![生活工艺时代 - [日] 三谷龙二](https://static.book345.com/covers/s/9787516815601.jpg)
书籍介绍
这不是一本教人如何把家布置得好看的家居手册。它更像一场围绕「生活工艺」展开的内部辩论——十三位人物分属匠人、店主、编辑、学者不同立场，彼此之间甚至经常唱反调：三谷龙二谈器物之美带来的治愈，井出幸亮却立刻揭示「生活方式」背后促进消费的本质。正是这种不和睦，构成了本书最耐读的地方。读者若带着对无印良品、杂货铺、zakka的既有好感进来，很可能会被几篇文章彻底「劝退」，重新审视自己与身边之物的关系。它适合那些不满足于被美学俘获、愿意追问一件朴素木器背后站着怎样一套经济逻辑与历史脉络的人。
作者简介
本书主编、主要撰文者为三谷龙二。1952年生，日本著名木器设计师，于松本市开设贩卖木工艺品和举办展览的综合性杂物商铺。以松本市为据点，举办手工艺展览会，组织不同地区的手工艺人积极推动传统工艺与现代生活的有机结合。目前已在日本出版著作数种，包括《我的生活散步》《木之匙》《十公分》，并常年在生活杂志《生活》《居住》上撰写专栏。作为主编他与参与本书的作者小林和人、安藤雅信等一起成为2000年以后日本工艺、杂货浪潮的推动者和代表人物。
AI导读
核心看点
- 本书汇聚十三位日本工艺界人士，从匠人、店主、学者等多元视角，深度剖析‘生活工艺’与‘生活方式’如何演变为社会潮流，揭示其背后的商业动机与文化逻辑，提供审视消费社会的批判性视角。
- 书中首次收录由哲学家鞍田崇整理的‘生活工艺年表’，时间跨度从1853年至2014年，将日本工艺发展节点与世界工艺文化史事件进行对标，以广阔的历史视野梳理日本民艺运动及现代工艺发展的脉络与关键人物。
- 作者三谷龙二分享其作为制作者的设计准则，通过解析日常使用的近二十件物品，阐述如何判断器物优劣及何为‘理所当然的现状’，探讨在工业制造发达的当下，手工艺与日常生活、人与物之间应有的伦理与审美关系。
读者共识
- 读者普遍认为本书排版精美，视觉体验舒适，但内容良莠不齐，存在大量空洞、晦涩或重复的废话。多数读者建议仅阅读三谷龙二、井出幸亮等少数高质量章节，对书中其他低质内容持否定态度，认为其拉低了整体评分。
- 书中对‘生活方式’商业化本质的揭露引发共鸣，读者认同‘生活工艺’与消费主义仅一线之隔的观点。许多读者借此反思自身对Zakka、无印良品等品牌的盲目崇拜，意识到所谓‘美学’背后往往隐藏着促进消费的商业动机，从而更加警惕。
- 尽管存在争议，读者仍认可本书在梳理日本工艺史脉络及提供多元视角方面的价值。年表部分被视为重要参考资料，有助于理解日本工艺发展的历史背景。但读者强烈批评翻译质量不佳及部分作者观点的偏颇，认为其未能真正传达深刻的哲学思考。
精彩摘录
- "生活这件事，就算什么地方都不去，也仍然是在走向远方。我们在自己的家里，不断地思考着各种各样的小事，一边尝试，一边进行小小的旅行。专注于狭小的厨房，想着如何能心情舒畅地做家务，考虑晚饭的菜肴。或者，生活里某个无关紧要的时刻，或者坐在椅子上心不在焉地望着院子的时刻，即便是在这样的日常生活经验之中，也可以像旅行一样去塑造自己。因此，并不是只有去到某个未知之所才算是旅行。而是即便在自己最为熟悉的家里待着，人也是在旅行之中。 因为，生活是最漫长的旅行。"
- "不论何时，人都在旅行/做任何事情时，人都在旅途之中/未去旅行之时/未能旅行之时/人总在旅途之中/一觉醒来，走到清晨的窗边，只是数步之旅/在旧桌子周围走来走去，仅仅只是这样的旅行。（长田弘）"
