书籍介绍

本书是日本摄影大师森山大道的摄影随笔集，带有浓烈的自传性质，收有其精选的68幅照片。作者用粗朴原始的黑白照片，用质朴、平静和深情的文字，记录了时间的流逝和生命的苍凉，其日本式的理解，彰显了日本人的文化理念和思考角度。

森山大道，1938年10月10日生于日本大阪。20世纪50年代末60年代初，从担任摄影家岩宫武二、细江英公的助手起步，开始摄影生涯。1964年在《每日摄影》杂志上发表以横须贺基地为主题的系列照片，开始崭露头角。1967年，获日本写真批评家协会新人赏；1968年，与多木浩二、中平卓马等人合办摄影杂志《挑衅》（provoke），出版第一部个人摄影集《日本剧场写真帖》。从20世纪60年代末以个人摄影集出道起，森山就以印象鲜明的摄影风格备受关注。20世纪70年代森山风格广受年轻人追捧，掀起模仿的狂潮，甚至被引用在广告设计上。

20世纪70年代森山的摄影生涯经历了一段转型期，作品呈现抑郁、黑色的基调，他亦曾离开日本，游历异国城市。但20世纪80年代他就以一册《光和影》回归，表达了重新正视景物的斗志，“再度出发”的决心。

20世纪90年代起，森山大道频繁举办主...

