书籍介绍
本书脱胎于肯尼斯·克拉克爵士1953年在美国华盛顿国家美术馆举办的专题讲座，数十年后，它进入了讨论与解释人类深的欲望和心之所系的作品的殿堂。
克拉克以揭示艺术之美为主题，从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手，阐述了古风时期和中世纪以降西方裸体艺术的历史，引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术史上的大人物，也都留下了重要的裸体艺术作品。
肯尼斯·克拉克爵士（Sir Kenneth Clark，1903-1983）
20世纪杰出的艺术史家之一。三十岁即出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划（War Artists Scheme）。二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授（Slade Professor）。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。
其著作包括《列奥纳多· 达· 芬奇》（1939）、《艺术中的风景》（1949）、《裸体艺术》（1956）、《今日的罗斯金》（1964）、《伦勃朗与意大利的文艺复兴》（1966）、《文明》（1969）、《观看画作》（1972）、《动物与人》（1977）等。
AI导读
核心看点
- 梳理西方裸体艺术从古希腊至现代的演变脉络
- 解析裸体在艺术中表达力量、痛苦与狂喜等主题
- 探讨裸像作为艺术形式而非单纯素材的独特性
适合谁读
- 艺术史与美术史专业学习者
- 对西方经典绘画雕塑感兴趣的爱好者
- 希望提升艺术审美与理论素养的读者
读前提醒
- 需具备一定艺术史基础以理解专业术语
- 建议结合书中插图对照阅读以增强直观感受
- 注意区分裸体与裸像在艺术理论中的不同含义
读者共识
- 内容经典深厚，是理解裸体艺术的权威指南
- 译文优美但部分专业词汇晦涩，需耐心细读
- 印刷精美配图丰富，但理论性强有一定阅读门槛
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "与文明一样，艺术风格的崩溃都是从内部开始的。在很大程度上，只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表。在整个古希腊，如果遇到漫不经心、能力不足、眼界狭隘的匠人，镜子背后或者廉价陶器上出现的裸体形象都会变得颇为奇怪。抛开能力不说，这种变化或许反映了一种朴素的现实主义。所有的大众艺术都会向最低的共同水准靠拢因为从总体来看，现实生活中身材像土豆的女人可比尼多斯的阿佛洛狄忒那种尤物多得多这种变化更加强调女性身体的生理功能，在此应该再次借用一下我开头的比喻：阿佛洛狄忒总是时刻准备着退回到最原始的粗笨模样。"
- "面部表情具有至关重要的效果。我说过，决定裸体造型的重要因素就是肩膀上的那颗脑袋。我们首先会看脸，每一种亲密关系都始于面部表情，甚至古典裸像也是如此，即使古典裸像的头部往往只是几何元素，表情被减少到几近于无。实际上，虽然我们为了整体利益企图消灭所有个性，但我们对表情非常敏感，哪怕是透过最细微的表情也能窥知对方的心情或者内心活动。因此，裸像带来了一个双重性问题：极具表现力的面部必须居于从属地位，因为它不可避免地影响我们对身体的反应，但又不能没有。解决的方法就是“创造一种包含所有形式的类型”，最大限度地发挥艺术家的整体水平。"
- "阿尔伯蒂在1435年8月完成的《论绘画》是第一本关于绘画艺术的专著，其中明确地讨论了“新学院派”的信条。阿尔伯蒂的这本书是为他的朋友布鲁内列斯基写的，而布鲁内列斯基被认为是数学透视法的发明者。阿尔伯蒂在一封信里提到了要恢复古代艺术荣光的朋友们，比如多納泰罗、吉贝尔蒂、马萨乔和卢卡・徳拉・罗比亚（ Luca della Robbia）等人，因此我们可以合理推测阿尔伯蒂是基于他们的创作实践总结出了理论。阿尔伯蒂认为学院训练的基础就是研究裸体，因此他进一步主张研究解剖学，他说：“画裸体要从骨骼开始，逐步加上肌肉，然后再给全身包上皮肤，要让肌肉看得见。”他补充说：“或许有人不服气，认为画家不必画看不见"
