论无边的现实主义 - [法]罗杰·加洛蒂

论无边的现实主义

[法]罗杰·加洛蒂

出版时间

2008-08-01

ISBN

9787530649435

评分

★★★★★
书籍介绍
《论无边的现实主义》作者罗杰·加洛蒂是法国著名的理论家、文艺批评家。他的这部《论无边的现实主义》是对当代现实主义出路的新阐释。当传统的现实主义发展无法解说现代意义上的新的文学艺术形态的时候,他选取了毕加索、圣琼·佩斯、卡夫卡三个人,从绘画、诗歌、小说三个角度对现实主义的当代形态提出了自己的观点,认为现实主义可以在自己所允许的范围之内进行“无边”的扩大,当然这种扩大也并非是毫无限度的,而是根据这些当代特有的作品,赋予现实主义以新的尺度。这是一本在当时轰动一时,且持续论争至今的伟大作品。
AI导读
核心看点
  • 提出无边现实主义,打破传统定义
  • 以毕加索等为例,重构当代艺术观
  • 强调艺术应参与创造而非单纯模仿
适合谁读
  • 文学理论与文艺批评研究者
  • 对现代主义艺术感兴趣的读者
  • 关注现实主义当代出路的学者
读前提醒
  • 需具备一定现代艺术史基础知识
  • 建议结合毕加索画作同步阅读
  • 注意区分作者观点与批判者意见
读者共识
  • 对毕加索和卡夫卡的解读极精彩
  • 论证过程略显暧昧,有主观色彩
  • 观点具启发性,引发持续争论

