书籍介绍
翻开这本书，你会先被王南的文字俘获——沉稳而灵动，五万言一气呵成，读起来像坐上一趟长途车，五小时的路程竟过去三分之一。但真正留住读者的，是它提供了一种看石窟佛塔的新眼光：塔与窟合起来讲，把印度佛教艺术东传、再被中国匠师改造的全过程摊开在你眼前。云冈是“负建筑”，做减法，一锤一凿把大佛从石壁里逼出来；敦煌因石质太硬改走塑画路线，飞天正是靠“吴带当风”的飘带“生风”起飞。读者反复标记的，恰是这种本土化如何机智而美。它适合那些想逛明白云冈、莫高窟、龙门的人，也适合对“外来文明怎样被消化成本土样式”感兴趣的人。唯一遗憾是插图与文字离得太远，配上图读会更过瘾。
作者简介
王南，任教于清华大学建筑学院，长期从事中国古建筑与历史文化名城保护研究，著有《北京古建筑地图》（上、中、下三册，与他人合著）、《古都北京》、《规矩方圆 天地之和——中国古代都城、建筑群及单体建筑之构图比例研究》、《农禅寺：水月》（与袁牧合著）、《乌镇剧院：并蒂》（与袁牧合著）等。
AI导读
核心看点
- 印度佛塔石窟东传中国的汉化历程
- 中印佛教艺术气质迥异与殊途同归
- 魏晋南北朝建筑过渡期的辉煌成就
读者共识
- 文笔沉稳灵动，专业且好读
- 干货满满，逻辑清晰无废话
- 引发对中西建筑融合的深思
精彩摘录
- "我们可以尝试在这幅画面之前闭目想象：北魏的大匠们起初对着这面原始的峭壁，脑海中已如米开朗基罗所言，在石壁后方看到了大佛的造型和洞窟的空间形象，只是盘算如何把多余的石块凿去而已；于是他们在壁面先凿出高处的方形窗洞，进而进洞开凿大佛头部周边的空间，小心翼翼留出大佛头部的轮廓，以备继续对其精雕细刻，碎石粉末飞扬四溅，一堆堆废料从窗口运出；随着时光流逝，工匠们所在的地面由高处逐渐降低，周边空间越来越宽敞，可容更多人一起劳作，大佛的头部与上半身逐渐“浮出石面”，碎石开始由窗洞下方开凿的门洞输出。直至数年艰辛砍凿后的一日，最后一批碎石渣由大门移出，大佛雏形最终呈现于巨大的洞窟中，当然这些巨大的石胚仍等待着"
- "所谓“重楼”，即中国古代楼阁，至迟在西汉时期中国已有大量楼阁建筑，西汉长安未央宫、建章宫皆有楼台林立，尤其汉武帝因受方士蛊惑，认为“仙人好楼居”，故大起楼阁建筑以迎仙。民间求仙思想也极盛，在汉墓画像砖石和建筑明器中均有大量楼阁即重楼的形象，类型包括仓楼、望楼、水榭、百戏楼等等，为汉代建筑一大特色。 从大同云网石窟中的佛塔造型，也可清楚地看到累金盘，下为重楼”的例子，其中包括一层、三层、五层和七层的佛塔，这些佛塔的下部为一、三、五、七层的中国木结构建筑，上部的塔刹其实就是一个缩小的印度窣波：台基、覆钵、宝匣、相轮一应俱全，甚至在覆钵外特意雕饰了山花蕉叶作为装饰，看来中国匠师实在不太习惯覆钵这一造"
- "未有任何此塔之前的印度、中亚或是中国的原型留存下来，其十二边形的平面形状只在中国近两千年的造塔史上县花一现，而其发展出的单层密檐塔也是来源难辦：似乎是因为追求更多的层数，但又囿于高度的局限，遂将第二层以上诸层塔身尽量压缩乃至于取消，以取得层数繁多屋檐累叠的韵律感，在各层高度被大大压缩之后，楼阁塔层层收进的习惯性做法无意中导致迷人曲线的产生？然而此塔规模宏大，造型精美，显然是此类佛塔的成熟期作品，却犹如从天而降，真令人费解。"
- "莫高窟窟型的演变历程，一方面与历代佛寺格局变迁相伴随，另一方面也为适应敦煌特殊的地质条件，为石窟造像、壁画艺术提供最佳的“舞台”。敦煌石窟属酒泉系砂砾岩结构，由于石质过于坚硬，开凿出的窟室表面坚硬而粗糙，故不适合对其精雕细琢，绝不可能如云网般大规模雕刻造像，因此造像多采用木骨泥塑与石胎泥塑技法（为雕、塑、彩绘相结合的精妙创造）。敦煌石窟从中心方柱窟到覆斗顶佛殿窟，从多组佛龛到三组雕像群再到正壁一组雕像、两侧壁满绘经变画，可以看出莫高窟的窟室发展向着不断简化窟室建筑空间，加强塑像与壁画的表现力，为其尽情发挥创作空间（用西方文艺复兴的概念就是走向独立艺术）创造条件，最后至盛唐时的趋势已经很明显，窟"
