书籍介绍
本书是王南“建筑史诗”系列的第十本，主角是哥特建筑——中世纪乃至整个西方建筑史的一大高峰。
“如果说罗曼时期已是黎明前的曙光，那么哥特时期完全就是一场光芒万丈的日出。”
从西方建筑史的角度看，接替中世纪罗曼时期修道院教堂的，是由一系列主教大教堂组成的哥特时期伟大建筑杰作。这些大教堂除了建筑本身无与伦比外，更是荟萃中世纪最杰出的雕刻、绘画，以及彩色玻璃、金属、象牙等诸般工艺于一身。哥特大教堂由是成为中世纪文化艺术的总结晶。
欧洲数以万计的哥特教堂虽然千差万别，但又有着独属哥特的统一体征。《拱尖天堂》对哥特大教堂世界的巡礼，大致遵循历史演进的脉络展开：哥特教堂于法国发源，之后英国、西班牙迅速跟进并加以发挥，古典建筑文化深厚的意大利和罗曼建筑发达的德国，逐渐接受其影响，发展出各具特色的地方哥特风格，尤其是德国，成为哥特建筑最后的坚定守卫者。王南采用了一种新的写法，以法国盛期哥特教堂的代表作沙特尔大教堂为“标准器”，方便代入欧洲各地哥特建筑的不同个性特征，更好地理解哥特世界的参差多态。
哥特建筑魅力究竟何在？王南在书中不仅剖析建筑的结构技术，还进一步探讨其宗教内涵。尖拱、肋拱顶和飞扶壁，这三把结构利器“三剑合璧”，带来哥特教堂的建筑革命——用尽可能少的材料，营造尽可能宏伟崇高的空间。由尖拱结构营造向上升腾的空间，与仿佛来自天国的瑰丽光线相结合，构成哥特大教堂的精神超越之感。
从哥特大教堂的建造来看，伟大的哥特建筑都是科学与艺术的完美结合。欧洲各地大山的石头，被源源不断地运往城镇与乡村，并被匠师垒砌、雕琢，历经数百年，最终成为一片石头的纪念碑林。可以说，它们都是中世纪建筑匠师与基督教会默契合作的产物。
AI导读
核心看点
- 解析尖拱、肋拱顶、飞扶壁三大结构技术革命
- 以沙特尔大教堂为标准器，巡礼欧洲各国哥特风格
- 探讨哥特建筑中科学理性与宗教精神的完美融合
适合谁读
- 对西方建筑史、哥特式建筑感兴趣的读者
- 计划前往欧洲旅行，希望提前了解教堂文化的游客
- 喜爱读库建筑史诗系列，关注艺术与历史交织的读者
读前提醒
- 建议结合书中插图阅读，以直观感受建筑细节之美
- 可对照地图理解法、英、德等国哥特风格的演变脉络
- 不必深究复杂结构术语，重点体会空间与光线的精神意涵
读者共识
- 知识丰富脉络清晰，是了解哥特建筑的优质入门读物
- 部分读者认为文字描述偏多，缺乏深度思辨与情感共鸣
- 配图精美但个别教堂图片不够到位，纸质书手感极佳
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "艺术史学家欧文・潘诺夫斯基（ Erwin Panofsky）在其《哥特建筑与经院哲学》一书中写道：“建筑师成为无所不知、无所不晓、走南闯北、见过世面的人。他们广泛地游历，通古博今地阅读，而他们的社会地位则绝对可以说是前无古人、后无来者的高。他们仅凭着自已的聪明和脑力劳动，就可以拿到一份让中下层的神职人员心生嫉妒的薪酬。当他们来到建筑工地现场时，“他们戴着手套，拿着丈量用的木棍儿（irga），对着工地上的工人指手画脚一番。”"
- "实际上，每一座哥特大教堂都是一部包罗万象的史书，不同的读者，将读到它不同的面向：凝望着一座哥特建筑，结构理性主义的建筑工程师感受到的，是拱顶的重力由立柱、飞扶壁一路传递到大地；视觉艺术家感受到的，是東柱和肋拱的线条交织的美感，光线沐浴下空间的崇高感；神学家、哲学家或者信徒感受到的，则是一切实体都在向上升腾，一切神圣的光线都像是来自天堂的召唤，灵魂因此向天堂飞升。"
- "巴黎卢浮宫华丽高敞的法国画廊中，悬挂着新古典主 义画家雅克－路易·大卫（Jacques-Louis David）的巨幅名作《拿破仑加冕》。耐人寻味的是，画家把这一幕上演于著名哥特式大教堂——巴黎圣母院里的场景，悄悄换成发生在一座带有优雅半圆形拱廊的新古典主义风格的教堂中。（0-1）作为写实技巧高超的画家，准确刻画巴黎圣母院的真实场景并非难事——中世纪弗兰德斯画家罗吉 尔·凡·德·维登（ Rogier van der Weyden）笔下那些精确而动人的哥特大教堂室内空间就是最佳证明，（0-2）大卫显然是故意篡改了巴黎圣母院的真容，以避免在画面中出现与其古典审美相悖的哥特建筑风格。"
- "主教大教堂（或称主教座堂），英文为Cathedral， 原意就是“王座”，与普通的教区教堂（church）、小礼 拜堂（chapel）不可同日而语，往往是集一座城市全部人力物力财力建成的宗教纪念碑，建设周期旷日持久，几十年建成者十分常见，上百年者也不稀奇，有些超级巨构的建造甚至历时数百年。不仅如此，这些大教堂除了建筑本身无与伦比外，更是荟萃中世纪最杰出的雕刻、绘画，以及彩色玻璃、金属、象牙等诸般工艺于一身。哥特大教堂由是成为中世纪文化艺术的总结晶。"
