艺术史是什么

[英]约翰· 芬利

出版时间

2021-10-10

ISBN

9787521734386

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

西方艺术经历了几万年的发展,诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家,给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始,人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期,艺术品无论从生产规模还是品质上,迎来了井喷式增长。之后,西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义后,发展到今天。今天的艺术品虽然仍可能带有一部分社会功能和目的,但更多的时候是以表达个体为目的。

本书将帮你回答以下几个问题:

如何看一幅画?

哲学和艺术之间的关系是什么?

女性在这门学科的发展中扮演了什么角色?

不同时代的作品都凝聚了不同艺术家针对当时社会需求和条件所做的思考和表达,好的作品总是带着时代和作者本身独特的印记。读艺术史,也是在读人,读历史,读现在。要理解一个作品,不但要懂艺术理论,也要了解它背后的历史背景、人物关系、作者的创作目的以及象征意义。

我们虽然可以借助一些工具和方法研究艺术史,但很多时候并不存在统一的评判标准,艺术本身才是重要的。

约翰·芬利,历史学家,主要研究法国历史,精通20世纪现代艺术。他在埃塞克斯大学学习艺术史和艺术理论,并获得考陶尔德艺术学院博士学位。作品包括《毕加索的世界》《安迪·沃霍尔传》等。他也为很多国际杂志撰文,目前在苏格兰爱丁堡工作和居住。

乐邪,艺术学硕士,毕业于北京电影学院,影视行业从业者,现居北京。

目录
第一章
“观看之道”:艺术视觉分析 6
第二章
冰期的欧洲艺术 20
第三章

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用户评论
等奶茶的时候去西西弗读的
文明里,唯一保留魔法的学科就是艺术。
外行读不懂内行不屑读的拧巴科普读物,作者每章做了思维导图然而只把事情变复杂,因为每个点都一笔带过还不如挑重点的解释。像素不甚清楚的画作图例更显山寨。收获是明白了艺术史的定义,和我们电影评论很像,一个作品不能只用艺术手法来欣赏,而是要结合创作背景和作者本人风格等来解释。书里一个被颠覆的关于艺术是客观事物终极感官完美的观点有点意思,比如最近很火的AI作图就能验证。
20221021~1029,第73本书,〔英〕约翰·芬利著,乐邪译,《艺术史是什么》131千字,69.8元。略带有点零散的艺术理论,第一章观看之道就觉得读起来不错。后来的章节都是选择某时代的特定地区讲解,一本书11章说的不深,适合小白看。值得一提的是它的排版,图片和文字之间很紧密,作者提到的艺术家的作品就在这页或者对页,看起来就比较舒适。
一本主要介绍西方现代艺术史的科普读物,更像是记载一些画家或者艺术史理论的目录。分别选择特定历史时期的代表人物和代表作进行介绍,并会附带相关的画作或作品,同时每一章首页会用树状图对本章内容进行一个归纳与展开,便于读者理解和总结。可惜时间线只延伸至20世纪早期(一战),没有进一步的拓展。猜测可能是这个时期之后艺术流派的变化更加繁杂不易归纳。 总的来说,本书插图丰富,内容虽浅但覆盖面较广,对想了解文艺复兴至一战时期西方主要艺术流派的变迁和艺术史理论发展的小白来说(比如我),还是值得一看的。
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