艺术家之死

[美]威廉·德雷谢维奇

出版时间

2023-02-28

ISBN

9787521749670

评分

★★★★★
书籍介绍

艺术家如何在数字时代谋生?你会听到两种截然不同的声音。

一种来自硅谷:当下是做艺术家最好的时代,有一台笔记本电脑,你就有了一间录音室。有一部iPhone,你就有了一台摄影机。创作几乎不需要什么成本,互联网发行作品也是免费的。人人都可以是艺术家,只要发挥创意、发布作品,你就有可能成功。

一种来自艺术家自己:的确,你可以发布你的作品,但谁会为它买单呢?音乐、写作、视频、图片都是免费的。数字内容早已被变成免费的晚餐。

如果艺术家在文艺复兴时期还是匠人,在19世纪还在流浪,在20世纪趋于职业化,那么在21世纪,艺术家则受到了经济环境带来的严重冲击。我们先有了快餐,然后有了快时尚,现在又有了快艺术:快音乐、快写作、快视频、摄影、设计、插画等廉价创作。这些被快速消费的艺术品,让我们随心所欲,狼吞虎咽……

然而,在这个被数字、资本统治的时代,又仅仅是艺术家才如此吗?我们每个人恐怕也将或正在面对这样的现实。

威廉•德雷谢维奇,美国著名作家、文学评论家,美国国家书评人协会奖“最佳评论奖”得主,曾任耶鲁大学英语系教授。他的作品常年发表于《大西洋月刊》《纽约时报》《哈泼斯杂志》《国家》《新共和》等媒体。著作《优秀的绵羊》和《简•奥斯汀的一堂课》曾登上《纽约时报》畅销书榜。

目录
1.绪言
2.艺术与金钱
3.最好的时代(科技乌托邦的故事)
第二部分 大局
4.新环境

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用户评论
算是身处文化圈,本书描述的许多现象多少也在我目及的范围内发生。本书所说的“艺术家”是一个宽泛的概念,包括视觉艺术家、文字创作者、音乐人、影视创作者。但就算领域不同,他们所面对的共同困境是,个人越来越是一个品牌,你需要像经营一家小型企业一样经营自己。艺术家的境遇其实是整体经济环境的缩影。如作者所言,他们与其他人并无二致:“在到处都是匠人的时代,他们曾属于匠人;在专业人士的时代,他们也是专业人士;在波西米亚式的流浪者盛行的时代,他们也是其中的一分子。21世纪也是如此。我们处在经济原子化的时代,我们之中有越来越多人不再算是专业人士,不长期隶属于机构,不是劳动者,不一直受雇于他人……我们成了市场中的自由分子,有什么工作就赚多少钱,在没有保障的情况下,面对市场的反复无常。”
??评分太低了吧,是很有洞见很应时的一部著作啊。
在这个被数字资本统治的时代,我们又该如何去寻找真正的艺术家,艺术家又该如何在如今这个时代谋生呢
当代艺术工作者是自雇群体的先锋
案例比较密集,有关于实体书店与线上平台探索书源开阔度差异的精彩阐述
在选择踏入艺术界之前,我们有必要了解到的事实: 1.社会认知和商业组织通过将艺术和金钱分离来剥削艺术家,钱所塑造的工作环境、充分时间、生存心态是创作的保证。 2.艺术家开始被外界了解需要至少3-5年的创作。为了支持创作所需要的付费粉丝不止1000人,可能要10000人。 3. 艺术创作过程中的缓慢感、不确定性、不公平,需要强大的韧性自我信念,既要接纳自己,还需要建立自己情感支持环境。 4.作品和作者的界限越来越模糊,创作的过程成为了创作的一部分,作品拥有了时间上的陪伴属性,和被信任的救赎感。
看到最后有点太理想,但是有站在艺术家角度说话
作者花了不少精力,做了很踏实的采访,案例也说得过去,但是——他居然得出了错误的结论,甚至还提出了提高最低工资和增税的解决方案!不过不要紧,把结论和相应的嘲讽反过来看就行。
艺术四大范式变迁梳理和互联网时代的艺术家深切困境
这本书的价值所在,在于为读者提供一种新的思考角度。作者的有些观点不能苟同,且不知是原文如此还是翻译问题,部分语句语意不明。多处标点符号也存在誤用的现象。
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