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "自由从来都不是抽象的。它不会从“虚无”中产生。真正的自由只能是扎根于过去的文化、当前的斗争、未来建设者们的共同的努力之中。 艺术家和作家逃脱不了这个规律。艺术中的现实主义,是人参与人的持续创造的意识、即自由的最高形式。 作为现实主义者,不是模仿现实的形象,而是模仿它的能动性;不是提供事物、事件、人物的仿制品或复制品,而是参加一个正在形成的世界的行动,发现它的内在节奏。 对他(现实主义者)和对所有人一样,问题不在于说明世界,而在于参加对世界的改造。 ...... 因为一个在运动、回忆、梦想、希望或恐惧中的人所看到的世界,要比一个无动于衷地透过“阿尔贝蒂之窗”凝视的、世界的古典主义抽象更为“现实”"
  • "(胡安·格里斯:)我以组织画面开始,然后修饰物体。问题在于创作不能与一个现实物体比较的新物体,这正是综合的立体主义与分析的立体主义的区别。 (作者注:)这里可与马拉美类似的主题作以比较:按照说话的手法来改变一个自然的事实,使它颤动地自行消失,不用一个近似的或具体的重复来妨碍这种消失,然而要不是为了由此得出唯一的观念,这个改变的奇迹又有什么用呢?"
  • "要把事物本身当作意义无法预料的、物体的隐喻来利用。"
  • "通过最平凡的物体在摆脱了它们的习惯用途并变成物体的隐喻的、诗意的比较,来得出预料不到的意义和一种美的火花,这种艺术,是毕加索艺术的一种经常的表现。"
  • "(胡安·格里斯:)这种绘画对从前的绘画而言将相当于诗歌之于散文。"
  • "半个世纪以来,心理学结束了一个由感官的“直接数据”构成的感觉世界的经验论的观念,或者一个可以单独地、分开地分析一个人的官能的形而上学的观念。波利泽已经用“戏剧”的原始现实像反对柏格森的“直接数据”一样反对这种心理学的原子论;现象学和“格式塔心理学”强调了“完整性”的首要作用。"
  • "在他的绘画王国里,像一切革命家一样,毕加索认为对世界进行一些新的解释是不够的,必须按照不再仅仅是自然的或异化社会的规律、而是按照人类自身的规律来改变和重建它。在毕加索的绘画里,全部事物都在一个完整的行动、一个爱情的、手的、心灵的、思想的行动中被重新创造。"
  • "诗歌运动受时代运动的支配:人愈是变得零碎,诗歌便愈是表现这一要求,即把自我和像物质存在、像存在的涨潮一样的生活的完整性联系起来。诗歌愈来愈不屑于模仿或表现现存的一切,而要创造和赞美一个更为现实、更为真实的世界。 诗歌成了认识和发现的手段。美学成了一种伦理、一种赞美生活和超越人类的方法。瓦莱里后来曾说,诗歌命令我们变,远甚于要我们理解。 (诗歌)作品的使命与其说是描绘世界,不如说是创造另一个世界。 大自然当然提供了色彩、形状、表象,然而这些只是原料。拒绝表现任何事物、模仿任何一个物体的义务的艺术家,去掉了这些现实材料的习惯的、传统的意义,用它们建造了另一个世界。"
用户评论
像是精明的马克思主义者对现代主义的妥协
“印象派最终打破了感官的已知条件和智力的规则之间的平衡。只画所见的而不是所知的事物的这种固执,导致事物本身的丧失”——加洛蒂将此看作文艺复兴以来绘画热切地追求现实,所推到的某种极端,而从塞尚到毕加索是站在这个问题的反面。卡夫卡这篇,引了我最喜欢的几条卡夫卡日记,他给自己下的定义,“没有祖先、没有妻子、没有后代,有一种想要祖先、夫妇生活和后代的强烈愿望”,那种强烈的此世的一面,引《是一个儿子》里那段“结婚、建立家庭、接受剩下来的孩子、在这个靠不住的世界上养活他们、以至在可能的情况下给他们引路,我深信这是一个人所能达到的最高度。”就怎么讲呢,他知道这是唯一的获得根基、不在空中飘荡的道路,却看到自己要走这条路只是再套一个枷锁。他其实是从“共同事业”这个底面去解读卡夫卡的。
D'un realisme sans rivages 苏契科夫对加洛蒂的批判挺搞笑的,但有一点十分在理——不应该把现代精神生活的图画简单化。所谓扩大现实主义的范围,效果却是把缤纷世界简化成一幅怪诞图景,带有浓厚的个人主观色彩。现实主义关怀是要跳出自己对世界的认识,全面体察世间百态。
I109.9/83 翻过
颠覆了我之前对现实主义肤浅的理解,推荐毕加索的那章~很久以前读的,现在还记得起作者那种充满激情的文风~~
重读,总的意图是在马克思主义的指导下,将现代主义纳入现实主义的轨道。
现实主义这种特别常见普通的概念,界定相当多,但现实主义经过的历史,在马克思主义出现以后,引起了巨大的争执。现实主义的确是无所不在,无所不包。加洛蒂的看法就是打破了存在决定意识的逻辑范式,提出了现实主义的无边无涯。在苏契科夫的《关于现实主义的争论》中,对这种看法持批评态度,其实是忽略了历史发展的未来。目前我们的确可以看到现实主义的无边界性质。但与加罗蒂的观念还是有不同,现实主义不是构造了新的现实,而是虚构了新的空间。
书后附录里的苏契科夫的回应很有意思,对加洛蒂的观点作了充满恶意的回击,但对读完本书内心亢奋的读者确是一种泼凉水的冷静补充。
太漂亮了。尤其卡夫卡那一篇,开拓了阅读卡夫卡的深度,又保有一些神秘的点到即止的空白,最重要的是他始终带着自己的立场、热爱与激情,所以文字不是术语和概念的游戏,而成为灵动又富足的关于趣味的陈列展示。 代后记及其后的附录可以瞥见加洛蒂本人在历史之中的思索与痛楚。 对于立体派绘画的评论可以概括他对于现实主义边界的认知,原有的透视派的现实主义,其实是选择了一个特殊的静态的观察视点作为现实的样子,这种观看方式恰恰是臆想的,是非现实存在的,而那种打碎又再组合的变形方式,才是活动的人游走世界之中获取一连串印象的动态过程的体现。(与中国画散点透视有点像?) 这种富于感情和个人色彩的文学评论是我会喜欢的东西。
以卡夫卡为例,作者实际上还是采用了以意逆志和文本作品相互印证的方法试图来证明作者的文本世界与外在客观世界的统一。确实推而广之,彷佛任何作品都可以认为是现实主义的,这样看来又陷入了虚无的相对主义。苏奇科夫的论争也便不无道理。
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