![为什么是艺术摄影？ - [英] 露西·苏特](https://static.book345.com/covers/s/9787512209237.jpg)
书籍介绍
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。
《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。
如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。
露西·苏特（Lucy Soutter），身兼摄影师、批评家和艺术史学者。目前担任英国皇家艺术学院批评与历史研究系助教。她已出版有关当代艺术与摄影的若干文章，包括《当代艺术中的“女孩！女孩！女孩！”》（Girls! Girls! Girls! in Contemporary Art, 2011）、《挪用》（Appropriatio, 2009）以及《角色模型：当代摄影中的女性身份》（Role Models: Feminine Identity in Contemporary Photography, 2008）。
AI导读
核心看点
- 解析模糊性、客观性等核心概念
- 梳理艺术摄影从现代到当代的演变
- 探讨虚构、本真性与数字影像语境
适合谁读
- 对当代艺术摄影理论感兴趣的读者
- 摄影专业学生及艺术从业者
- 希望深入理解影像背后观念的爱好者
读前提醒
- 译文存在机翻痕迹，阅读需耐心
- 书中案例图片较少，理解有门槛
- 建议结合延伸阅读以系统掌握观点
读者共识
- 作为导论梳理了关键理论线头
- 翻译质量参差不齐，影响阅读体验
- 提供了理解当代摄影的新视角
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "然而他的画面往往刻画的是一种原型的、老生常谈的事件。"
- "除了尝试以更具体的措辞来表达之外，对本真性的检验仍然主要依赖于观看者的眼光。麦克金利已经让一位之前抱怀疑态度的博主改变了态度。但是在我看来，持久的视觉享受还不够。麦克金利的作品仍然缺少本真性的痕迹，因为它们提供的是风格，而不是挣扎。它们体现了广告业所钟爱的乐观简单的本真性。艺术的本真性不一定涉及痛苦，虽然它往往与生活更阴暗的一面，与暴力和非理性联系在一起。”但必须要有明显的探索，这就是我在戈尔丁、提尔曼斯、夸森和川内伦子的作品中一直力图证实的东西。麦克金利把裸体作为一种简单的表达方式，而把愉悦当作方便的终结点。他那些可爱的拍摄对象看起来多少是具有互换性的，所以他们与作品的“我”的关系并没有形成"
- "正如我们看到的，一位当代摄影师获得成功是一个更为复杂的问题，就像三维的国际象棋。它并不依赖于作品的形式和主题，而是有赖于它所构架的语言和观念，以及最终呈现的语境。成为一名摄影师有很多可能的路径，但是为了进入主导市场和机构的当代对话，大多数人参加少量文学硕士或美术硕士课程，然后从在某些小画廊展出，发展到在特别大的现场，比如通过一系列艺术节和拍卖活动。"
- "正如我们看到的，一位当代摄影师获得成功是一个更为复杂的问题，就像三维的国际象棋。它并不依赖于作品的形式和主题，而是有赖于它所构架的语言和观念，以及最终呈现的语境。成为一名摄影师有很多可能的路径，但是为了进入主导市场和机构的当代对话，大多数人参加少量文学硕士或美术硕士课程，然后从在某些小画廊展出，发展到在特别大的现场，比如通过一系列艺术节和拍卖活动。"
- "摄影从来不是一种媒介，而是很多种媒介。在这本书中，我们已经看到了以不同方式定义的摄影。对于我们回溯的现代主义者们来说，这是一个本质的问题：典型的摄影式的叙述，多方面地存在于光的物质痕迹（拉兹洛莫霍利-纳吉），在于决定性的瞬间（亨利卡蒂埃-布勒松），在于技巧服从于个人视角（爱德华韦斯顿）。对于前卫的俄罗斯摄影师们来说，摄影的本质就是要让事物显得陌生。对杜尚来说，摄影的重要特征就是自动性——可以变得不假思索的机械能力。60年代和70年代的观念艺术家们寻求一种特殊的摄影模式——快照——因为他们认为这种模式是反审美的。之后出现了一些理论家，他们说要成为摄影式的，就要削弱灵韵（瓦尔特本雅明），承载叙事（"
