书籍介绍
回望迷人的70年代中期——在这一时间点上，大卫•鲍伊、布莱恩•伊诺或者“发电站”乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上，这是要将实验性的欧洲式敏感，注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者，殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过，如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛，那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点：它的现代派疏离感，它的表现主义，它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇，还有它对叙事的怀疑。
本书作者雨果•威尔肯第一次听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪，而《低》当中5首有配词的歌曲里，就有3首用“撤回卧室”来当作孤独的象征符号。15岁也是一个极度渴望求知的年纪，狼吞虎咽各种书本、艺术和音乐以期抵达幻景新世界。《低》似乎是望向那个作者无甚所知的世界的一瞥，超出他理解范围地颠覆了其对一张流行唱片的预期。这也是为什么威尔肯要在本书里围绕《低》，尽其所能地谈论它——看看它是如何在文化矩阵里与其他各个端点相关联，它从哪里出发，它是如何嵌入鲍伊的艺术发展之路当中。简而言之，是哪些元素集合在一起，造就了这张唱片——在鲍伊口中，它捕捉到了“一种对未来的渴望之情，而我们都知道那样的未来永远不会来。”
AI导读
核心看点
- 本书深度解析大卫·鲍伊专辑《低》如何融合现代主义疏离感与流行音乐，探讨其拒绝叙事、摒弃传统旋律结构，转而追求声音材质与抽象表达的艺术实验，揭示其背后对语言意义剥夺及反浪漫主义的深层思考。
- 详细追溯鲍伊在柏林时期的创作背景，剖析其受德国实验音乐、极简主义及欧洲前卫艺术影响的过程，展示《低》如何作为文化矩阵中的关键节点，连接起从波普艺术到后现代拼贴的美学演变，以及其对当时媒体文化的颠覆性冲击。
- 揭示鲍伊通过异化表演与隐秘自我来对抗精神危机与疯狂的策略，书中探讨艺术家如何在药物滥用、身份解构与艺术创作的边缘游走，以及这种将表演视为整体艺术装置的做法如何反映其对孤独、异化及未来渴望的复杂心理状态。
适合谁读
- 大卫·鲍伊的资深乐迷及研究者，希望深入理解其‘柏林三部曲’尤其是《低》专辑创作背景、音乐结构演变及艺术理念，不愿停留在表面八卦，而是寻求对其音乐美学与精神世界进行严肃学术探讨的读者。
- 对20世纪70年代欧美流行文化、实验音乐、现代主义艺术及后现代主义思潮感兴趣的读者，本书提供了丰富的历史语境与跨学科视角，适合希望了解流行音乐如何吸收先锋艺术养分并重塑自身形态的文化研究者。
- 关注心理健康、身份认同及艺术治疗议题的读者，书中涉及鲍伊面对精神分裂风险时的心理防御机制，以及艺术家如何通过创作处理异化感与孤独，为理解创作者内心世界与精神困境提供了独特的观察窗口。
读前提醒
- 本书属于33 1/3系列，内容高度专业化且信息密度极大，涉及大量音乐术语、艺术史典故及复杂的人物关系，建议读者在阅读时同步聆听《低》专辑及相关关联作品，否则可能因缺乏听觉参照而感到晦涩难懂或阅读受阻。
- 书中部分音乐专业术语翻译可能存在偏差或不一致，且涉及大量西方文化背景知识，阅读时需保持耐心，必要时借助网络查询相关背景，切勿因个别翻译问题否定全书价值，应关注其整体逻辑与深层文化分析。
- 本书并非简单的偶像传记或粉丝向吹捧，而是严肃的艺术评论，读者需摒弃对明星私生活的猎奇心态，转而关注作者对音乐形式、技术革新及社会文化批判的深度剖析，否则可能因内容枯燥或过于抽象而难以坚持读完。
读者共识
- 读者普遍认为本书知识储备惊人，作者对音乐、艺术及文化历史的梳理详尽且专业，提供了远超普通传记的深度视角，尽管阅读门槛高，但能让人对鲍伊及70年代文化有全新且深刻的认识，极具启发性。
- 多数读者指出书中存在翻译质量问题，如术语错误、语句不通顺等，但认为这不影响其核心观点的价值，反而凸显了引进此类严肃学术著作的难度，建议读者忽略瑕疵，专注于其提供的丰富历史资料与独特见解。
- 读者强调本书不适合浅层阅读或仅对八卦感兴趣的群体，其价值在于对音乐形式演变、技术驱动创新及艺术家精神困境的严肃探讨，适合愿意投入时间、具备一定文化素养并尊重艺术复杂性的深度阅读者。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "精神分裂患者的世界里有一些近乎现代主义的东西一诸如异化、冷漠、碎片化、形式超越内容、超主体性。现代主义文学的双关及非连贯性和精神分裂者的言谈这二者间有着明显的相似（詹姆斯·乔伊斯身患精神分裂症的女儿露西亚的精神科医生因一番话出名，他告诉乔伊斯，这二者间的差别好比是“你是潜水潜到游泳池底；而她呢，是沉下去的"）。在希德·巴雷特的歌曲里，这种双关俯仰皆是——这对鲍伊产生了很大的影响——他摄人心魄的词语之歌（WordSong）达到了标杆性的高水准，这首歌完全就是一堆押了头韵的单词串在一起。鲍伊从威廉·巴勒斯那里习得的拼贴写作风格（另一位确诊的精神分裂症病患），常常有一种似曾相识的感觉，歌词变成一种接"
