书籍介绍

这本小书真正特别之处，在于它把目光从舞台挪到了台下：戏剧的意义不在演员演了什么，而在观众心里发生了什么。余秋雨以「接受美学」为骨架，谈感知、注意、情感、想象、理解如何在一场演出中被悄然调动，甚至追问：为什么有些作品能穿越时间留存，而多数作品只是自然问世又自然消亡。读者的反馈印证了它的价值——真正看过戏剧的人读来常有共鸣，门外汉也能被「简明易懂」地领进门；但也有人读不下去，嫌它「太意识流」，或质疑它对专业剧作家「太浅」。正因如此，它更适合带着自己的观剧经验来读的人：你若只是随手「撸片」，它或许轻薄；若愿意开始审视自己为何被某段剧情打动，它便有了分量。

AI导读

核心看点

从观众心理视角解读戏剧艺术
探讨悲剧仰视与喜剧俯视心理
解析注意、情感等审美机制

读者共识

文笔优美，兼具学者智慧与文采
入门友好，但深度略显不足
对理解观众心理有独特启发

精彩摘录

"心理美学也就是“接受美学”，又可以称为“观众审美学”、“观众心理学”。"
"从深层心理上说，悲剧美和喜剧美，对应着人类对社会物象的仰视需要和俯视需要。"
"人类的心理除了转换之外，还有重叠功能和互渗功能。"
"在诸项审美心理机制中，“注意”的地位非常特殊。"
"艺术在一般情况下，让观众知道得越多越好。"
"接受美学认为，未被接受的任何文学文本和艺术文本都不可能是独立自足的，因为他们还远没有完成。"
"戏剧、电影、电视作为综合性艺术的“综合”二字，不是来自于自身艺术成分的组成，而是来自于人们的综合心理需要。"
"王国维说：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也。故代表其精神之戏曲小说，无往而不著此乐天之色彩，始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。”"

用户评论

【这本书需要重复阅读，需要结合其它的书一起阅读】广大群众体感知总是粗线条的，给他们留下印象的不是主题思想和艺术细节，而是力学结构和人物形象。剧本力度：外显于结构布局，内蕴于情节冲突。最直接的体现是主角与环境的冲撞。

本书初版迄今已有35年，第二版也已有15年。书中主要理论在其他戏剧书籍中或多或少见过，即便没读到过，凭着当代戏剧观众或研究者远超上世纪八十年代的广泛的见识，也能触类旁通地轻易理解。从内容上看，本书全无难度，阅读起来极快。作为教科书，写得还比较有趣。其最大的价值，大概在于教会编导从哪些方面去琢磨观众心理，以创作出更受欢迎的剧目吧！

不好好读这本书真是枉念了四年专业...余秋雨这本书的分量还是很可以的。可惜目前这一学问看来后继无人啊

书名太哲学美学有点吓唬我这种不太懂理论的人，但读了几页感觉⋯⋯值！

值得一读。

把一些戏剧艺术中若隐若现，非深非浅的道理系统地总计了一番，有一些独到和发人深省之处，可作戏剧入门之用

@2021-07-30 23:28:01

部分内容比较实用，部分又像是老生常谈

白封面好脆弱，沾湿了就破了。

作为观众的参与是内容很丰富的一本书，作为文本创作和观众都可以浅读或深度阅读的概论

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