![关于策展的一切 - [瑞士]汉斯·乌尔里希·奥布里斯特](https://static.book345.com/covers/9787515507026.jpg)
书籍介绍
《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》内容简介：你想知道关于奥布里斯特的一切，但又不敢去问他的问题，在《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》中已经由16位采访人帮你问了，这是一部现实对话的作品，跨越了从他作为年轻策展人职业生涯初期在苏黎世策划的厨房展览到最近担任伦敦蛇形画廊联合总监这一时期。《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》承载了一种不可能性：把这位漫游全球的策展人钉回地面，试图描绘他的心理地图，以便沉默也许可以被转录。从某种意义上说，奥布里斯特发起了“抵抗遗忘”，并证实了一位艺术家对他的精确判断：当这位“不停止”的策展人“考虑离开艺术界”，并进入其他领域时，艺术家曾告诉他“不要离开，跨越汇集知识的恐惧”，把其他领域带入（那时）封闭的艺术界。“采访项目是他的大英博物馆”和“伦敦（或法兰克福、威尼斯、巴黎、迪拜、广州、巴塞尔、柏林等地举办的‘运动中的城市’）是一个巨大的麦克风”，这些“想法是真正地使展览发展为城市”。
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，现为伦敦蛇形画廊展览与国际项目总监，是活跃于当代艺术界的国际策展人和批评家。他迄今参与策划和发起了至少150多个展览与项目，并编撰有70多本学术著作，他的访谈项目已经积累了近2000小时的录音素材，涉及无数全球重要的艺术家。
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用户评论
每一个成功的策展人首先都得是文案高手
策展人是通过展品传播信息的关键人物。展品是信息的对象工具，信息没有得到明确地表达，必须由观众破译。
重复的内容太多，集中在几个策展“运动中的城市”“厨房展览”，亚历山大·杜尔纳出镜率极高。不过，我很喜欢其中“知识汇聚的恐惧”这样的提法。策展我不懂，但是大概不是我想要的那种生活方式。
获益，但不多。
“不要离开，跨越汇集知识的恐惧”
采访集，时间集中在04年到07年。可能因为基本上每个采访者都是第一次见，所以挑选的问题和切入点（奥布里斯特的几个代表项目）都大同小异，所以回答也都比较重复
看之前其实挺懵的，连这个人是谁都不知道，但看着看着发现「哦，原来是做do it的人啊，难怪了」。生活是不可能过成他这样的了，但关于对话、策展、艺术的很多提及都很有启发：
——这是个马拉松，不是短跑。
——采访的威胁在于，我们总是说相同的话，而新的游戏规则总是引发新的对话和新的内容。
——当你成为一座桥的时候，你必须有两个立足点，一个保持平衡，另一个不太稳定，漂浮在那里。
“我 一直想为21世纪举办沙龙，那是我的宏伟目标。”奥布里斯特一直鼓舞我的一点是他的跨学科，也可能意味着牺牲掉学术的严谨性，克服知识汇集的恐惧，可以跨学科的策展——建筑、科学、都市化、社会学、政治学、经济学——只有当我们理解了其他学科中发生的事，我们才能理解 造型艺术中起作用的力量。他不断站在十字路口上创新，为艺术展览提供新的形式，很有挑战性。他从为因自己的名气停下来，每天都在坚持与艺术家对话，并不抬高自己到再创作的位置上。可惜这类书在国内翻译的时候都会有相同的问题，掩盖了一些特定词汇，比如“冻结”这里指的是以“冻结”为名的展览，而不是形容词。
@2021-10-23 02:54:42
由于是不同的人对同一个人对采访，所以在某些问题上得到的都是类似的回复。但也因此凸显了奥布里斯特对某些问题的关注，比如展览中的时间性问题：在瞬间与保鲜之间平衡，对展览总均质化问题的警惕，还有展览空间的语境的不同，比如画廊、艺术馆与博物馆之间的功能区别（不否定白盒子的传统方式，但认为它只是方法之一）等等。奥在策展中总想挖掘出新的点子，不过这个时代新的东西总是层出不穷。
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