书籍介绍
这不是一本教你如何使用相机的摄影集，也不是按图索骥的旅行攻略。于坚带着相机行走，却刻意悬置了「思考」，只想先「看见」——看菜市场里悬着的猪肉、血色案板后的屠夫，看地铁里歌声如砂轮上的钻石。他写吴哥佛像被刷回金粉的泰国寺院，写西方博物馆不过是供人解剖的停尸房：当古迹被当作死亡之物供奉，生命便断了气。书中最锋利处，是他对「进步/落后」这套时代尺度的拒绝——脖子上挂木盒的少年没有方向，却活得比意识形态更结实。它适合那些对「在别处」的高尚生活感到疲惫、愿意重新为庸常之物停留的读者。当然，语言生涩、观点见仁见智，有人读来共鸣如己，有人不敢苟同；但正是这份不讨好的固执，让它区别于流水线上的游记。
作者简介
于坚，著名的“故乡诗人”，1954年立秋生于昆明。14岁辍学，在故乡闲居。16岁以后当过铆工，电焊工、搬运工、宣传干事、农场工人、大学生、大学教师、研究人员等。其间曾漫游云南高原及中国各地。20岁开始写诗，25岁发表作品。曾与同学创办银杏文学社。与诗人韩东、丁当等创办《他们》文学杂志。另著有诗集《空地》。第三代诗歌的代表性诗人，以世俗化、平民化的风格为自己的追求，其诗平易却蕴深意，是少数能表达出自己对世界哲学认知的作家。著有长诗《零档案》及杂文集《棕皮手记》等。
AI导读
核心看点
- 在日常生活中发现被忽略的诗意与美
- 摄影作为重新看见世界而非思考的方式
- 对浮躁工业化社会保持清醒的悲悯情怀
读者共识
- 作品引发对日常生活与世界看法的深思
- 文字富有诗意，但部分读者觉得矫情
- 作者观点独到，并非人人认同但值得参考
精彩摘录
- "无数的化身后面有一个真身，那个真身在各式面目的化身后面若隐若现地显示出世界的真相。你看见佛的各种造像，无论风格如何不同，他们都是佛。你遇到各式各样的脖子上挂着木盒子的少年，他们都是……说不出来，我只是感觉到人生，感觉到生命和世界的某种打动人的东西。也许有某种更永久的东西化身为一切，比佛和少年都更久远，大千世界中的一切都是它的化身。 佛的化身有信仰支持，经过无数劫难，佛教已经具有一种自我复活的机能。但少年很危险，他只是生活方式，他不是意识形态。生活方式是自然的，没有什么标准，只要因此可以生活下去，它就是对的。而在我们时代的生活观念看来，生活方式只有进步和落后这个方向，没有少年这个方向。"
- "日常生活是很难看出所谓美的，重复、日复一日，麻木经常袭来。而生活的目的也不变化，挣钱、糊口、养育儿女、终老故乡。 在中国，过小日子曾被视为庸俗，国家意识形态鼓励的是所谓脱离了低级趣味的高尚生活。这种意识在舆论上主宰了中国人20世纪的日常生活，人们一方面不得不每天为“过日子”而忙碌，而再观念上有鄙视它的存在，总是有一种所谓“本质”的“在别处”的“高尚生活”在召唤人们。"
- "我突然听见水响，就看见河流上升起来一株热带植物之类的东西……是一个水光闪闪的女神，她的裙裾已湿透，紧贴着身体。"
- "地铁呼啸前进，他的歌就像正在飞速旋转的砂轮上抛光的钻石，闪着微弱的光。"
- "西方的博物馆其实是一个停尸房的概念，只是供解剖、研究、理解、学习、教育的对象，与人的生命毫无关系。要知道，吴哥的雕塑就是神的化身，就是神本身。在泰国的一个寺院里，我甚至看见人们把古老的佛像上面的包浆清除掉，哪些包浆可是价值连城的，只有它才能可以证明物品的古老。人们把它重新刷上金粉，继续供奉。这不是破坏古董，而是对佛的尊重，如果佛是活的，永生的，怎么能使一个旧的、一个古董的呢？古迹是过去、已经死亡的意思。"
用户评论
真正的诗人气质，是一种宽广的安静。
有空试着写一下，hiahia
真是太好了，太好太好了！
作为诗人，或者上一辈人的观察视角，可以参考。比较喜欢东南亚部分。
单独看都是好东西，可文字和图片拧一起就非常地矫情了。
看不下去，可能真是年纪大了
没什么大意思，零碎的图文搭配，图片不错，部分文字也不错。但是字里行间还是难掩部分小知识分子所共有的小家子气
不知道为什么这种文字看得我好痛苦……就是味同嚼蜡的痛苦。阿门。
对于一个爱好旅行者来说，他的笔记是能感同身受的；对于一个摄影爱好者来说，他的作品虽然由于印刷（和文字一起），未必能表现原图的质感，但他诗人的文字触觉敏感力和表达力，是我个人非常喜欢的。透过诗人的眼睛去学习怎么看世界，对于摄影确实是个好方法。
今晚的一个小思考让我意识到，也许这就是对世界还保持有敏感度的一个表现。
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