- "其中，建筑结构方面最重要的三个要素是尖拱、肋拱顶和飞扶壁，离开这三项高精尖的结构技术，哥特大教堂的伟大成就将无从谈起。 首先来看尖拱（pointed arch）。 使用尖拱是哥特建筑最显著的特征。尖拱与古罗马、罗曼或者文艺复兴建筑所钟爱的半圆拱有着明显区别，十分容易辨认：尖拱的高度大于同样跨度的半圆拱，其实是由两条半径大于半圆拱半径的对称圆弧相交而成，交点即尖拱的顶点，外形尖锐高耸，恰如其名。（0-3） 尖拱受力小于同样跨度的圆拱，这是它天生的结构优越性。半圆拱的受力表现为侧推力，就是说将来自拱上部的重力转换为向拱脚两侧的水平推力，两侧有足够厚的墙，才可保证结构稳固，因此与半圆拱结构配套的是厚"
- "此前运用半圆拱结构营造空间时，最常见的方式是建造筒形拱顶，沿着垂直于半圆拱所在平面的方向不断复制该半圆拱，即得到一段筒形拱顶。筒形拱顶的局限性在于只有一个方向，空间缺乏变化，随后工匠又发明了筒形交叉拱顶，即将两个相同的筒形拱顶垂直相交。（0-4）其限制在于：一、只能用于正方形平面；二、对角线并非半圆形，而是拱高小于半径的曲线（半径是拱高的√2倍），受力不佳且难于建造。筒形拱顶、交叉拱顶皆是古罗马建筑、罗曼建筑常用的拱顶形式，由于结构沉重，随之形成厚墙、小窗、室内幽暗的特点。 肋拱与尖拱的组合，即肋拱顶（rib vault），解决了筒形拱顶或者交叉拱顶的上述局限性。 肋拱得名于“肋骨”（rib）"
- "最后来看哥特建筑的独门绝技——飞扶壁（flying buttress）。 “飞扶壁”这个气势如虹的名词，是哥特建筑特有的高科技（尽管有学者认为罗曼教堂中已出现飞扶壁的雏形）。飞扶壁的发明，与哥特教堂的建筑师希望尽可能多地在外墙上开窗、为室内带来足够光线的强烈愿望有关。肋拱顶的运用使得拱顶产生的侧推力大幅减小，哥特教堂的墙壁可以比罗曼教堂更薄，可哥特匠师显然还不满足，于是有了哥特教堂中最重要、最富于想象力和浪漫色彩的新发明：匠师们机智地想到，可以在墙体以外建造一系列扶壁，从这些厚重的扶壁上部起拱，飞升并支撑住位于高处的柱头（即肋拱拱脚的位置），从而抵御来自拱顶的侧推力，这些造型独特的构件由此得名"
- "在罗曼教堂和早期哥特教堂中，中厅拱顶的侧推力被位于二层的高侧廊以及高侧廊开间之间的圆拱所抵消。大约在1180年，哥特匠师开始意识到，拱形扶壁可以抬升到侧廊和高侧廊的屋顶之上，在更高处给中厅以支撑。因为上升到屋顶之上的空旷区域，这种结构被形象地称作飞扶壁，它们一举越过侧廊和高侧廊的屋顶，“飞”抵中厅侧面支撑中厅的拱顶。目前所知最早的飞扶壁就出现在巴黎圣母院，这是圣母院值得自豪的又一项成就①。这些排列整齐、造型轻盈而富于动感的飞扶壁，为巴黎圣母院的外立面——特别是西立面以外的其他立面增添了丰富的表现力，尤其在半圆形的东部立面，呈弧形放射状的飞扶壁格外挺拔有力。从塞纳河上欣赏巴黎圣母院的侧影，钟塔和"
作者简介
作者王南，青年建筑学者。2001年获清华大学建筑学院建筑学学士学位，2008年获清华大学建筑学院工学博士学位，后任教于清华大学建筑学院，讲授建筑设计专业课程。长期从事中国古建筑与历史文化名城保护研究。2013年起，由读库陆续出版“建筑史诗”系列。
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用户评论
是热爱举高高的哥特呀～不过最喜欢的还是英国哥特，书里写的那些教堂基本都去过了，其他国家的只去过少数几个。
从我这个普通读者的角度而言，本书是这个系列里写的最差的，差的原因在于对建筑的描述过多，而再多的文字描述都比不过视觉的冲击力。
虽然作者在后记里说哥特建筑是他的最爱，但这些文字里真的看不出来，只能看出来写的很疲惫，很担心这套建筑系列的后续作品，因为本书已经有些强弩之末的感觉了。
第一时间捧在手上迫不及待的囫囵吞枣读完一遍，依旧是非常喜欢的题材。略有遗憾是文字略显赶工，很多教堂的配图也不是太到位。
245和365页，王楠老师的画工真的可以啊！（不过小册子这个厚度文字和图片的排版，翻看起来实在不便）
一旦写到教堂，王南老师又回到那个充满激情而又细致入微的观察者了，万神殿堂、金色天国和这本应该当为建筑史诗系列的三绝，看来宗教建筑确实可以给人心灵的震撼。哥特教堂的结构、样式、审美和流变在这本小册子里被掰开了，揉碎了，讲透了，并且热情讴歌了，它们无疑值得这样是书写。
如果有个时间线的梳理就更好了。
新年愿望还是能亲眼看看这些会说话的哥特建筑～
respect
从巴黎圣母院到圣家堂，哥特建筑和我们的联系可以一直延伸到当下。但可能也是太近、太确定了？展现“崇高”之外，这一大本似乎集中在繁琐的建筑细节中，丰富度反而不如前两本拜占庭和罗曼建筑
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