- "除了生理需求之外，裸体还生动地表达了其他情绪，包括和谐、力量、狂喜、谦逊、痛苦、悲伤。我们看到美轮美奂的裸像时，通常会认为它是一种具有普遍和永恒价值的表达方式。然而，纵观历史，这种看法并不成立。裸体艺术在时间和空间层面都受到了限制。比如，虽然远东的绘画艺术当中也出现了裸体，但只有在更为广泛的定义里它们才能被称为“裸像”。日本浮世绘往往通过描绘本来不会入画的私密场景来表现尘俗人世的漂浮不定，而裸体也是其中的重要构成元素（见图6）。在中国或者日本，裸体从来都不是严肃思辨的对象——东西方的这种差异至今依然是造成误解的障碍。"
- "这位著名哲学家的话影响甚广，因此有必要花些功夫说明一下本来显而易见的情形：裸像即使以抽象形式存在也应该能够激起观看者的情欲之念，哪怕只有一点点——如果这都无法做到，那才是糟糕的艺术、伪善的道徳。占有另一个身体并与之媾合的欲望是最基本的人性，我们在判断什么是“纯粹形式”的时候必然会受其影响。作为艺术的主题，裸体面对的困难之一就是无法隐藏人性的本能。比如，我们正在欣赏一件陶器，心灵得到了升华；如果本能的欲望突然涌现，就有可能扰乱和谐的体验，而艺术正是通过这种和谐的体验オ获得了独立的生命。"
- "“什么是裸像？”在此可以给出一个简要的答案。裸像是公元前5世纪古希腊人发明的一种艺术形式，如同歌剧是17世纪意大利人发明的一种艺术形式一样。当然，这个答案有些生硬，不过强调了裸像不是艺术的素材而是艺术的形式。"
- "柏拉图在《会饮篇》里提到过客人说有两个“阿佛洛狄忒”（ Aphrodite），一个是“神圣的纯爱女神”，另一个是“世俗的情欲女神” 后世所知的名字分别是“神圣的维纳斯”（ Venus Coelestis）和“自然的维纳斯”（ Venus Naturalis）。此番隐喻表达了人类内心深处的情感，因此从未被遗忘，甚至成为中世纪和文艺复兴时期哲学思想的公理。简单来说，它维护了女性裸像的正当性。自古以来，无来由的、偏执的肉欲在图像中得以释放，但欧洲艺术一直试图找到一种方式使维纳斯不再世俗，而是更为神圣。"
- "自17世纪以来，我们在艺术领域更习惯看到女性而不是男性裸像，而且似乎女性裸像更有吸引力。而以前并不是这样，公元前6世纪的古希腊没有女性裸体雕像，即使在公元前5世纪女性裸体雕像依然非常罕见。宗教和社会两方面的原因导致了这种情况。有证据表明，阿波罗的裸体是神性的表征，但阿佛洛狄忒的裸体却是禁忌，不能出现在古代仪式上，必须裹上袍子。"
作者简介
肯尼斯·克拉克爵士（Sir Kenneth Clark，1903-1983）
20世纪杰出的艺术史家之一。三十岁即出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划（War Artists Scheme）。二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授（Slade Professor）。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。
其著作包括《列奥纳多· 达· 芬奇》（1939）、《艺术中的风景》（1949）、《裸体艺术》（1956）、《今日的罗斯金》（1964）、《伦勃朗与意大利的文艺复兴》（1966）、《文明》（1969）、《观看画作》（1972）、《动物与人》（1977）等。
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用户评论
果体实在是个有趣的事情,东方人对于自己的肉身实在是比较羞涩。
波提切利，提香~
裸体与道德无关 它是艺术的一种语言 美的一种符号
“我在这本书里尝试探讨裸像如何因为要满足交流特定思想或情感状态的需要，而被赋予了令人印象深刻的不同形态”（p355）。我认为作者最出彩的部分是第三章和第四章的“维纳斯”，讲述女性裸体的起源、不同，以及男性目光下的女性。但是没有女性对女性的目光是比较遗憾的。
超级好看。
还是有一定阅读门槛的，但艺术本身给人的震撼、触动和愉悦却是无需任何条件直击内心的。
裸像的美在于灵肉合一，形式与理念在刹那灵光间的融合，蕴含着存在于人内心深处、不可言说的关联性，非常纯粹的艺术。克拉克太浑然一体了，从一个专题切入，但几乎涉及了艺术史相关的方方面面，文字温文尔雅——越来越难找到这种集广博、透彻和深刻于一体读起来几乎令人狂喜的文本。
图不错 中规中矩的通史吧
姨姨的好大儿
配图很美。译者在译后记说了很多自己在翻译过程中的新发现，然而还是没有把非英语人名的问题处理好。
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