![犹在镜中 - [瑞典]英格玛·伯格曼](https://static.book345.com/covers/s/9787521740806.jpg)
★世界电影巨匠英格玛·伯格曼，对影坛生涯及作品的深度讲述与回忆
★珍贵的大师私人电影记录，揭开影史顶级佳片的艺术理念、制作过程、影坛逸事
★新增近50页对谈，多处引录伯格曼日记、工作手记、原始剧本片段，并附电影年表及精美剧照
“艺术家和其他为了自己而活、孤独存在的人一样，有同样的处境 。我们合在一起，或许可以组成一个同盟”
【编辑推荐】
本书约十年前曾引进大陆，名为《伯格曼论电影》，本次出版则依据原书的新版，对译文进行了修订，更收录近50页的一整章新内容：“新图像”，这部分初版时在当年严格的宙查制度下，没有被收入书中，如今以最初的问答形式将当年的对话原盘呈现。本书可当作伯格曼影坛生涯的“纸质纪录片”，或观伯格曼电影的详尽花絮补充；但即使脱离他的电影来看，也完全是一部独立的文采斐然的随笔集。它是这位艺术大师的灵魂自剖，是数年后回馈观众的一个超级彩蛋，是对创作者格外珍贵的鼓励。
【内容简介】
伯格曼一部具自传性质的作品，围绕自己多部电影展开。从内心隐秘体验到影坛巅峰经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开《野草莓》《第七封印》《犹在镜中》等影史顶级艺术片的制作幕后。本书始于一场长达60小时的对话，之后全文由伯格曼本人重誊、润色，并隐去发问，最终沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼的日记、工作手记、原始剧本等一手资料，文采斐然，并附电影年表及由伯格曼基金会、瑞典电影公司授权的精美剧照。
【名人推荐】
这位艺术家无比诚实的自我启示。——《纽约时报书评》
怎样盛誉他的电影带给人们的影响都不为过。他是我们所有人的榜样。 ——马丁 · 斯科塞斯
（伯格曼）也许是电影被创造以来，最伟大的电影艺术家。——伍迪 · 艾伦
英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
世界级导演、编剧、作家。1918年生于瑞典乌普萨拉一个传教士家庭，年仅 28 岁执导个人首部电影《危机》，自此开启导演生涯。活跃影坛逾六十载，一生导演62部电影，多数自行编剧，同时执导了170余部戏剧。曾荣膺威尼斯电影节终身成就奖，影片多次斩获奥斯卡金像奖、戛纳电影节金棕榈奖、柏林国际电影节金熊奖等各项国际一流电影大奖。2007年7月30日，这位影响无数电影大师的影史泰斗，在其晚年隐居之地法罗岛与世长辞，享年89岁。法罗岛至今仍被视作电影人的朝圣之地，堪称电影世界的梵蒂冈或麦加。
- 伯格曼自传性随笔，深度回顾电影生涯
- 揭秘《野草莓》等经典影片制作幕后
- 收录日记手记，展现大师灵魂自剖
- 伯格曼电影爱好者与影迷
- 电影创作者及艺术从业者
- 对存在主义与心理学感兴趣者
- 建议结合其电影作品对照阅读
- 可配合自传《魔灯》一同研读
- 注意书中新增的审查缺失章节
- 文字犀利，是大师珍贵的灵魂自剖
- 非单纯技法手册，更具文学感染力
- 有助于理解其电影中孤独与宗教主题
