书籍介绍
这是一本让人反复掂量“原创”二字重量的画集。陈丹青画的是印刷品画册——古人字画、机器复制的图像，却在每幅上署自己的名字。读者最常提到的，正是那句“没有一件是我的作品，但画上却写着我的名字”：它点破了全书最尖锐也最值得玩味的地方。这不是传统意义上的“静物”写生，而是一场关于临摹、写生与创作边界的游戏——观看经典的愉悦与制造歧义的快感在此重叠。相较之下，真正吸引读者的或许不是画技本身（“画画还是没得说的”），而是他笔下那种行云流水、近乎絮语的叙述口吻，以及“不知道，是珍贵的状态”这类近乎禅机的短促体悟。它适合愿意在“谁的作品”这个问题上多停留片刻的人，而非只求欣赏图版的普通观展者。
目录
总起来，我管这些玩意儿叫做“静物”。法文的“ nature morte”、意大利文的“natura morta”，直译“死去的自然”。画册，机器复制品，不是“自然”，从未“活”过，便无所谓“死去”，是故我的画无法比附拉丁语系的“静物”，勉强接近者，是德文的“Stillleben”与英文的“still life”，中译“恬静的生命”。画册，确乎一声不响，但它是“生命”么？我愿意是，因我是靠画册哄骗而哺育的一代。当初不由分说自命“静物”，是因开手画画册之前，我刚画完尺寸最大的十联并置，画中全是摊在地上的世界著名装置作品，题曰《静物》—倘若算不得名词，便谓之为形容词吧，总之，“死去的自然”也好，“恬静的生命”也罢，但凡眼前搁着一动不动的物事而能使我想要画它，不断画它，我便说：这是“静物”。
—陈丹青《恬静的模特》
机械复制时代的画册制作史，已逾百年，直到十多年前，才有这样一个画家，直接画画册。他公然把古人作品与自己混同、合一，使临摹、写生、创作这三者，发生对位式的错位，重叠式的分离，组构式的解构。这一行为，撤除了写生、临摹与创作的三重差异，同时享受写生、临摹与创作的三重愉悦，这是观看经典的愉悦，也是制造歧义与悖论的游戏。
—韦羲《悖论与时差：读陈丹青印刷品写生系列》
用户评论
“我将画册画成画，现在，这些画又变成画册。”——陈丹青画画还是没得说的，艺术方面的见解我也喜欢。这本书不厚但挺好。方所书店最后一本样书，还是买回来了。
开本有点小，竖排版使得画面更小了，看不见想看的细节。
他送我的，我很喜欢。“不要去想 也不必知道你做了什么”，又忽地明白他的少年气来自哪儿，“凡初起做的头一件事，总归有种好。为什么呢？因为你不知道会做成怎样。“不知道”，是珍贵的状态”。他喜欢“不知道”的状态，就可以一直去做新鲜事，对未知的好奇，是他那种眼神的来由，没有哪个七十岁的人有那样的眼神了。
看过画展再看画册上的画感觉还是原画好，但是里面的文字很有意思，他文字表达到位，很帮助理解画的本身。
“没有一件是我的作品，但画上却写着我的名字”。。有意思的一本画集，备注更有意思
画的比写得好
韵气、逸气、真气。
求书
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