- "远离消费社会，面向新世纪，重新思考‘物’与人之间的关系，这就是我开设这个画廊的动机。”（安藤雅信，《百草画廊开业谢辞》， Galerie Momogusa网站） “现在，我由衷地希望能够制作美丽的物品。我相信人们每日所见之物，每日所用之物，是会给人带来幸福的。”（赤木明登，“前言”，《美物抵心》） “我们要用更加单纯的方法活着。不用去远方，就在此处便可接触到丰富的世界。”（三谷龙二，“手与心的关系”，《远方与手以及工作》）。"
- "人类生活之中，“经济”问题是非常重要的。然而，事实上对于人类而言，经济真的只不过是生活的一部分而已。那些用钱都买不到的更重要的东西，其实就存在于身边出现的小东西、小事情，即“生活”本身之中。"
- "尤其不能忘记的是，“生活工艺”这个名称本身就蕴含着同样的不安和暖昧。"
- "一言以蔽之，物品与建筑空间的协调，オ是日本人审美意识的核心。那么，不断被人接受的谦逊沉静之物，就是那些有着明确用途而被生产出来的生活工艺品，而这样的物品应该更适用于我们的日常生活。 如此看来，在其他国家只能被放在低一级位置上的物品，却在这个国家获得了第一等的评价，因此，日本真是一个奇怪而有趣的国家。类似中国以及西欧这种曾经一度站在文明顶端的国家，总是认为达到人工极限的作品才是美的，这些国家很难摆脱这样的价值观。"
- "人为什么会被绽放的花朵所吸引，大概是因为它们在自然界格外显眼吧。这就是不平凡、不均衡的东西的魅力。生活的富足也是如此，不就是平淡的日子里偶尔出现的节日喜庆吗？就像雪地里的一点红。"
- "只要稍微回顾一下自己的生活方式，就会惊讶于我们竟被如此多的物品支持着。早晨起床立刻查看智能手机邮箱的人也好，打开窗户将新鲜空气引入房间的人也好，为了冲咖啡而戴上眼镜去厨房的人也好，大家都是在诸多道具的支持下オ得以开始一天的生话。"
目录
用户评论
生活与工艺。大抵也只能是精神追求。
2022.2 很多细小的生活哲理就埋藏在作者并不华丽的叙述中，2022年的第二本书，有点治愈。不过治愈绝不是这本书仅有的价值，第二部分的12篇文章，从各个角度讨论了当下附着于生活变迁之上的种种消费与文化行为，有几篇是由70年代生人的作者写的，挺有启发的。
在我的印象里，这算是国内第一本全面介绍日本当代“生活工艺”潮流的书籍，让我了解到日本泡沫经济后兴起的生活工艺潮流与20世纪初柳宗悦的日本“民艺运动”之间的复杂关系，也令我们警醒地听见这一潮流中的差异、对立乃至批判的多元声音，而非千篇一律的讴歌媚语。更重要的是，它仿若文化的解毒剂，能够澄清我们对于日本“生活工艺”的众多误解，让我们更为清楚地辨识与反思当代中国社会中流行的“生活工艺”风（“匠人”、“杂货”、“手工”……），因此，这本书其实可算是艺术研究与文化研究的第一手文献，艺术史的价值不容小觑。
欣见柳宗悦倡导的民艺运动，业已成为大范围的共识。本书出场的十几位东瀛艺术家，不同场合不同时刻，不约而同，谈及“生活工艺”理念并以艺术创作积极履践，真诚挚朴，蕴含匠人精神、审美意识以及人与物的和敬相处之道。众人发声，还可以听到来自各方的不同声音，可以有更多层面的认识。
前面和后面都读得比较细，中间部分有点不知道到底在说什么，随便翻过去了。每个人都写一点的好处是观察点不同，坏处是有些人写得有点普通。
某些设计，确实欣赏不来
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惊呼 这几个月读过最喜欢的一本 太妙了！！
很喜欢这本书的前半部分，介绍了很多很美好的器物，后半部分比较偏哲学。
现在的“流行”总是一时一变，盲目追求当时的流行，其实未必是好的。这一段时间的潮流总会过去，但经典永远是经典，能经过时间的洗礼，成为经典的，才是好的。
当然，偶尔体验新鲜事物也不是坏事，切忌盲目追崇，也要提高自己的审美，培养自己对“美”的鉴赏能力。
在生活中多用心、多留心，其实身边也有很多美好的东西，只是还没有被发现。
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