书籍介绍
日本汉学大家吉川幸次郎关于中国诗歌传统的文集，上起《诗经·国风》，下讫近代“文学革命”。在考察中国诗歌的形式体裁之外，着力展现其艺术源流和特色，照见背后的人文底色。
《诗经》与《楚辞》的元气，唐诗的激昂精神，宋诗对绝望的抑制，元明诗的庶民风格，在作者笔下都有独到的梳理和阐释。
吉川幸次郎（1904-1980），日本最具代表性的汉学家之一，京都大学文学博士，曾任京都大学教授，日本东方学会会长。
上小学时被同学戏称为“支那人”，中学时代接触中国古代小说《水浒传》《西游记》等，对中国文学产生极大热情，高中时决定从事在当时冷门的中国文学研究。
二十四岁前往中国北京留学，师从朱希祖、马裕藻、钱玄同等名师，与陈寅恪、陈垣、黄侃等学者交游，从此立志穿中国长袍，用汉文写论文，北京话读中国文学作品，从一个文学青年转变为一个“儒者”。
著有《中国文学史》《中国诗史》《陶渊明传》《杜甫私记》《元杂剧研究》等，并有《吉川幸次郎全集》二十七卷传世。
AI导读
核心看点
- 日本汉学大家梳理中国诗歌艺术源流与人文底色
- 从诗经到近代文学革命展现独特中国精神
- 以人本主义为暗线解读历代诗人创作背景
适合谁读
- 对中国古典文学史感兴趣的读者
- 希望了解日本汉学视角的文学爱好者
- 喜爱诗词并想深入理解其精神内核者
读前提醒
- 本书为论文集，非传统线性通史
- 可配合《宋诗概说》等书对照阅读
- 关注作者对阮籍杜甫等诗人的独到见解
读者共识
- 译文流畅优美，极具阅读享受
- 打破传统解读框架，观点新颖深刻
- 展现中国文学重人本身而非神的特质
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "人类的拯救，不靠神而只靠自己是可能的，这似乎是中国精神的基干。中国的文明，一开始就是以这种精神为主流而发生的。至少就现存文献而言可以这么说。神话的早早消失，“圣人”概念的确立，都显示了这一点。万能的道德家“圣人”，就是在地上的人类中间找到的神，这个概念，很早就见于《论语》《孟子》了。 由人类自己来拯救人类，它的手段只能是良好的政治，对政治的关心即由此产生。又，既然把人类看作是自己的拯救者，那么就必然会对人类具有善意的能力产生不倦的期待。 被当做拯救者的人类，其中大多数是凡人，对凡人一举一动的关注，即由此而产生。文学的感染力也从这里寻找自己的题材。 在文明的发轫期（也正因为在文明的发轫期），强烈"
- "陶渊明的一生，并不像他的诗表面所歌吟的那样平静，而是充满了苦恼。"
- "《诗经》在中国诗史的开端也显示了中国后代诗歌的方向，这就是“古典”（classic）；同时，后来的中国人，也把这个古典作为特别重要的目标加以回顾。 第一，是它对政治的关心……当后代的诗歌过分流于游戏与唯美倾向的时候，《诗经》的这个倾向就被当做纠正的标准而加以回顾。 第二，是恋爱诗的丰富多彩……当后代的诗歌过分陷于批判的枯燥时，《诗经》的这个倾向就被作为纠正的标准而加以回顾。 这一古典中有种一种与后来的诗……不同的倾向，即对人类的强烈自信。像那种充斥于汉魏六朝诗歌中的把人类看作是受操纵人类、超越人类努力之上的命运支配的渺小存在的态度，在这部古典中毋宁说是相当微弱的……常常期待通过人类的努力恢复善"
- "人类的拯救，不靠神而靠自己是可能的，这似乎是中国精神的基干。中国的文明，一开始就是以这种精神为主流而发生的。至少就现存文献而言可以这么说。神话的早早消失，“圣人”概念的确立，都显示了这一点。万能的道德家“圣人”，就是在地上的人类中间找到的神。这个概念，很早就见于《论语》、《孟子》了。 由人类自己来拯救人类，它的手段只能是良好的政治，对政治的关心即由此产生。又，既然把人类看作是自己的拯救者，那么就必然会对人类具有善意的能力产生不倦的期待。 被当做拯救者的人类，其中大多数是凡人，对凡人一举一动的关注，即由此而产生。文学的感染力也从这里寻找自己的题材。"
- "在那个时代做了两件事。第一是以司马相如为代表的美文的出现。美文的中心是称为“赋”的长篇韵文，即以帝国的首都、帝王的狩猎、祭祀等巨大现象、事件为素材的叙述性文字，全篇充满着经过选择的华丽词语所组成的对句。由于那是跟以前意识形态言语异趣的、是主张在那些阐述意识形态之作、论理之作以外的专门夸示韵律之美的言语有其存在的理由的，便成了文学史的正式开幕。其魅力使得诏敕、书简等为了说服对方的实用性的文章也以文体相似的美文撰写，成为在以后延续数世纪的美文时代的开始。"
- "《无逸》篇是创建周王朝的英雄周公传给他的侄子成王的教训。周公说，经常勤劳则保长命，耽于逸乐则致天折。他举前朝殷王朝的诸王作为例子，说:殷中宗敬受天命，谨慎地统治人民，不敢懈怠，所以在位七十五年，高宗、祖甲同样不敢懈怠，所以一在位五十九年，一在位三十三年。可是后继诸王，不知稼穑之艰难,不闻人民之疾苦，耽于逸乐，所以不能长寿，在位或十年，或七年八年，或五年六年，或三年四年云云。 象上述这种连人寿都依人类自身努力与否而定的思想，应该说是一种非常乐观的思想。如果连人寿都是这样的话，那末其他的幸福当然就更可以通过努力而稳稳当当地获得了。"
