书籍介绍
本书是“建筑史诗”系列的最新作品。“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四本（本书为第九本），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《木骨禅心》对日本古建筑向中国古建筑学习的三堂课，以及日本从全面模仿中国，到逐渐根据本民族的特点进行独立创造的历史进程，做了惊鸿一瞥式的概览。试图通过对飞鸟时代、奈良时代、平安时代、镰仓时代典型建筑实例的剖析，与同时期、同类型的中国古建筑相对照，呈现日本各历史时期的古建筑受到中国古建筑何种程度的影响，且如何通过学习、理解和消化从中国南北朝、唐、宋输入的建筑知识与技艺，进而创造出具有自身独特性的日本建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列的《梦回唐朝》（介绍唐朝建筑）、《营造天书》（介绍宋、辽、金建筑）、《塔窟东来》（涉及北朝云冈石窟）相互参照来读，可对中日古建筑的“师承关系”有相对完整的认识。
AI导读
核心看点
- 梳理日本古建筑向中国学习的三堂课
- 剖析飞鸟至镰仓时代典型建筑实例
- 揭示日本从模仿到独立创造的历史进程
适合谁读
- 对中日建筑史感兴趣的读者
- 计划前往日本京都奈良旅行的游客
- 王南建筑史诗系列爱好者
读前提醒
- 建议结合《梦回唐朝》等前作参照阅读
- 可携带本书作为日本古建筑考察指南
- 关注书中中日建筑细节对比与美学差异
读者共识
- 清晰呈现中日古建的师承与演变关系
- 文字舒适装帧精美适合随身携带阅读
- 从相似到不似展现日本独特建筑美学
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "由唐至宋，中国禅宗寺庙的发展趋于成熟，尤其宋室南渡之后，江南禅寺更是盛极一时，并形成以南宋都城临安（今杭州）为中心、大型禅寺为枢组的鼎盛局面。而所谓禅宗“五山十刹”之制，正是南宋禅寺辉煌盛况的缩影。有元一代，以“五山十刹”为首的禅寺继续兴盛不衰，至明代则渐趋颓废，其盛名亦为诸宗杂处的佛教四大名山（即五台、峨眉、普陀、九华）所取代。 五山十刹”为南宋朝延敕定的天下诸寺之首。所谓五山”，并非五座名山，而是禅宗五大寺，即临安径山寺、灵隐寺、净慈寺，及明州（今宁波）天童寺、阿育王寺，诚如《净慈寺志》所云，“五山实十刹诸方之领袖”，“为诸刹之纲领”。所谓“十刹”，则是禅宗十座次大寺（规格仅次于“五山”）"
- "首先最引人注目的差异在于，与中国佛塔相比，日本楼阁式木塔的塔刹显得出奇的高，基本占本塔总高的百分之三十，这在中国历代佛塔遗存中是比较少见的。高高的塔刹倒是凸显了其象征即度窣堵波的意义，也许是日本古塔中保存的中国早期佛塔遗制。 第二个明显差异是日本木塔出檐显得极其深远。一个主要原因首先是中国现存佛塔多数为砖石塔，出檐深度自然远不及木塔；但即便是应县木塔，或者石窟中的北魏木塔形象，出檐同样不及日本木塔。仔细观察就会发现，实际上并不是日本木塔出檐格外远，主要是因为其塔身格外纤细。例如法隆寺五重塔通高三十四点零六米，首层平面边长仅六点四二米，塔之高宽比约为5：1；室生寺五重塔之高宽比更是达到7：1的程"
- "中国古建筑中央开间称明间，明间两旁的开间称次间，再两旁的开间稍间，如果面超过七间，则最两端的开问称尽间。"
- "一张榻榻米铺席的尺寸通常是长六尺（约181cm）、宽三尺（约91cm），是长宽比为2:1的长方形，尺寸正好够一个人卧躺。另一个常用规格是长六尺五寸（约197cm）、宽三尺二寸五分（约98.5cm）。与此相应，日本传统住宅的柱子开间也依榻榻米尺寸作为标准，其中所谓”京间”（即京都住宅的标准开同）为六尺五寸，“田舍间”（即京都以外的地方住宅标准开间）为六尺。 以榻榻米的尺寸作为建筑平面设计的基本模数，为中国的古老传统。战国时代成书的《周礼·考工记》中有“堂度以筵”的记载。今天的“筵席”一词，在古代原意是指室内装修用具，“筵”是满铺于地面的席子，即今天日本的榻榻米，“席”则指小块席子，供人跪坐其上。"