- "上演的诸多故事之一就是，各路玩家涌向相似的点子、杂交混合的形式，这使得到底谁影响了谁很难回答，而且可能也毫无回答的意义。"
- "鲍伊没有被要求用任何一种既有观念来表演（并且当他偶一为之的时候，效果实在是有些差劲）。他仅仅是展现出一个异世界，在摇滚巨星光环、药物滥用和艺术创作生活的浪漫构想所联合制造出来的疏离感里，这个异世界业已存在。“首要的前提是，一个人需要进入某一社会，他被迫站在必经的那个入口，别让他知道得太多，因为接下来他将会处于持续的孤立状态里”，尼克·罗格解释道。“必须是一个隐秘的自我，一个隐秘的人。在感情上，我认为很多这些想法对大卫都是有吸引力的。”牛顿就像个难民，“一个内心世界的宇航员，而不是外太空的。我记得大卫同我讨论过这个想法。”"
- "双方都将表演视作一个整体一音乐、服装、艺术装置、演唱会、访淡，全都是一体的、互相自我指涉的。他们都对泛欧主义表示赞同，用法语、德语和英语录下同一歌曲的不同版本。两者都滋养生发出一种女性化的敏感，制造出一线夹在讽刺与真挚之间的微妙缝隙。两者都将一种怀旧的现代主义美学观念拿来与后现代拼贴调和。两者也都以表面消除情绪的方式制造充满情绪情感的音乐。若是从精神病学的角度来看，两者的工作都近乎自闭症（鲍伊的自我中心是精神分裂症；“发电站”乐队则是强迫症）。"
- "“可怜的吉姆（伊基的真名），某个角度来说，他成了我声音实验里的一只小白鼠，”鲍伊后来做过这样的解释，“我当时没有什么素材，而且就算有我也不想全写光。我感觉更像是退到后方，躲在别人的工作后面，这样一来这张专辑出现在一个对的时间，创造性的时机。”伊基·波普对此意见一致：“（鲍伊）有一种工作模式，是重复运用了一次又一次的。当他对某个他想进入其领域的工作产生了一个点子，那么第一步他会通过一些相关的项目或者和相关人士一起工作来积累些经验、试试水，然后他再真地走进去、去做他自己的那份…我觉得他和我一起工作的时候也是这种模式。”"
- "清晰的电子乐与老派的钢琴和口琴并置，以表现在同一时刻既已抵达某处又已离开某地的感受。这些在现代主义的最高峰被发明出来的实验性的技术在转变为流行文化之后会有更好的表现效果，而这常常是在数年，乃至数十年之后，这一点是令我惊奇的。巴勒斯的拼贴式写法，具有哲学上的吸引力，但并不能提供很好的阅读效果（可以说，他最好的作品是他更传统的自传作品，《瘾君子》和《酷儿》）。或许，我们也可以用同样的说法来评价斯托克豪森的电子乐作品或凯奇的磁带循环。但现代主义的观念此时已几经转手，在被鲍伊或伊诺等人借用后，其作品的文化意义仍是非凡的，甚或更加显著。拉撒路式的现代主义在艺术、文学和音乐等高尚文化中消亡多年后，似乎将自"
- "《华沙》是专辑里伊诺唯一参与创作的曲子（虽然有点儿奇怪的是他也在《舞台》这张现场专辑里共同制作了《艺术十年）。这首曲子的最初，是鲍伊大而化之地告诉伊诺他想要一首感情非常充沛的，近乎有一些宗教感的曲子。伊诺建议先用430节拍器的拍点来确定一条音轨（同样的方法也被用于《艺术十年》和《哭墙》）。这个方法给他们带来了一种可以即兴创作的节拍脉动，而不是陷入陈腐的3/4拍或4/4拍节奏。这种节拍类似于被作曲家菲利普·格拉斯1和史蒂夫·赖希2等使用的极简抽象派的“律动”。只要他们在磁带上跑了差不多7分钟的拍点，维斯康蒂就会换另一条磁带继续打拍子。这使得他们能够搭建起来一支曲子：没有一般音乐里的小节，只有和弦"
- "另一方面，当时德国的许多实验音乐已经摆脱了叙事的冲动，或许仅仅将其用作抽象的结构。像“罐头”乐队《TagoMago》这样的专辑在手法上类似于《低》，前半段放克表象的实验主义在后半段让位于不安的内部空间，此时不仅文字，而且音乐本身都或多或少地被抛弃，仅仅留下声音的材质。拒绝叙事的隐含之意，是拒绝某种浪漫主义的传统。"
目录
用户评论
补全了摇滚主轴上的重要缺口
知识积累量太吓人了
信息量大得惊人，看完后对宝有了全新的认识
这本书对我来说是个宝藏，关于鲍伊，关于威斯康提等与鲍伊合作的音乐人，关于绘画、诗歌、文学、音乐，关于冷战前后的柏林与东西方对峙，关于一种情绪和氛围，关于精神世界与自我认知，关于诱惑、沉迷与救赎…文字简洁却极具意向的魅力，知识量也很大，像个黑洞般焕发着迷幻的色彩和难以抗拒的吸引力。
好听2333
在备受困扰的时候，完成自己的工作，需要怎样的自觉与毅力。他能成功不是偶然。应该再次认认真真的听一次，这张奇怪神秘的唱片。在远离尘嚣的地方，从新开始。真是令人神往。
译者竟然是旧友 一边看书一边整张专辑反反复复的放 以前只是听了bowie的一些大热曲，这张专辑完全没碰过 听多了以后发现越听越耐听 书里很多感觉意识什么的，得细细的品味才能感触到，暂时不管。但是给出了很多的线索。 kraut rock其实很早前就系统的听过，can啊，neu！啊之类的，挺喜欢的。这次还知道了steve reich，scott walker等等，可以顺着再多听听
讲了很多关于艺术的内容
@2020-07-31 22:15:02
还是听歌。
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