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "最后，我不再搭理同伴，把梦留在自己的世界里。一个寻求和人接触、充满幻想的孩子，很快地变成受过伤害，爱做白日梦而且狡猾的人。 然而，除了在梦中，爱做白日梦的人并不是艺术家。 很显然的，拍电影会成为我的表达方法。这种语言超越文字，文字技巧是我所缺乏的。这也超越我很不擅长的音乐，还有令我无动于衷的绘画，我突然有机会能和周遭的世界沟通，这种语言在灵魂之间传递，在感觉上几可逃脱知性的限制。 怀着幼年时期狂热的饥渴，我投身于自己选定的媒介，二十年来昏乱地供应梦想、感官经验、幻想、神智不清的妄念、神经衰弱、受约束的信念和纯粹的谎言，始终不厌倦。饥渴从未恢足，一再重现，金钱、名气和成功源源不绝而来，但基本上都"
- "我所未曾预料到的是，回顾以往有时会成为一件很有杀伤力又残酷血腥的事。杀伤力与残酷血腥给人暴力的印象但却最足以形容这真是件很有杀伤力又残酷血腥的事情。"
- "我如何心血来潮到特拉嘉德加丹的外婆家，站在厨房门外，在那神奇的一刻，觉得自己可以走进我的童年。实情是，我一直停驻在我的童年，在逐渐暗淡的房子内流连；在乌帕沙拉寂静的街上漫步；站在夏日小屋前，倾听风吹拂大桦树枝桠的婆娑声。我在零散的时光中漫游，事实上我一直住在梦里，偶尔探访现实世界。"
- "争吵是双重的独白，独白来自两个方向，一个是伊莉莎白·佛格勒，一个是艾玛护士。 史汶·奈克维斯和我原本打算用传统打光方式拍丽芙·厄尔曼和碧比·安德森，效果很差。我们于是决定把她们脸孔的一半隐藏在全然的黑暗中。从这里自然而然地有项演变，在独白的最后部分，两张半明半暗的脸合而为一，成为一张脸孔。 大多数人的脸都是有一侧比另一侧迷人，丽芙和碧比合而为一的半张脸，是比较不好看的一侧。 我收到冲好的片子时，请丽芙和碧比到剪接室。 碧比惊惶地说：“丽芙，你看起来好怪！”丽芙则说：“不，是你，碧比，你才怪呢”她们同时否决了自己那半边较不好看的脸庞。"
- "表面上，它在探讨宗教的难题，事实上却不只这些。牧师在感情上行将就木，他的存在远离爱、远离一切人类的关系。 他的炼狱，就是他深切体认到自己这种可怕的存在状态。 本来他和他的妻子还生活在一个虚构的世界里，那个世界的标题就是：“神即是爱，爱即是神。” 后来她得了癌症，她的痛苦加深了他们俩共存的联系。经由她的痛苦，他终于感受到自己的柔情，和他以前从未接触到的现实生活。在面对妻子的痛苦时，他所感受到的悲哀与无力感，使他成为一个真实的人。 他的妻子和他是同一类的人一两个受过伤害的小孩，找到对方，彼此为对方的世界增添色彩，使存在变得可堪忍受。"
- "可以说，这已经不再是一出喜剧了。"
- "我同时也在潜心思考一个新奇引人的构思，亦即静止的摄影机。我想把摄影放在房间单一的位置，只准向前或向后一步。剧中人移动,和镜头形成关系。摄影机只能记录，不可带感情或参与。此外，我还深信，动作越激烈，镜头越不可投入戏中，它应保持客观，即使动作达到情绪高潮时也一样。"
- "她逐渐了解自己，透过沸格勒太太，艾玛护士看到了自己。 艾玛说了一个冗长又陈腐的故事，有关她的生活、她少一个已婚男人的爱、她的堕胎以及卡尔・亨利，她不爱他， 他的床第生活也不理想，然后她喝起酒，变得和蔼可亲，又哭 了起来，哭倒在佛格勒太太的臂弯间。 佛格勒太太很同情她，这一幕从早上至晚饭时光，再分傍晚、深夜，又到清晨。艾玛对佛格勒太太越来越亲近。 我认为在这里最好安排不同的文件出现，比方佛格勒太太给林德克维斯医生的信。信的内容拉拉杂杂，但多半是对 艾玛护士幽默有趣却具洞悉力的描绘。 我假装自己已长大成人，人们拿我当回事，总令我惊诉我说：我要这个，我希望那样……他们敬重地聆听我的见解，往往按我吩咐"