- "我的这篇论文，是要努力寻找这种强烈的情感的源头在哪里。由于这种情感在后代的文学中非常普遍，所以很容易使人觉得丛最古时期开始即已经是这样了。但研究的结果却表明事实并非如此。"
- "中国的文学传统，纯以实在的经验为素材的作品被作为理所当然。以诗人自身的个人性质的经验(特别是日常生活里的经验，或许也包括围绕在人们日常生活四周的自然界中的经验)为素材的抒情诗为其主流。 以特异人物的特异生活为素材、从而必须从事虚构的叙事诗的传统在这个国家里是缺乏的。（奥德赛等史诗）散文也是以叙述实在事件的历史散文或将身边的日常事情作为素材的随笔式的散文为中心而发展下来的 总之，无论诗或散文都不需积极的虚构。作者们从实在的经验(特别是日常的经验)中寻求素材 象这样地对于非虚构的素材的尊重，说明了这个文明的普遍性的方向——以物为中心。历史事实、日常的经验较之任何基于想象的事象都是更确实的存在。这个"
作者简介
吉川幸次郎（1904-1980），日本最具代表性的汉学家之一，京都大学文学博士，曾任京都大学教授，日本东方学会会长。
上小学时被同学戏称为“支那人”，中学时代接触中国古代小说《水浒传》《西游记》等，对中国文学产生极大热情，高中时决定从事在当时冷门的中国文学研究。
二十四岁前往中国北京留学，师从朱希祖、马裕藻、钱玄同等名师，与陈寅恪、陈垣、黄侃等学者交游，从此立志穿中国长袍，用汉文写论文，北京话读中国文学作品，从一个文学青年转变为一个“儒者”。
著有《中国文学史》《中国诗史》《陶渊明传》《杜甫私记》《元杂剧研究》等，并有《吉川幸次郎全集》二十七卷传世。
目录
用户评论
就像吉川幸次郎在《中国文学史》前言里说到的那样，“中国学术的传统与其说是尊尚概论，倒不如说是尊尚以个体为资料对象的研究思考……”在这本《中国诗史》里，他便为我们导览、讲述了中国诗人中的典范。《中国文学史》简明，《中国诗史》扎实，两本书一前一后，真是舒坦啊。
吉川幸次郎作品集第二部。
“中国最近的政治宣传，倾向于把自己的政治形态或文化形态称为世界上最高级的形态，这大概同过去的传统观念也不是毫无关系的吧。这样的说法，大概是不容易令包括日本人在内的外国人信服的。但是，就文学而言，像中国那样抑制对神的关心，一直重视的仅为人本身的文学，则好像是其他国家和地区的文学无与伦比的。中国没有产生莎士比亚，但西洋也似乎没有出现司马迁与杜甫。”
以诗为线，以人为索～中国文学的核心区别于西方的点在于“对人的关心”，文字没有故作高深，很好读；对比起来，这本更像是《中国文学史》的补充（子集）；学到了新东西（三曹七子、元好问、高启、李梦阳、渔洋山人），开了新渠道（宋西昆体、明台阁体等），遗憾的是没看到意中人（辛弃疾）；通篇读来，有虎头蛇尾之嫌，可能作者更偏爱古典因而钻研更深，又或明清后时间上更近当代，研究资料庞杂又忌讳，再或诗词至元以后确实没什么好说的…总之，越往后篇幅越少且平；当然，不管甚么家，真是有国籍之限定的，只能说国内出版、编撰以及学术大佬们更应再接再厉
行云流水的文学史，处处闪动着吉川幸次郎的思考，对文献的真诚的理解——怀疑和再阐释，处处流动着吉川幸次郎的性情，对诗人们充满同情、敬慕，敏感于历史变化中伦理的新造、情感的新生。吉川幸次郎那么喜欢阮籍和陶渊明，是在情理之中的，因此对这两位诗人着墨甚多。新译本的语言挺好。
初讀已是十二年前在UO Knight，讀的劉向仁譯台版，依稀記得那時覺得史論寫法靈動、文本解讀獨到。如今再讀依然滿口餘香，儘管不是標準文學史而是論文彙編，卻清晰勾勒出文學史流變軌跡，而他在鏈接中國本土與北美漢學界的橋樑意義也在他的諸選題中得以發揚光大，其「抒情傳統」的價值判定主張亦成一時之選。謝@19743667 @jiangyousi 📚 #讀而愛#144
还是论文好，比讲义录好。突然想到，为什么吉川先生的系列作品这本知名度排第一，价格也最贵，是有它的原因的。
日本人写的关于中国诗歌的学术文章，或者因为作者的学术水平，或做学问的诚恳态度，或者因为翻译的平实功夫，或者兼而有之；——总之，是很好的阅读体验。有些耳熟能详的名字作者固毫不保留地评价，也有些因读者个人水平有限以往忽略的内容也因此得到拓展认识。例如“短箫铙歌”等～～
以文学史的标准来看，这本书只能算是吉川先生多年来研究中国诗词的论文选编，每个时代选取的诗人及其代表作都体现着作者独到的审美趣味和学术见解，通读下来不无裨益。结尾一篇谈到他与陈三立、陈寅恪交游的回忆文章甚是有趣，有道是孩子是自家的好、祖宗是人家的好，多一种域外视角看中国古典文化，也就多一分传承与发扬的可能。
很奇怪，没提李清照。
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