![设计修辞法 - [日] 黑川雅之](https://static.book345.com/covers/s/9787531059806.jpg)
书籍介绍
“表现的东西” 与 “被表现的东西“ 之间有着一条鸿沟。而这也正是表现的趣味所在。回顾设计的漫漫长路，通过对自我的剖析，我发现了许多值得思考的东西。对这些发现进行整理之后，我一直思考的就是“行动背后蕴藏思想”这一道理的意义。当然，“基于思想付诸行动” 也是事实，但追其根源，思想的本质仍然是“通过行动而发现的”。而《设计修辞法》和《设计曼荼罗》正是由设计这一行动而来。－ 黑川雅之
AI导读
核心看点
- 以东方哲学视角解构设计，探讨物与环境的深层关联
- 提出设计不仅是解决问题，更是思想共鸣与无言告白
- 通过三十个关键词，揭示设计背后的秩序感与审美意识
适合谁读
- 对日本设计美学及东方哲学感兴趣的设计从业者
- 希望从理论层面深化设计思维的艺术与人文爱好者
- 愿意耐心阅读抽象概念，探索设计本质的深度读者
读前提醒
- 内容偏哲学思辨，初期阅读可能感到晦涩，需耐心品味
- 建议结合黑川雅之的实际作品对照阅读，以理解抽象概念
- 不必强求逻辑连贯，将其视为灵感碎片与思维启发即可
读者共识
- 观点深刻且富有启发性，但部分论述略显意识流与晦涩
- 以东方思维构建设计意识，为理解日本设计提供了独特视角
- 虽有穿凿附会之嫌，但关于论文与作品关系的阐述令人醍醐灌顶
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在似有若无的存在感中，潜藏着一种想拼命将自己抹消掉的消极印象和紧张感，也正因此才显现出一种严峻、一种自由自在和伸展性。 飘忽这一设计修辞法强调跑去人的意志，将自己卷入巨大力量的事物中，享受自由、自在一i及周围环境的亲和力。除此之外，飘忽的存在形式具有简洁之美。地平线的碎片是具有无限扩展的碎片。而这就是轻薄的修辞法。"
- "思考创作与作品传达的意义 创作活动是在“语言创作=论文”和“实物创作=作品”两个行为的互相作用下进行的，创作不是“被传递”，而是单纯地对读者进行刺激。甚至可以说“读者在进行创作”。 交流的非连续性 交流是非连续性的行为。与此同时，修辞法也无法按照设计者的意图原原本本地传递给对方，交流的意义不在于传达信息，而是在于给对方刺激，这种刺激也包括个体鲜明的个性。交流的非连续性约束着创作者和读者的主体性，并在期间建立创作关系。修辞法其本身具有不稳定性，它仅仅是创作者的表现方式，也是刺激欣赏着的一种方法，而这也是将其作为一个概念而提出的原因所在。"
- "创作的两个中心 人在一生的活动是以秩序感和审美意识为起点而展开的，创作由秩序感而生，也是发现秩序感、形成思想的方法。总之，创作和秩序感是互相作用的关系。创作的两个中心问题“论文和作品”，两者相互作用，相互刺激，最后达到深化内容的效果。 语言与物的关联性 创作是人类内心的思想，以秩序的形式存在，在人类内心形成秩序感，在外部孕育出作品。设计师或艺术家在以物为表达形式的“作品”和以语言为表达形式的“论文”两者相关性的前提下，向外部表达自己的思想，进而让人们对他的作品又进一步的理解。 漂浮状态的修辞法单位 论文并不是设计师或艺术家进行创作的时候起指导作用的内部思想，而是通过论文和作品的两种表达创作时的"
- "所谓折叠是指物体本身由一块木板、一块布或一个零件制成，并可以随时消失、出现的一种状态。而存在与消失则是受到存在的假设性以及天然去雕饰这一美学意识的左右。 虽然屏风说到底也是一个工具，但它的诞生与日本的文化背景则是密不可分的。而由此产生的“可折叠”，其性质本身就是对审美意识的一种证明。"
