书籍介绍
20世纪70年代，正值当代摄影发展风起云涌之际。成功塑造了摄影这一艺术形式的摄影师们，如斯特兰德、布拉塞、卡蒂埃-布勒松、纽霍尔、亚当斯等人都已步入耄耋之年。这些公认的大师们，对包豪斯、摄影分离派、f/64小组、达达主义、超现实主义以及社会写实主义等艺术运动做出的贡献影响深远。本书的两位作者，敏锐地捕捉到大师们人生最后阶段的所思所想，对话轻松、亲切、坦诚，既是闪耀着智慧光芒的人生感悟，又是鲜活的摄影亲历史。
AI导读
核心看点
- 收录布列松等22位摄影大师晚年访谈
- 探讨摄影与音乐、绘画等艺术的深层关联
- 反思技术依赖对摄影创造力与感知的侵蚀
适合谁读
- 摄影爱好者及艺术院校学生
- 对摄影史与大师思想感兴趣的读者
- 寻求个人艺术表达与经济独立平衡者
读前提醒
- 书中无图，建议先浏览大师作品再读
- 翻译略显学术拗口，需耐心品味语境
- 部分观点带有时代局限，需批判性阅读
读者共识
- 内容干货满满，是珍贵的摄影思想史
- 大师对话坦诚亲切，充满智慧与哲理
- 虽无配图且翻译生硬，但依然值得收藏
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "- 你对摄影科学的兴趣是怎么开始的？ 症结就在于我接受的 训练是做一名音乐家。我的老师从没为我演奏过 ，只是讨论和问答各种问题......从来没有任何风格的主导。完全让你自己呈现出来。每当我教学的时候，我也试图做同样的事情，因为我知道模仿很容易。要小心提防有两架钢琴的钢琴教师……后来摄影教育丧失了那种手艺的感觉，它要么进入社会领域 ，要么变得主观"
- "那并不是到外面的世界去，而是把相机当作一种治疗方法，一种心理分析工具，治疗那些内心不安的人们 。。很多工作没有节奏，没有缘由，除了个人的放纵，我不喜欢这样。其他分支则是社会学的，把人类的处境当作首要任务。摄影是为了记录。"
- "随着技术发展，材料，镜头，相机变得越来越精确和完美，感知和执行的品质 却下降了，因为他们依靠仪器来做一切。这可以追溯到伊斯曼：“你只管按下按钮 ，剩下的交给我们。”现在人们买相机，他们觉得他们是在购买创造力。他们去上学 ，学一门诗歌课，就成了诗人。"
- "一个人必须尽可能接触艺术。就像音乐，除非你接触音乐，否则你永远无法理解它，它也永远不会成为你的一部分。视觉艺术也同样如此。但是现在，艺术教育大部分又回到了学术方法上。你仍然要找教如何画画的人。在艺术院校，他们似乎只关心画框之内发生的事。我很惊讶，这种学术观念仍然存活，因为这就是50多年前我们在包豪斯就一直反对的。但是在我看来，你用任何方法都无法教一个人成为艺术家。"
- "我觉得，要能够形成个人的表达，一个人必须在经济上保持独立，或者同时有另一份工作来养活自己。通常情况下，摄影师们无法单靠自己的创作来生活，不幸的是，为了在商业上一举成名，往往就得牺牲高贵的思想。"
作者简介
托马斯·库珀（Thomas Cooper）
1946年出生于旧金山，毕业于洪堡州立大学，在阿尔伯克基新墨西哥大学获得艺术硕士学位。他在世界各地多次举办过个人展，作品也被很多博物馆收藏，包括洛杉矶保罗·盖蒂博物馆、波士顿美术馆、爱丁堡的苏格兰现代艺术馆、加拿大国立美术馆、奥斯陆现代美术馆、巴黎国家图书馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆。1978年，他在诺丁汉特伦特理工学院担任了三年高级讲师后，获国家艺术基金会奖学金。1982年，他成为格拉斯哥艺术学院摄影系负责人，此后一直住在苏格兰，著有多部专著，包括《黑与黑之间》（Between Dark and Dark）、《梦见果斯塔号》（Dreaming the Gokstadt）以及《不归路》（Point of No Return），并一直担任苏格兰艺术委员会顾问，也曾在一些电视艺术节目中出场。
保罗·希尔（Paul Hill）
1941年出生于勒德洛。1965年成为自由摄影记者，接手《卫报》、《观察家》和英国广播公司的报道任务之前，曾担任记者，直至1974年开始担任全职讲师。1976年他担任特伦特理工学院摄影系负责人，接下来的20年里，在很多咨询小组中任职，包括英国艺术委员会，也曾任东米德兰艺术奖总监之一达四年之久。他曾任英国皇家摄影学会理事（1990年被授予皇家摄影学会奖），著有《走近摄影》（Approaching Photography）和《白峰黑峰》（White Peak Dark Peak）。1976年他和妻子安吉拉一起成立了摄影师之家（Photographers’ Place），那是位于德比郡的工作坊和研究中心。1994年，他因多年从事摄影工作而被女王授予员佐勋章，目前担任莱彻斯特的德蒙福特大学摄影系艺术硕士学位导师。他的作品在国际上众多收藏机构展出，2004年伯明翰市立档案馆收购了他的作品和档案。
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