- "之所以说是盘膝静坐，这与日本禅寺方丈室独特的“高床式”建筑有关。所谓“高床式”，即底层架空的木结构建筑，为日本典型的原始建筑样式，亦即中国长江流域下游早期的“干阑式”木构建筑（最早可追溯到六千年前的浙江余姚河姆渡遗址）。今天中国南部地区还有不少民居是干阑式，典型者如云南傣族民居或者湖南、广西等地的吊脚楼等。日本古建筑中，以伊势神宫为代表的神社建筑，历代皆取“高床式”造型而在日本佛寺建筑中，受南朝影响的“飞鸟样式”，或受唐朝影响的“和样”，以及受南宋影响的“禅宗样”“大佛样” 下部皆为砖石包砌的夯土台基，而非高床式建筑中高高架起的木地板。但是伴随着佛寺建筑的日本化倾向，在佛殿（金堂）、法堂、山门"
- "茶室的平面以構構米的尺寸作为基本模数（一如“町之于京都城，“材”之于本构建筑）。最早的标准是所谓的“四叠半”，即四张半構米铺席的规模。具体而言，张榻榻米铺席的尺寸通常是长六尺（约一百八十二厘米）、宽三尺（约九十ー厘米），是长宽比为2：1的长方形，尺寸正好够一个人卧躺。如果以四张铺席风车状环绕布置，则构成一个边长二百七十三厘米的正方形，中间还缺一块边长九十一厘米的空间，正好相当于半张铺席一一因此所谓“四叠半”榻榻米的规模，其实是边长二点七三米的正方形，面积约七点四五平方米。（4-12） 然而，日本茶人（如千利体）对这个已经很小的尺す还不满足，继续缩减茶室规模，似乎在有意挑战建筑空间中“小”的极限"
- "此外，从茶室院门至茶室入口的一段室外空间往往被精心设计为优雅的庭园，称作茶庭或者露地。露地常常结合茶室的草庵风，设计成宛如深山幽谷，具有山林野趣的景致。 露地常包括露地门、腰挂待合（客人等候区）、雪隐（所）、蹲踞（供人洗手、漱口的石水钵）、夜间照明的石灯笼等设施。露地的路径常以飞石（相隔定距离的石块）铺砌成蜿蜓曲折状。与只可参不可进入的枯山水庭园不同，茶室的露地是前往茶室参与茶道活动的人必须经过的地方，穿过露地的过程是茶之的最重要的心理备一行走在山林野径中的感觉足以令人涤除尘虑，最终平心静气进入茶室。"
- "松尾芭焦在《奥州小道》中的一段文字，可以作为日本草庵茶室建筑、庭园特殊的“侘寂”美感（有时当然也出现在禅寺、禅庭之中）的写照： 岩石层叠而为山，松柏历经岁月，土石饱经风雨，长满青苔的岩石上建有一个小院落，门扉紧闭，悄然无声。沿着溪岸，爬上岩石，参拜佛阁，渐见佳景，心地寂寞而澄明。"
作者简介
王南，2001 年获清华大学建筑学院建筑学学士学位，2008 年获清华大学建筑学院工学博士学位。2008 年至今任教于清华大学建筑学院，讲授建筑设计专业课程。长期从事中国古建筑与历史文化名城保护研究，著有《北京古建筑地图》（上、中、下三册，与他人合著）、《古都北京》、《农禅 寺：水月》（与袁牧合著）、《乌镇剧院：并蒂》（与袁牧合著）等，并发表相关研究论文。2013 年起，由读库陆续出版“建筑史诗”系列。
目录
用户评论
前半本是与中国的相似，在现存的大量唐风中可照中国自己，后半本是与中国的不似，在唐宋基础上发展出日本自己的美学已与中国大相径庭了。
阅。书的内容根正苗红又轻松的恰到好处。
在广州方所买的小书，装帧和排版使得翻阅起来尤其舒服。介绍了日本传统建筑与中国的渊源以及后来逐渐形成的自身风格、背后的审美理念，对比之前读的江南园林，不得再次感叹建筑的美妙。
还算清晰，非常基础的内容
建筑科普书，涉及日本京都、奈良等地木构古建筑。金阁寺、银阁寺、法隆寺、东大寺、平等院凤凰堂、药师寺、唐招提寺，以及日本独有的枯山水庭园（龙安寺等）。
通俗但其实并没有那么易懂，主要是木造结构太复杂了，文字和配图在一页会更好，最后一节对侘寂的解释倒是挺有趣。
后悔毛有读了去奈良京都
“侘，身处不自由而不生不自由之念。” 啊，好希望今年可以去敦煌，明年可以再去趟奈良…
总觉得日本的文化好苦，连同建筑也带了苦味。枯山水用白沙表大海意象，确实胜于池泉园用水作表。表露得越少才给人越多的想象空间。
可以自傲说中国古代的建筑无论是表象还是意象都要比日本的厉害好看得多，但也不得不承认和反思在保存和重视这块儿我们做得远远不够。（另一个角度来说是不是也意味着中国人更在乎人本身，而不是这些“身外之物”）
一本美丽的小书
收藏