《摩尔后宫》是王南“建筑史诗”系列的第十二本，也是第二卷的收官之作，主题为公元七世纪至十五世纪的伊斯兰建筑，时间上与中国唐、宋、元时代颇相吻合。伊斯兰建筑分布地域辽阔，所涉地区横跨亚、非、欧三大洲，遍及十余国、数十座经典建筑，此前十一册中约呈平行发展的中西建筑史终于被东西贯通。
新兴的阿拉伯帝国如饥似渴地汲取被它征服的古老文明的文化成果，伊斯兰建筑亦是被阿拉伯人征服的民族悠久建筑传统的继承者。从全球建筑史的角度看，继承了古罗马、拜占庭与波斯等建筑传统的伊斯兰建筑，以其独特的拱形、几何图案和书法艺术，成就了辉煌灿烂的建筑杰作。这些建筑不仅在设计上别具一格，还在装饰艺术上达到巅峰。
整个伊斯兰建筑史，时间跨度漫长，地域分布宏阔。《摩尔后宫》便是以王朝更迭为经，建筑要素和共同特征为纬，编织出一幅绚烂夺目的伊斯兰建筑艺术图景。囊括沙特阿拉伯、以色列、叙利亚、伊拉克、埃及、突尼斯、伊朗及中亚（包括阿富汗、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦）、西班牙等国家和地区的数十处伊斯兰建筑经典——从最重要的类型清真寺，到陵墓、经学院以及宫殿建筑——其诞生、成长并逐步走向黄金时代的历程，贯穿了阿拉伯帝国的伍麦叶王朝、阿拔斯王朝以及位于伊朗、中亚、埃及、北非及西班牙的诸王朝。
此本的写法，可以类比《拱尖天堂》，解构一座拥有清真寺建筑共同特征的“理想清真寺”的标准配置，展示其在不同地域天差地别的表现形式，如何演绎出变化万千、蔚为大观，这也正是伊斯兰建筑的魅力所在。全书以西班牙的阿尔罕布拉宫压轴，它所在的格拉纳达即西方人口中“摩尔人”在欧洲的最后一个据点。这座摩尔人的宫殿是本书主角之一，并且是其中最年轻的一位，却宛如欧洲伊斯兰建筑的落日余晖。
王南，2001年获清华大学建筑学院建筑学学士学位，2008年获清华大学建筑学院工学博士学位。现就职于故宫博物院故宫学研究所，并任《建筑史学刊》副主编。长期从事中国建筑历史与理论研究，著有《规矩方圆 天地之和——中国古代都城、建筑群与单体建筑之构图比例研究》、《北京古建筑》、《古都北京》、《农禅寺：水月》（与袁牧合著）、《乌镇剧院：并蒂》（与袁牧合著）等，并发表相关研究论文。2013年起，由读库陆续出版“建筑史诗”系列。
- 伊斯兰建筑三大核心要素：拱、几何与书法铭文
- 清真寺空间宽阔感与教堂纵深感的设计理念差异
- 从麦加天房到阿尔罕布拉宫的千年建筑演变历程
- 对伊斯兰文明及中东历史感兴趣的读者
- 喜爱建筑艺术、摄影及视觉美学的爱好者
- 希望系统了解中西建筑史差异的读者
- 建议结合书中精美图片，直观感受几何装饰之美
- 可对照地图，跟随王朝更迭脉络梳理地域差异
- 阅读时注意区分不同地区伊斯兰建筑的独特风格
- 图文并茂，是了解伊斯兰建筑入门的极佳读物
- 展现了伊斯兰文化包容万象的气度与艺术巅峰
- 部分读者认为内容详实但略显导游词式解说
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "纵观伊斯兰建筑史，很容易得到一个印象，即伊斯兰建筑的地域性差异要远远大于时代性差异。"
- "几何魔法 几何是全世界各个文明的建筑中均不可或缺的基本要素，在伊斯兰建筑中，它的重要性更是无可比拟。 由于伊斯兰教不设偶像崇拜，一切有关神像的造型艺术，那些以神像为题材的绘画、雕刻——如佛教的佛像、菩萨像、天王力士像等，或者基督教的圣母像、基督像、天使像等，它们构成这些宗教艺术最重要的主题，并且是宗教建筑中的主角——在伊斯兰教艺术中，却变得毫无用武之地。于是乎，伊斯兰建筑的匠师们便将几乎全副身心倾注在几何运用上，贯穿建筑的结构、空间与装饰艺术，尤其在二维几何图案的创造方面，真可谓举世无双。 公元八至九世纪时，通过翻译古代希腊、印度的典籍，阿拉伯的几何学以及其他科学均得到大发展，几何知识被大量运"
- "伊斯兰建筑的装饰，常常将建筑的“物质性”——诸如体量、表面、空间等——消解，呈现出一种虚无缥缈、神秘莫测的意境，由此形成阿拉伯特有的装饰风格（西文称作arabesque），这是伊斯兰建筑独树一帜的重要特质。由于伊斯兰教对偶像崇拜的禁止，最终导致工匠们在几何图案、植物纹样与书法铭文组成的装饰艺术中出奇制胜、独领风骚，这是世界艺术史上由于“关上了一扇门”，从而“打开了另一扇窗”的一段佳话。"
- "与基督教教堂强调空间纵深感的设计理念恰恰相反，清真寺礼拜殿更强调的是空间的宽阔感。教堂往往以长方形平面的短边作为主入口，另一短边布置圣坛和唱诗堂，二者之间形成长长的中轴线，以适应弥撒的仪式，信众在中轴线两侧成排就坐，面向中轴线尽头的圣坛进行礼拜活动——如果把这样一个空间旋转九十度，就恰好能够适应清真寺礼拜殿的要求；反之亦然，一座典型清真寺礼拜大殿旋转九十度，几乎便是理想的基督教堂空间。（1-3）这一点着实耐人寻味。"