- "瓦利德.拉德严谨的项目也许可以用一系列问题来介绍。你如何体现一直被西方误解的世界某个部分中的生活复杂性？你如何记录交战状态下日常的生活体验，尤其是冲突正在发生，且质疑官方有关这一冲突的任何信息来源的可靠性的时候？如果历史是由胜出者书写的，那么我们如何才能想象和理解当下有着大量对抗者、受害者以及压迫者的战争呢？ 拉德的作品包括了黎巴嫩内战期间，日常生活的真实痕迹，但这些文件复杂和简短到了一定程度，以至于它们让人产生了虚构、空想和错觉的印象。很长时间拉德说自己是“地图小组”的一员，这是他自己策划的一个群体，包括大量虚构的参与者，作家、策展人和观众不一定知道，拉德是这件作品唯一的作者。他重现了档案的"
- "有趣的是，历史上摄影始终是作为一种重要媒介出现，不仅是在关于可复制性和原创性的讨论中，而且在作者身份、自觉性、本真性、能动性、文献地位、引用、挪用、价值、民主、散播等等的讨论中，。恰恰是这一媒介推动了艺术重新思考概念中至关重要的东西，而且被证明是最适合清楚阐述和表达它们的媒介。"
- "摄影从来不是一种媒介，而是很多种媒介。在这本书中，我们已经看到了以不同方式定义的摄影。对于我们回溯的现代主义者们来说，这是一个本质的问题：典型地摄影式的叙述，多方面地存在于光的物质痕迹（拉兹诺莫霍利-纳吉），在于决定性的瞬间（亨利卡蒂埃-布列松），在于技巧服从于个人视角（爱德华韦斯顿）。对于前卫的俄罗斯摄影师们来说，摄影的本质就是要让事物显得陌生。对杜尚来说，摄影的重要特征就是自动性——可以变得不假思索的机械能力。60年代和70年代的观念艺术家们寻求一种特殊的摄影模式——快照——因为他们认为这种模式是反审美的。之后出现了一些理论家，他们说要成为摄影式的，就要削弱灵韵（瓦尔特本杰明），承载叙事（"
作者简介
露西·苏特（Lucy Soutter），身兼摄影师、批评家和艺术史学者。目前担任英国皇家艺术学院批评与历史研究系助教。她已出版有关当代艺术与摄影的若干文章，包括《当代艺术中的“女孩！女孩！女孩！”》（Girls! Girls! Girls! in Contemporary Art, 2011）、《挪用》（Appropriatio, 2009）以及《角色模型：当代摄影中的女性身份》（Role Models: Feminine Identity in Contemporary Photography, 2008）。
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用户评论
原书可能是好书，但这翻译真的很像机翻啊救命
参考文献和注释真的是天地良心
导论性的好书，罗列了足够全的拓展书单，假期可以慢慢看起来了！
没有完全看完。觉得一口气读完这个有点太快了。专业性比较高。有些词句和观点有意想不到的启示。
一本挺全面的册子，无表情摄影、虚构纪实摄影、作为媒介的摄影，层层递进，这些形式在阿尔勒都看到过，说明作为艺术的摄影还在发展，形态越来越丰富，远没有定型。遗憾的是介绍的很多作品没有图片，不熟悉的话在理解上会有困难，作为艺术，自然也要用到一些学术性语言，也增加了理解难度。
所谓艺术摄影就是还需要在画面外加以解释的摄影。
读了一半不知所云。叙述流于表面、故作晦涩难懂实则名词的堆砌，学院气太重，主要是并没有讲任何实质性的东西，浮躁浮夸的笔气。艰难地读下去，最终抵达77页，实在无法忍受了。（但是书籍的注释确实很贴心，多一颗星给这）
解决了很多疑问，就是感知上能意识得到，但之前无法以比较专业、系统的话语陈述出来
就像序言和译后记讲的，这本书并不是一个全面且系统的现代艺术摄影史，这也不是本书的写作目标。在最后那一部分，能感受到作者写本书的目的是，解决一些已接触部分摄影理论的摄影学生的疑问——正如本书书名。而我就是在最需要它的时候遇见了此书的人。
十分感谢作者的一些解答和指引，将之前许多能感受到但却无法表达出来的体验，在书中以专业的话语，系统地被串联起来，读完后收获颇多。
字太小了………
翻译真的太像机翻了，事实上整个译丛都像……不过只要习惯了这种语言模式、熬过导言并读明白第一章，这本书作为入门读本就好得不得了，恨不得能背下来啊。
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