激昂的幻梦

这不是一本教你'如何演得像'的技巧手册，而是一场关于'如何在明知是假的情况下仍全身心投入'的诚实自白。斯特拉斯伯格把表演称为'一场激昂的幻梦'——演员明知故事虚构，却要让灵魂融化进意象里，这种明知而为之的慷慨，正是艺术最动人也最无力的地方。书中最打动人的，是他对'隔阂'的洞察：演员若只演出了'说了什么'，便永远演不好那场戏；真正要表现的，是争吵之下双方的隔阂本身。他大量以提问代替指导，用'如果这句台词是在撒谎怎么办'这类问题，逼演员触及台词背后的真实发生。它适合那些不满足于模仿、渴望在理性与情感之间找到平衡的人，也意外地滋养写作者——因为沉浸，本就是相通的。

◎ 著者简介 李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901—1982），美国方法派表演理论创始人，演员、导演、教师。早年于美国实验剧院师从在西方传授斯坦尼体系的第一人波列斯拉夫斯基，1931年在纽约成立了同仁剧院，1948年加入备受推崇的演员工作室，并担任总监 一职长达30年。斯特拉斯伯格是影响20世纪表演风格的里程碑式人物，其学生包括玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、保罗·纽曼、杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、哈维·凯特尔、梅丽尔·斯特里普等。在大银幕方面，曾凭借《三个老枪手》获威尼斯电影节最佳男演员，以及凭借《教父2》提名奥斯卡最佳男配角。 ◎ 编辑整理者简介 伊万杰琳·墨菲斯（Evangeline Morphos），美国哥伦比亚大学艺术学院教授、制片人，曾任教于哈佛大学、牛津大学和纽约大学，eGuiders 视频网站的联合创始人。 ◎ 译者简介 姜若瑜，中央戏剧学院表演系教授、博士生导师。曾赴美国纽约州立大学主攻戏剧表演、导演，辅修现代舞编舞，回国执教于中央戏剧学院导演系，后调至表演系。曾任北京京剧院导演。