我们都是马戏团

[瑞典]英格玛·伯格曼

出版时间

2022-01-31

ISBN

9787521734782

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

【编辑推荐】

★影史巨匠伯格曼60年文选结集出版,瑞典语直译,首次译介为简体中文版

★伯格曼基金会、斯德哥尔摩城市档案馆、瑞典电影局等权威机构多份珍贵档案首度公开

★写作历程跨越60 余年,收录80 余篇文章,揭开伯格曼复杂、隐秘的内心世界

★通透深刻、真诚温柔、自恋自嘲、尖酸刻薄、 辛辣幽默,全方位展现多面伯格曼

【内容简介】

伯格曼:我的恐惧是关于被消耗的情感,那些沉寂中的人们隐藏的无言之苦。我相信——至少我愿意相信——电影的最大的使命就是为观众竖起一面镜子,让人们在里面看到自己和他人,看清人性中最隐秘的情感,那些我们社会中站在强势地位的人竭力想去否认的情感。

本文集收录伯格曼从20 世纪30 年代到90 年代发表的80 余篇文章,囊括散文、私人信件、日记、电影批评、文学评论、讲座讲稿等,全方位地呈现了一位对电影和戏剧充满兴趣、博览群书、心怀作家梦的年轻人是如何成为史上重量级电影大师和戏剧家的心路历程。

伯格曼在书中以锐利的哲学思辨轻松地游走在不同题材中,无论是总结艺术的本质,还是解说电影工作的台前幕后,或是对社会议题的针砭时弊,他都能用生动形象的语言将所思所想展现在读者眼前;对影评界、观众的嬉笑怒骂,对自我的诘问、嘲讽,也鲜活地展现出伯格曼鲜为人知的一面。

【名人推荐】

自电影发明以来最伟大的电影艺术家。

——伍迪·艾伦

世界上只有三个人是真正的电影导演,而非艺术投机者,伯格曼就是其中之一。

——库布里克

成长在五六十年代的导演,没有一个不受到伯格曼的影响。

——马丁·斯科塞斯

他是精神导师,永远是我的精神导师。

——李安

作者简介

英格玛·伯格曼 | INGMAR BERGMAN

享誉全球的电影、戏剧导演,作家、编剧。1918 年7 月14 日出生于瑞典的乌普萨拉,2007 年7 月30 日在法罗岛的家中与世长辞,享年89 岁。

伯格曼活跃于影坛、戏剧舞台超过60 年,一生编剧、执导60 余部电影、170 余部戏剧。他曾荣获威尼斯电影节终身成就奖、奥斯卡最佳外语片等多项国际电影大奖,被誉为“导演中的导演”“电影界的哲学家”“作者电影第一人”。

在文学领域,伯格曼也有着极高的造诣,因其戏剧剧本中极具张力的对话以及哲学思辨,曾于1975 年获得诺贝尔文学奖提名。

王凯梅 | 译者

艺术评论写作者、译者、策展人。北京师范大学英语文学学士,苏富比艺术学院当代艺术硕士,长期从事艺术、电影策划和写作翻译工作。研究兴趣围绕电影史、影像艺术家,以及具有个人风格的视觉艺术家与艺术史的关...

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AI导读
核心看点
  • 收录伯格曼60年80余篇随笔、信件与日记
  • 揭示电影大师隐秘内心与创作心路历程
  • 展现通透深刻、真诚温柔又尖酸刻薄的多面人格
适合谁读
  • 伯格曼电影爱好者及影迷
  • 对电影艺术哲学感兴趣的读者
  • 喜欢深度阅读与人物传记的读者
读前提醒
  • 建议结合其经典电影作品对照阅读
  • 关注作者对艺术本质与人性镜像的思考
  • 注意瑞典语直译带来的独特语言质感
读者共识
  • 文字真诚幽默,展现鲜为人知的伯格曼
  • 对电影技艺的认知清醒且深刻
  • 读完让人产生重看其电影的冲动

