![电影的秘密 - [美] 斯蒂芬·普林斯](https://static.book345.com/covers/s/9787514220001.jpg)
书籍介绍
普通观众看电影，看的是故事和情绪；而这本书要教你的，是看清故事是如何被
作者简介
斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince），美国著名电影学者、弗吉尼亚理工大学教授、哥本哈根大学荣誉教授，从事电影史教学20余年。担任权威电影学术期刊《投影》（Projections）主编，曾任《电影季刊》（Film Quarterly）书评编辑11年。研究兴趣为电影理论、电影批评、电影史，著作涉及好莱坞电影史、电影的暴力美学、黑泽明作品分析等领域，著有《电影数字特效》《恐怖主义时代的美国电影》《经典电影暴力》《武者的影迹：黑泽明电影》《类型电影读本》等。普林斯还为知名DVD发行商CC的大师经典收藏版（如黑泽明、萨姆·佩金帕）做配音评论解说。
王彤，美国哥伦比亚大学电影研究方向硕士，电影策展人。文章曾收录于论文集《拍摄每一天：21 世纪中国的独立纪录片》（Filming the Everyday: Independent Documentaries in Twenty-First-Century China）以及《电影研究》等学术期刊。
AI导读
核心看点
- 全景解析电影形式与意义
- 五百插图详解视听语言
- 兼顾艺术技术与商业视角
读者共识
- 比认识电影更系统深入
- 图文并茂通俗易懂友好
- 构建电影认知体系佳作
精彩摘录
- "作为一名撰写电影批评的学生，你需要考量一部影片的多层意义、风格和结构设计。通常，这意味着点明隐含的或微妙的信息，指认并思考影片中看似矛盾的信息或价值观念，描述并厘清设计中的重要元素，以及最终创造一套新颖、有趣的解读或理解电影的方法。而最后一项功能正是电影批评的核心所在：创造可以开拓观众视野、加深观众对电影的欣赏的新的解读。"
- "电影人通过改变摄影机的机位、镜头长度、色彩和照明设计，以及音轨的音量和密度来调整内部结构时间，从而时刻保持观众的注意力。"
- "电影中平面银幕上虚拟出一个三维空间。若要营造这种氛围，电影需要与观众日常生活中对于物理空间的体验相吻合，而电影工作者则要利用电影的美术设计来实现这种契合。摄影师通过调控拍摄场景的灯光分布来强化人和物的形状、质地和姿势；剪辑师在变换摄影机机位和视角的情况下依然可以通过连缀镜头达到空间连续性；音效设计师利用音轨来传达物理空间的信息。"
- "电影结构：一部电影的视觉设计和味实现此设计所使用特定工具和技术。 电影结构的组成元素：摄影机、照明、色彩、美术设计、表演、剪辑、音效等。 电影制作过程：1.前期制作：筹划和准备，通常包括写剧本，聘请演员和工作团队，搭建和设计拍摄布景、外景地设计和制作服装，以及设计整部电影的拍摄风格。 2.拍摄期间 3.后期制作：声音和画面的剪辑，电影音乐的创作和录制，音效和对白替换，数字视觉特效的创制，以及用于实现影像色彩平衡的调色工序。 电影的时间与空间 时间：1.放映时间 2.故事时间：电影叙事所覆盖的时间长度。3.内部结构时间：源于对电影形式或技术的结构性掌握，比如剪辑，摄影机的快速运动，慢动作等。通过"
- "摄影机运动时，画面的透视关系会发生变化。 相反，因为摄影机保持静止，变焦镜头所捕捉画面的透视关系不会变化。"
- "巴赞的理解是：“景深镜头使观众与影像的关系更贴近他们与现实的关系。因此可以说，无论影像本身内容如何，影像的结构就更具真实性。”相比之下，他认为“蒙太奇在本质上是与含义模糊的表现相对立的”。"
- "deep focus brings the spectator into a relation with the image closer to that which he enjoys with reality. Therefore, it is correct to say that independently of the contents of the image, its structure is more realistic."
- "摄影机机位由三种基本设置方式衍变而来：远景镜头、中景镜头和特写镜头。远景镜头通常强调风景或环境而非片中角色，而特写镜头恰恰相反。通过改变摄影机与被拍对象的距离，电影人可以用复杂的方式处理观众对场景或人物的情感投入。摄影机机位可以通过强调面部表情以表明角色的内心活动，或同观众设想中的场景或人物关系背道而驰。 摄影机角度则由仰视角度、平视角度或俯视角度延伸而来。同摄影机机位一样，摄影机角度也可以操控观众的反应，表现角色的视点，强调角色的长处或短处。角度可以符合抑或推翻观众做出的有关电影场景或人物关系的预期。正如摄影机机位可以表现的效果一样，摄影机角度也依据某个情景的情感基调和情节产生效果。 摄影机"
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用户评论
在多年前看过《认识电影》，没想到这一本更好更深入，慢慢看了很久，至少值四星。
今天又把这本大部头翻了一遍，再次表示，这本书比经典的《认识电影》好三倍，经典一方面意味着经过了时间的检验，另一方面也暗示了作为教材不可避免的过时（即便它在不断再版修订）。另外，《认识电影》支离破碎的排版实在不能忍。
全书不仅信息量巨大，还能做到简明易懂，同时又紧扣当下时代脉搏，足以称得上一部引人入胜的电影入门与进阶指南。而比及其他主流的电影概论教材，本书最有特色也最让人受益匪浅的当属第8章“视觉特效”和第10章“商业和艺术的十字路口”。普通电影书籍大多只注重对电影的前期编剧、视听语言设计与拍摄制作的分析阐述，而这两章却聚焦于不可小觑的后期特效与宣传发行环节，由此真正完整地揭示了“电影的秘密”。PS：详细推荐理由见我的长书评~
很难想象一本专业的电影教材竟然能这么好看！大概是得益于作者渊博的专业知识，严谨的治学态度，娓娓道来的影片、影人的幕后故事，还有那500多幅精美的插图。一曲”不得不爱“送给这本美好的书。
一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
对电影基本且全面的介绍，内容不艰深晦涩，从电影的形式到内容都进行了了解，边读也边带着会对照自己看过的一些电影进行思考，对电影又有了一些新的认识。
棒棒
2018年的冬天看了好久，挺怀念的
太聪明.我是傻逼如何《电影认识》
不严的话电影就是垃圾《电影垃圾》被人说闲话
“本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。”
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