侯孝贤说：我想把台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫、土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出。我希望我能拍出自然法则下人们的活动。

那个含情脉脉什么的……还是中间的电影散文写得极好。《恋恋风尘》里删去了吴念真的那一千个信封，这次看到全剧本，唔，侯导大概深悔自己当年拍了琼瑶式爱情文艺片……

人世竟是可以这样浮花浪蕊都尽，多少悲欢离合，亦只是这样的寻常日子，寻常的两个人。

么多年这么多人中，写侯孝贤写的最好的，仍然莫过于阿城的一篇《且说侯孝贤》，与朱天文的一篇《悲情城市十三问》。关于侯的影史评论，而今而后，怕是难寻到第三篇了。

朱天文与侯孝贤合作的四个电影剧本。记得侯孝贤在拍日本电影《咖啡时光》时说，不是那些时光最美而是这些时光已经永远失去了，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。

就是这种况味。。伟仔的哑巴来历汗一个

《悲情城市》和《恋恋风尘》依旧是我特别喜欢的。电影和剧本都是。反复读，反复看，未尝厌烦。语言最是平常，说话者自己早已置身事外，却还是抒情散文，深情淡远，像山茶花，像长满半匹坡的孤寂芒草。生命是不由自主的。在自然法则下生活的再普通平凡不过的那些人，他们的人生所绽开出来的，那种往往不经意的，无知无觉的，苍凉的，零零乱乱的，美，其间所包含的，力量，是远比好坏真假是非成败更深刻的，更有意义的，更贴近生命本质的，存有。泪眼问花花不语。我喜欢静水流深的文字和影像。其实也许我爱的还是天文，爱她眼冷心热，爱她对人世细密又疏淡克制又悲悯的观照，爱她凡事入眼入心安静收纳，爱她“与人世皆不涉情缘，却是最不轻诺最可托六尺之孤的人”。

一年多以前看过，忘了记。朱天文的写作方式，难以模仿，无可挑剔。一个小说家能按照自己的语气长年累月叙述一种情绪一种气氛，已是一种成功。

里面有篇悲情城市十三问想来都很熟悉吧

你可以用自己的想象在脑海里搭建一出恋恋风尘。

朱小姐的剧本读得是累，侯先生的电影看得更累。

四个剧本，看起来很快，其实也是没仔细看。电影，却只看过一部，自然是极好的。对于拍摄实在不懂，所以看的也就是对白、旁白和场景，不能在脑海里组织起画面，“纸上电影”，呵呵。等我回去讨片子看，看看荧屏上显现出的究竟是什么。我想那感觉应该不坏。

人世竟是可以这样浮花浪蕊都尽，多少悲欢离合，亦只是这样的寻常日子，寻常的两个人

超越了叙事与语言，超越了故事与人事的惟有悲哀的历史。

朱天文玩文字和电影剧本，有时神乎其技。

剧本比电影情节上更丰富，结尾也比电影稍温情，至少，文清留下来了..

正堂大厅，彩绘玻璃投映出一个浓郁色泽的世界，在那里，光影阴阳叠错，明冥难分，生活持续发生下去。

谢谢你告诉我台湾，一个文化人的台湾。 也谢谢你告诉我电影，一个诗意的、执着走自己道路的电影人的电影。 谢谢你告诉我那些人情世故，阿禄师的童年，梁静那些隐秘的爱，邮递员怎样慢慢要走了别人的爱人，你是我的一扇窗，你给我很多，你的剧本比大陆那些剧本要清新，都是细细...

天文小姐，你是我的一扇窗

《悲情城市》及其它三个故事（《恋恋风尘》、《戏梦人生》、《好男好女》）看得非常快，只用了一天时间，严格来说，这是四个剧本。      很早以前就看了侯孝贤的电影，而且是那种发散式的看法，只是那时候侯的电影不太好找，总弄成一副很边缘、很地下的感觉。      孤陋寡...

就算我这次是恋恋风尘

城市不是随着市民的来往而日渐兴盛的，而是随着市民的交流，沟通而日渐消瘦的，因为城市中的古老建筑和现代建筑在争夺空间，因此他们就是城市的斗争。他们根据自己的理念来争夺，而他们都是有比较有理的理念，因此难以调节城市的悲情，于是城市成了悲伤的过去。过去的悲...

城市的悲情

我 喜欢把悲情城市叫做漂流的城市。就像是台湾，孤独的飘在海面上，最可悲的是他的依靠就离他很近。却无法靠近，   林还清有个家，叫小上海酒家。一个很有中国风味的酒家。演绎的故事似乎与中国无关，还清走在宽美 的后面，冷冷的样子，在矿山的医院里，那些照片引起的好奇...

我喜欢吧悲情城市叫做漂流城市

对付朱天文的法子只有一个，那就是一看，再看，三看；总之一鼓作气不了。尤其是剧本。我发誓这是我看得最慢的一本书——那本二百多页的集子看了一月有余，还未看尽，台湾腔调太隐忍，须得耐住性子，一个字一个字地，嚼，咽，反刍。累啊。 什么是台湾腔调，我以为朱天文与吴念真...

对付朱天文的法子

台港暨海外华语作家自选文库

作者朱天文和侯孝贤等人一起，与台湾新电影时代的兴起密切相连，她是《悲情城市》、《恋恋风尘》、《好男好女》等电影的编剧。同时，朱天文还屡次捧得台湾文学大奖。
在《悲情城市》此书中，读者可对剧本一睹为快，并可以了解这些经典电影诞生的故事。