- "非影子，非材料，非色彩。讲述影子之美，它与材料一样，应属于事物根源的存在。 日本的色彩总会让人感觉是与材料紧密相连的。色彩是以光照为前提的。而材料的存在感当属触觉范畴。超越视觉，选择触觉，就是珍视身体的感觉，就像婴儿把东西放入口中去感知世界一样，人类实在触觉的指导下才了解了世界的存在，在其背后，我们放入口中的也许正是阴影"
- "彼此错开但又相互联系。“卍”——通过彼此错开来实现相互弥补的关联形态。 万字结构是一组连续图形的组合，本身也是佛教的一种标志。设计是一门以形状为词汇来表达思想的语言，因此几何学在设计中起了很大的作用。由几何图形设计而成的图形一般具有合理性；而根据生物图形设计而来的图形则重视有机的存在感，比起生产性更加注重人类本身具有的情感。"
- "物即组织。组织中存在结构，且结构表现出组织背后的思想和审美意识。 一件产品的成败拒绝与构成产品或环境的零部件的构造，而是设计中非常重要的概念之一。在构造的概念中，最重要的就是“部品化”，也就是物品可以分解成哪些零件，各个组成部分是什么。构成单位以及构成单位的组成方法是在诉说着设计的灵魂，而这也是将“构造”放入修辞法的原因所在。"
作者简介
黑川雅之(Masayuki Kurokawa)先生1937年生于日本名古屋，先后毕业于名古屋工业大学建筑系及早稻田大学。1967年在他获得早稻田大学建筑工学博士学位的同时，即成立了黑川雅之建筑设计事务所。之后，为了鼓励更多的年轻力量加入设计师的行业，黑川先生在2001年创建了Designtope网站，并且以创意、文化、产业和信息互动为目的而先后创建了D-Studio(工作室)、Competition(竞赛)、D-Gallery(展示厅)和D-Library(资料库)四个辅助网站。在2007年，黑川先生又成立了K株式会社，并启动了网上购物平台。
黑川雅之先生的创作横跨建筑、室内、家具以及产品设计，是日本少见跨领域的设计大师。他多样且杰出的作品为他获取了多项殊荣，其中包括每日设计奖、日本室内设计师协会年度大奖、GoodDesign 金奖并于1996年获得德国国家级重要奖项 - “DESIGN - INNOVATIONEN”大将，以表彰他在世界建筑和工业设计领域所作出的杰出贡献。他的许多具有代表性的作品更被纽约当代艺术馆(MOMA)、纽约大都会博物馆永久收藏。除了设计，黑川雅之先生也出版了大量的著作：《设计曼陀罗》、《设计的未来考古学》、《设计修辞法》、《素材与身体》、《依存与自立》以及《日本的八个审美意识》。
用户评论
飞机上囫囵吞枣看完。阅读文字的时候恍惚有种在玩日式文字冒险的错觉，玄之又玄，啰里八嗦，似非而是。作品比较有启发。
知道自己从何处来，往何处去，将设计说清楚，多么不容易！当设计不仅仅是解决问题，还是“提问与告白”，在无言中进行表达和交流，会如此有乐趣。
2018【45】设计哲学，喜欢。设计师应该多读哲学
日本著名设计师，修辞与设计有什么关系？本质跟文学一样，在于创造，创造一种跟人的新型连接。作者虽然没有认知科学背景，不过提及到蕴含人类DNA里的记忆这点则非常重要，或许一流作家或者设计师可能都从本能发现这点并加以创作。
喜欢这位日本大叔
前年看的
不为设计而读，想了解日本文化中的暧昧美学也可看
感觉豁然开朗
日本人讲设计嘛…总是给人云里雾里又不明觉厉的感觉
不知是翻译的问题还是我的问题，有的地方感觉有些模糊。但我感觉到作者十分看重人的感受，最近接触到了很多这种。
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