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AI导读

核心看点

森山大道摄影随笔集，收录68幅黑白照片
以粗朴影像与深情文字记录时间流逝与生命苍凉
探讨记忆本质，将旅行视为自我意识的再生与觉醒

适合谁读

摄影爱好者及森山大道作品的忠实追随者
对日本文化、存在主义哲学及生命思考感兴趣的读者
喜欢黑白摄影美学与感性随笔文学的文艺青年

读前提醒

书中文字风格粗朴原始，需耐心品味其独特的意识流表达
建议结合照片阅读，文字与影像互为补充，体验更佳
不必强求逻辑连贯，感受作者对瞬间与记忆的直觉捕捉

读者共识

摄影部分备受推崇，文字部分评价两极，有人觉其薄弱
作者敏锐的感官描写极具感染力，能引发深层情感共鸣
虽语言稍显绕口，但深刻揭示了记忆与时间的虚无感

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"人的一生，其实不过是在无数风景片段的组合中奔走穿梭而过的吧。即便说世事无常、逝者皆空，然而那时那刻的那道风景，如今且归于何处呢？当我想到这些的时候，我所体会到的不是感伤，而是一种类似愤慨的感觉。人们总在不断地失去自己曾经拥有的风景。那感觉可以看做一种对于时间的焦躁。我认为时间并非无限延伸而去的东西，而是时刻地压迫着我们。对失去风景的追忆，同时亦是一次对通向将要来临的死亡的风景的预感。因此我在思念山阴的风景时，总有些许正在返祖的感觉。不可思议的是这种思念并不是阴暗的，却像凝望着一个光明、透澈的场所般内心静谧。"
"我遇上了各种各样的事儿，邂逅了形形色色的人，认识了不同的城市，也学会了在路上扬手搭人家的便车和卡车。我犹如车灯一般，总是注视着前方的道路，渐渐形成了一种病，我的身心沉溺于在路上的状态，无法切换回现实来了。日日夜夜，我盲目地狂按快门，疾走的节奏和我的年轻气躁一拍即合，尽管身边的旅伴一再变换，我仍然走个不停，狂拍不止。"
"虽然我一直祈望，至少能将这些惊鸿一瞥、却又无止尽地与我们擦肩而过的爱恋之物留驻在胶卷中，但无论我怎么拍，想要的东西大多数像竹篮打水般一一流走，手边仅剩下一堆不可靠、无从捕捉的印象碎片，不知是残像还是潜像，一层又一层厚积在我的心底。"
"只要人活着，在任何情况下也不可能与现实断个一干二净、完全舍弃自我意识，因此寄希望于旅行也无济于事。倒不如说旅行正是为了让承受着生命之重的自己，将濒临极限的负荷抛入未知的时空，然后在形形色色的邂逅中，谋求新的自我意识的觉醒吧。通过沉睡在我体内的、由过去经历形成的诸多记忆，与因预感未来而生的记忆发生的交互感应，发现、预知平时未必能自觉的另一个自我，这种发现行为的实践形式之一，就是旅行。如果说旅行是一种自我再生（recycle），又是对于未来的一种反馈的话，那么“人类皆旅人、人生即旅途”的譬喻也可以说得通了。"
"这并非为了追寻失去的时光。在我对池田的情结里既不掺杂感伤，也没有望乡之念。当你找不到可以对照的过去时，寄情于幻想是徒劳的，对着幻影又不能按下快门。而且，把过去重合到现在、再把现在重合到过去对照来看并不是检验记忆的方法。所谓记忆，我认为并不是一种自身内部因怀念之情而生的既有影像的再现，而是对以现在为分水岭、纵贯前后的悠远的时间轴上一个个时间点联结起来的那片心之领域进行跨越的尝试。"
"无论在何时、何地旅行，难以言喻的不安始终纠缠着我。这说法听起来好像冠冕堂皇，本人却着实痛苦。当然，只要人活着，在任何情况下也不可能与现实断个一干二净、完全舍弃自我意识，因此寄希望于旅行也无济于事。倒不如说旅行正是为了让承受着生命之重的自己，将濒临极限的负荷抛入未知的时空，然后在形形色色的邂逅中，谋求新的自我意识的觉醒吧。通过沉睡在我体内的、由过去经历形成的诸多记忆，与因预感未来而生的记忆发生的交互感应，发现、预知平时未必能自觉的另一个自我，这种发现行为的实践形式之一，就是旅行。如果说旅行是一种自我再生（recycle），又是对于未来的一种反馈的话，那么“人类皆旅人、人生即旅途”的譬喻也可以说得"
"当人们知道逝去的时光其实半点实体也无存，连想要证明自身存在过也无从着手时，或许会对人生的如此无常抱有莫名的不安和恐惧吧。到最后甚至发现，连活在当下的实感都是那么脆弱和不定。我们在平常的生活中，既不能一直维持活着的踏实感，又不能拥有一个确切的明天，可以说人终究只是一种没有安全感的生物罢了。三十年前我确实见过的风景，说来只是我自己记忆中固执地认定见过，当然有可能根本就是臆想出来的风景。当倏然全变的风景呈现在我的面前时，我突然感受到了自己生命的无奈，同时知道，要向他处求证自己曾经见过那片风景也是不可能的了。"
"所谓记忆，我认为并不是一种自身内部因怀念之情而生的既有影像的再现，而是对以现在为分水岭、纵贯前后的悠远的时间轴上一个个时间点联结起来的那片心之领域进行跨越的尝试。"

作者简介

森山大道，1938年10月10日生于日本大阪。20世纪50年代末60年代初，从担任摄影家岩宫武二、细江英公的助手起步，开始摄影生涯。1964年在《每日摄影》杂志上发表以横须贺基地为主题的系列照片，开始崭露头角。1967年，获日本写真批评家协会新人赏；1968年，与多木浩二、中平卓马等人合办摄影杂志《挑衅》（provoke），出版第一部个人摄影集《日本剧场写真帖》。从20世纪60年代末以个人摄影集出道起，森山就以印象鲜明的摄影风格备受关注。20世纪70年代森山风格广受年轻人追捧，掀起模仿的狂潮，甚至被引用在广告设计上。 20世纪70年代森山的摄影生涯经历了一段转型期，作品呈现抑郁、黑色的基调，他亦曾离开日本，游历异国城市。但20世纪80年代他就以一册《光和影》回归，表达了重新正视景物的斗志，“再度出发”的决心。 20世纪90年代起，森山大道频繁举办主题个展及大型回顾展:1999年在旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市举办巡回展,2002年在伦敦及纽约举办个展，2003年在法国卡地亚基金会举办大型回顾展,2004年至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀举办个展,2010年至2016年陆续在伦敦、北京、台北等城市举行个展。

犬的记忆

阳光照耀的场所 003

坏死的时间 016

在路上 026

地图 038

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用户评论

不会写文章的摄影家不是好大师

豆瓣APP再也打不开后T T标记一下

记忆，光影，时间。森山大道的文字和意识都是很好啊

随笔写成这样难得

我们感受森山时的不适就像我们对自己的一个声音，一种情绪那样陌生。当下即是”的摄影观念，正如森山喜爱的法国作家普鲁斯特，加缪的“存在主义”。对于森山，“摄影即道路，人生即旅途”。