书籍介绍
这不是一本教你怎么拍出好照片的摄影教程,而是一场发生在20世纪70年代、由22位摄影大师亲口讲述的对话。他们中许多人已是风烛残年的前辈,却愿意坦诚地谈起自己如何从音乐训练转向摄影、如何把相机当作心理治疗工具、如何在商业生存与高贵思想之间艰难取舍。读者最看重的,正是这种
作者简介
托马斯·库珀(Thomas Cooper) 1946年出生于旧金山,毕业于洪堡州立大学,在阿尔伯克基新墨西哥大学获得艺术硕士学位。他在世界各地多次举办过个人展,作品也被很多博物馆收藏,包括洛杉矶保罗·盖蒂博物馆、波士顿美术馆、爱丁堡的苏格兰现代艺术馆、加拿大国立美术馆、奥斯陆现代美术馆、巴黎国家图书馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆。1978年,他在诺丁汉特伦特理工学院担任了三年高级讲师后,获国家艺术基金会奖学金。1982年,他成为格拉斯哥艺术学院摄影系负责人,此后一直住在苏格兰,著有多部专著,包括《黑与黑之间》(Between Dark and Dark)、《梦见果斯塔号》(Dreaming the Gokstadt)以及《不归路》(Point of No Return),并一直担任苏格兰艺术委员会顾问,也曾在一些电视艺术节目中出场。 保罗·希尔(Paul Hill) 1941年出生于勒德洛。1965年成为自由摄影记者,接手《卫报》、《观察家》和英国广播公司的报道任务之前,曾担任记者,直至1974年开始担任全职讲师。1976年他担任特伦特理工学院摄影系负责人,接下来的20年里,在很多咨询小组中任职,包括英国艺术委员会,也曾任东米德兰艺术奖总监之一达四年之久。他曾任英国皇家摄影学会理事(1990年被授予皇家摄影学会奖),著有《走近摄影》(Approaching Photography)和《白峰黑峰》(White Peak Dark Peak)。1976年他和妻子安吉拉一起成立了摄影师之家(Photographers’ Place),那是位于德比郡的工作坊和研究中心。1994年,他因多年从事摄影工作而被女王授予员佐勋章,目前担任莱彻斯特的德蒙福特大学摄影系艺术硕士学位导师。他的作品在国际上众多收藏机构展出,2004年伯明翰市立档案馆收购了他的作品和档案。
AI导读
核心看点
  • 收录布列松等22位摄影大师晚年访谈
  • 探讨摄影与音乐、绘画等艺术的深层关联
  • 反思技术依赖对摄影创造力与感知的侵蚀
读者共识
  • 内容干货满满,是珍贵的摄影思想史
  • 大师对话坦诚亲切,充满智慧与哲理
  • 虽无配图且翻译生硬,但依然值得收藏
精彩摘录
  • "- 你对摄影科学的兴趣是怎么开始的? 症结就在于我接受的 训练是做一名音乐家。我的老师从没为我演奏过 ,只是讨论和问答各种问题......从来没有任何风格的主导。完全让你自己呈现出来。每当我教学的时候,我也试图做同样的事情,因为我知道模仿很容易。要小心提防有两架钢琴的钢琴教师……后来摄影教育丧失了那种手艺的感觉,它要么进入社会领域 ,要么变得主观"
  • "那并不是到外面的世界去,而是把相机当作一种治疗方法,一种心理分析工具,治疗那些内心不安的人们 。。很多工作没有节奏,没有缘由,除了个人的放纵,我不喜欢这样。其他分支则是社会学的,把人类的处境当作首要任务。摄影是为了记录。"
  • "随着技术发展,材料,镜头,相机变得越来越精确和完美,感知和执行的品质 却下降了,因为他们依靠仪器来做一切。这可以追溯到伊斯曼:“你只管按下按钮 ,剩下的交给我们。”现在人们买相机,他们觉得他们是在购买创造力。他们去上学 ,学一门诗歌课,就成了诗人。"
  • "一个人必须尽可能接触艺术。就像音乐,除非你接触音乐,否则你永远无法理解它,它也永远不会成为你的一部分。视觉艺术也同样如此。但是现在,艺术教育大部分又回到了学术方法上。你仍然要找教如何画画的人。在艺术院校,他们似乎只关心画框之内发生的事。我很惊讶,这种学术观念仍然存活,因为这就是50多年前我们在包豪斯就一直反对的。但是在我看来,你用任何方法都无法教一个人成为艺术家。"
  • "我觉得,要能够形成个人的表达,一个人必须在经济上保持独立,或者同时有另一份工作来养活自己。通常情况下,摄影师们无法单靠自己的创作来生活,不幸的是,为了在商业上一举成名,往往就得牺牲高贵的思想。"
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