- "至此我们终于窥探到中国飞天飞期的奥秘，其实也是飞天汉化的两大关键步骤：一日轻盈，二日乘风。从造型艺术的角度而言，欲令飞天自由飞，核心问题是要尽可能消除其“体积感”（即重量感）；其次是以浅浮雕代替圆雕和高浮雕，故龙门、巩县石窟用传统画像石浅浮雕的技法代替云冈等早期石窟的高浮雕，轻盈之感顿生；再次是绘画代替雕刻，这就是敦煌的飞天成为飞天之冠的原因而最后是敦煌后期的中国传统线描代替早期受西域影响的凹凸阴影画法，这就将体量感减至最少，最终仅剩下中国画所谓“春蚕吐丝”般的线条，彻底消除了飞天的体积感，使之可以自由起飞了。这时，只需一阵风即能将轻飘飘的飞天吹起，于是唐代绘画中的“吴带当风”就成为解决飞天自"
- "浮图寺应是以楼阁式佛塔为中心，四周环以阁道。随着中国南朝“舍宅为寺”之风的兴盛，按照中国传统建筑群庭院式、南北中轴线布局建造的佛寺逐渐取代中心塔式布局的佛寺。 后世逐渐淘汰偶数层的佛塔。 永宁寺塔（建于519年），按照郦道元记载四十九存等于133.7米，是世界现存最高木塔应县木塔（67.3米）的两倍。应县木塔外观5层，永宁寺塔9层。 中国佛塔主要两种结构：单层密檐式（河南登封嵩岳寺塔、小雁塔）和楼阁式塔（大雁塔）"
- "影响中国佛教造像艺术最重要的印度原型包括犍陀罗艺术和笈多艺术。 一、犍陀罗艺术：头顶肉髻、眉间白毫、头后光环、拉长耳垂等。阿波罗式希腊美男子面容。 1、迦毕式样式：身材短促（头身比为一比四），喜爱表现“焰肩佛”。 二、笈多艺术 1、马图拉样式（湿衣佛像）：颈部三折，背光光环中心是盛开莲花，通肩式僧衣，（曹衣带水收此影响）——中亚、中国影响更多 2、萨尔纳特样式（裸体佛像）：僧衣更薄。——南亚、东南亚影响更多 三、药叉或药叉女是印度自然之神及生殖之神，药叉被列为护佛“天龙八部”之一，其中孔武有力的药叉形象后来逐渐演化为护发天王、金刚。 药叉女“三屈式“。"
- "莫高窟的人字坡顶与中心方柱窟的结合是石窟进一步汉化的全新创造。 标准雕像群配饰包括：一佛、二弟子（阿难与迦叶）、二胁侍菩萨（观音与势至）和二天王（或金刚力士）。"
目录
用户评论
王南在读库的“建筑史诗”系列，这一本讲的是佛教遗存，造像、石窟、塔，与印度源流的关系等等。最近流行走着读历史，王南有眼界，思路清晰，说话也直，读来畅快。
2018年读书087。墓因隐地而存，塔因石材而在。佛教思想和审美的“翻译”，在文字和建筑两个层面上同行。也给看热闹读者——比如我，开了大大的印度文化坑(填不上了)。前一阵出了本健陀罗文明史的大书，我是肯定不会去买的。另外，书里引出了一个在三国演义里的小角色，笮融，没什么戏份，但正史中，作为当时的宣佛代表，故事还不少，与同代道教的传播相结合，也算大混乱时期文化繁荣的一景吧。
天竺好味、中华尚韵。说的真到位！
已购。这本实在有些蜻蜓点水了。。。
云冈凿岩和敦煌绘壁这两章实在写得太好了。石窟的开凿与土木建造相反，是属于“负建筑”，做减法，并且雕凿过当就难以补救了，王南文字功力了得，看完特别想去云冈石窟和莫高窟。飞天乘风的部分真是绝妙，飞天发展到后来真是具备高度的美感。莫高窟简直是集大成的艺术宝库。
简明又有趣，精美的小册子
“翻译”一说颇为贴切，“汉化”的塔窟建筑各有各的发展路线，果然艺术需要生长，必须适应它生长的土壤，越适应，越美丽。永宁寺塔一节读来非常令人新生向往，龙门的导游小哥介绍时也提了一嘴，相传永宁寺塔火灾时有僧人投于火中，与塔共灭，非常壮烈；“飞天”一章介绍的从犍陀罗艺术到中土艺术的气质变化真是非常妙，结合龙门石窟看到的几种飞天，更是身临其境。总之依然是读起来飞快又愉悦的一本小书。
这套书读到第四本，终于体会到“读万卷书”和“行万里路”两相结合才是最妙。虽然《塔窟东来》里重点说到的是敦煌石窟，但其中龙门与云冈部分确实对我的洛阳之行起到了完美的指导和总结作用。
科普类的小册子，很好读，携带起来也很方便。
一本小书，不一会儿就翻完了。用简单的塔/寺/石窟串起来中国佛教艺术的重点，比纯学术作品更易读，比纯文学作品更专业。文笔也很好。
古代智慧人类之光
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