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "我们的恐惧不同,但我们的言语相同。 我们的疑问从来没有得到过回答。"
  • "观众有在演员身上看到自己境况的镜像反射的需求。…… 艺术家就像创造世界的传教士一样,他的创造行为发生的地方:舞台、工作室或排练室,也是具有精神性、仪式感的地方。 …… “你的责任是保持镜面清洁!”…… …… 这想法让我感到恐惧和迷惑,这到底都是怎么回事?是不是每一次,都必须把镜子砸碎?"
  • "艺术家再创造的问题……其实也是一个有关道德问题:在我们的表述中有多大程度可以是我们针对作品的再创造,通过引导和说服,帮助他人理解作品?我们的创作在多大程度上成为对原作的解释或误读?我们的权利可以延伸到哪里?责任又在哪里?我们需要多大程度地尊重原作?我们能够表达自我才能的界限在哪里?有许多卓越的再创造者毫不顾忌地对原作进行再创作,让其服务于自我形象的塑造;也有人严格谨慎地将自己完全交付给原作,这种缺乏主动性的做法,让作品毫无光彩地摊在台上。在这两种极端之间存在着无数可能性。"
  • "艺术家激动夸张的行动几近疯狂,在我看来,就像一张内部爬满了蚂蚁的蛇皮:蛇早已死掉,毒性也已耗尽,但蛇皮仍在涌动,满载着忙碌的生命。"
  • "语言可以如此危险,图像能够如此不检点,…… ……在所有工业化国家、大公司、大企业和机构,我们都能感受到个体情感被视作是对公众秩序的危害而被消解、抑制和羞辱。技术官僚将个体缩减成一个个可以输入电脑的数据,或许我们这个苦难的世界需要技术,或许我们越来越复杂的官僚制度对于管理日趋纷杂的人类社会也是必需的。更加全面的集体主义一定是社会进步的前提,但问题并不是这种力量的存在,而是我们缺少对这种力量危险性的认识。 …… 强调艺术最重要的使命之一是表达这些往往被压抑和麻木的情感,……"
  • "我们必须反对以僵化概念定义电影的方式,必须坚信“要不然一切都是电影,要不然什么都不是”。"
  • "如果我们不能在见证奇迹的那一刻把坐在黑暗中的观众吸引住,那我们就是被砍掉树干、坐失良机的失败者,手中的魔术匣子被搞坏了,我们成了被观众哄笑的失败的魔术师。 …… 魔术师面对观众准备表演了,就有观众指着魔术师和他的魔术匣子嚷嚷:看,他的胳膊肘下面肯定藏着扑克,他的帽子肯定有夹层,他的大衣里面藏着兔子。 魔术师发话了:各位看官,这就是变魔术的匣子,扑克藏在胳膊肘下面,帽子里有夹层,兔子藏在大衣里面。那就请各位操练起来吧,随便您练多久,如果谁能把这套本事练到能把自己蒙进去了,那我愿奉上一万大洋。 来吧,操练起来吧!"
  • "艺术无意义。"
作者简介
作者简介 英格玛·伯格曼 | INGMAR BERGMAN 享誉全球的电影、戏剧导演,作家、编剧。1918 年7 月14 日出生于瑞典的乌普萨拉,2007 年7 月30 日在法罗岛的家中与世长辞,享年89 岁。 伯格曼活跃于影坛、戏剧舞台超过60 年,一生编剧、执导60 余部电影、170 余部戏剧。他曾荣获威尼斯电影节终身成就奖、奥斯卡最佳外语片等多项国际电影大奖,被誉为“导演中的导演”“电影界的哲学家”“作者电影第一人”。 在文学领域,伯格曼也有着极高的造诣,因其戏剧剧本中极具张力的对话以及哲学思辨,曾于1975 年获得诺贝尔文学奖提名。 王凯梅 | 译者 艺术评论写作者、译者、策展人。北京师范大学英语文学学士,苏富比艺术学院当代艺术硕士,长期从事艺术、电影策划和写作翻译工作。研究兴趣围绕电影史、影像艺术家,以及具有个人风格的视觉艺术家与艺术史的关系。曾创办国内首个专注北欧影像的电影节“极地光影”,亦在瑞典、挪威举办中国电影节。2018 年,策划伯格曼百年纪念影像展。翻译多部畅销瑞典儿童文学。
目录
前言:诗歌的诞生 / i
第一部分:艺术与艺术家
关于艺术的角色
关于《第七封印》 / 3
亲爱的可怕的观众! / 6

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用户评论
喜欢伯格曼的电影,也喜欢伯格曼的文学写作。他对自己的电影、生活和情感,对别人的作品,都有着隐微的领悟和精湛的表达,流溢着鲜活的生命力和幽邃的迷幻感。题外话,期待引进伯格曼的小说作品。
凯梅直译自瑞典语,横跨伯格曼60年文字创作的文集。电影里的哲学性和潜在的幽默感,如今渗透在字里行间,大量的自传性文字与其“镜子”主题契合,也让读者在放下书本之后,产生将他的电影重看一遍的冲动。
文字里也洋溢着饱满的创作生命力,最喜欢第一部分“艺术与艺术家”,想疯狂摘抄背诵。电影是面镜子,也是金钱的游戏与服务观众,伯格曼深知这一点,也一直微妙的平衡着它。他做导演是份危险的行当,万一哪次搞砸了,就再也拍不了片了,因此把每一部都当作自己最后一部。没有人比伯格曼更擅长剖析自己,那些自我访谈和俏皮的话,当代没有几个电影人有他风趣可爱。
物质安全感有限,艺术创作安全感更重要。读伯格曼文集期间,我却不时幻想,如果佐杜洛夫斯基也出版一本自传多好啊,谈谈他的邪典狂想,谈谈圣山和鼹鼠。
其实是一本有史料性质的书,收录了伯格曼为电影上映写的许多小文章(像今天的导演为宣发在豆瓣po长文),面对偷税漏税调查时的澄清(内娱还是步人后尘了),一些自问自答式的散文,乃至伯格曼大学时代学戏剧科的毕业论文,等等。总而言之是蛮丰富的,对于一般伯格曼粉来说,读来乐趣多多;对于忠粉来说,看完会大受震撼,连续看两遍会动弹不得。
很难读完的一本书 像是一本各种杂记的集合 不看过那些电影,很难理解电影的前言和他的观点 需要时间读完这个有趣的老头子
选文更多是在展现伯格曼的社会人格而非私人化感性的一面,作为创作人/管理者/意见领袖的伯格曼看起来是强势的:在管理和公关方面外交情商好,重视观众感受且自信大方,面对评论绝对强硬不留情面(有时也略阴阳怪气),也喜欢跟异性调情。瑞典语直译中文的译文品质高,中文本身都读的很舒服。
伯格曼的东西是很追求直觉的,用他自己的话来说,是一种“精神意识和身体行为一并自然流淌”的感觉。更多对他艺术缪斯来源的探寻应该去读他的自传《魔灯》。
穿着海军服套装在圣诞夜的人群中号哭的小伯格曼仿佛一直在和我对视
在去哥哈的飞机上看了《秋日奏鸣曲》,然后周末旅行去了malmo。很惊讶伯格曼在那里呆了这么久。坦白说这本书比较无聊,说明电影和文学的确是两种艺术。
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