书籍介绍
五言诗之冠冕，千古五言之祖。语短情长，一字千金。
*唐李善注释、朱自清阐释鉴赏的经典文本。
*收录董其昌山水册页三十七幅及手书各体古诗十九首长卷。
*全彩印刷，纸张优良，唯美珍藏，精致优雅。
*读诗，赏文，看画，品字。一书在手，尽享古时风雅。
古诗十九首最早收录于梁昭明太子萧统编纂的《文选》，是一组五言诗。作者为谁不得而知，年代也遥不可知，学者推测大约创作于东汉末年。这十九首古诗，质朴自然，平淡浅近，可谓是最古的五言诗，在中国文学史上有崇高的地位。
古诗十九首能流传千古，被后人推崇，究其原因，是它能道出人所共有之情。情人之间的离愁别绪，士子的失意之情，人生无常、岁月流逝的感慨，人人都有这种情感，人人心中都有诗，然而大多人有情却不能言，或能言而言不尽，古诗十九首却把这些感情说到了极致。
一九四一年朱自清在《国文月刊》设置诗文选读一栏，他选择了《古诗十九首》作为对象，把对诗歌典故的注解考证与鉴赏批评结合在一起，融学术性与通俗性为一体，形成了自己独有的诗歌鉴赏风格。虽然只连载了九篇，分析了九首诗，但仍然成为古诗十九首研究史上的一个经典文本。本书的赏析部分就采用朱自清的诠释和讲解，另外十首附上原文及《文选》李善注。
AI导读
核心看点
- 朱自清经典赏析，融合学术考证与通俗解读。
- 收录董其昌山水册页及手书长卷，全彩印刷。
- 东汉文人五言诗巅峰，道尽离别相思与人生无常。
适合谁读
- 喜爱古典诗词，追求高雅审美与文学修养的读者。
- 对朱自清散文风格及学术观点感兴趣的文史爱好者。
- 渴望在快节奏生活中寻找情感共鸣与心灵慰藉的人。
读前提醒
- 朱自清仅详细赏析前九首，后十首附原文及李善注。
- 建议结合原诗文本与朱自清的注释，细细品味典故。
- 书中插画精美，适合静心翻阅，享受读诗赏画之乐。
读者共识
- 朱自清注释精湛到位，温柔敦厚，极具启发性。
- 排版精美，书法绘画俱佳，是极具收藏价值的版本。
- 情感跨越两千年依然真实共鸣，被誉为五言诗之祖。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "张玉谷解这两句道，“不恨己之弃捐，惟愿彼之强饭”，最是分明。我们的语言，句子没有主词是常态，有时候很容易弄错；诗里更是如此。“弃捐”就是“见弃捐”，也就是“被弃捐”；施受的语气同一句式，也是我们语言的特别处。这“弃捐”在游子也许是无可奈何，非出本愿，在思妇却总是“弃捐”，并无分别；所以她含恨地说，“反正我是被弃了，不必再提罢；你只保重自己好了！”"
- "而“人生一世”不但是“寄”，简直像卷地狂风里的尘土，一忽儿就无踪影。这就更见迫切。“飙尘”当时是个新比喻，比“寄”、比“远行客”更“奄忽”，更见人生是短促的。人生既是这般短促，自然该及时欢乐，才不白活一世。富贵才能尽情欢乐，“穷贱”只有“长苦辛”，那么，为什么“守穷贱”呢？为什么不赶快去求富贵呢？ “何不策高足，先据要路津？”就是“为什么不赶快去求富贵呢？”。这儿又是一个新比喻。“高足”是良马、快马，“据要路津”便是《孟子》里“夫子当路于齐”的“当路”。何不驱车策良马快去占住路口、渡口——何不早早弄些高官做呢？贵了也就富了。 “何不”是反诘，“无为”是劝诫，都是迫切的口气。那“令德”和在座的人"
- "本书选了《古诗十九首》作对象，有两个缘由。一来“十九首”可以说是我们最古的五言诗，是我们诗的古典之一。所谓“温柔敦厚”“怨而不怒”的作风，“三百篇”之外，“十九首”是最重要的代表。直到六朝，五言诗都以这一类古诗为标准；而从六朝以来的诗论，还都以这一类诗为正宗。“十九首”影响之大，从此可知。"
- "诗是精粹的语言，暗示是它的生命。暗示得从比喻和组织上作工夫，利用读者联想的力量。组织得简约紧凑；似乎断了，实在连着。比喻或用古事成辞，或用眼前景物；典故其实是比喻的一类。这首诗那首诗可以不用典故，但是整个儿的诗是离不开典故的。旧诗如此，新诗也如此；不过新诗爱用外国典故罢了。要透彻地了解诗，在许多时候，非先弄明白诗里的典故不可。 别家说解，大都重在意旨。有些是根据原诗的文义和背景，却忽略了典故，因此不免望文生义，模糊影响。有些并不根据全篇的文义、典故、背景，却只断章取义，让“比兴”的信念支配一切。所谓“比兴”的信念，是认为作诗必关教化；凡男女私情，相思离别的作品，必有寄托的意旨——不是“臣不得于"
- "“十九首”没有作者；但并不是民间的作品，而是文人仿乐府作的诗。乐府原是入乐的歌谣，盛行于西汉。到东汉时，文人仿作乐府辞的极多；现存的乐府古辞，也大都是东汉的。仿作乐府，最初大约是依原调，用原题，后来便有只用原题的。再后便有不依原调，不用原题，只取乐府原意作五言诗的了。这种作品，文人化的程度虽然已经很高，题材可还是民间的，如人生不常、及时行乐、离别、相思、客愁，等等。这时代作诗人的个性还见不出，而每首诗的作者，也并不限于一个人；所以没有主名可指。“十九首”就是这类诗，诗中常用典故，正是文人的色彩。但典故并不妨害“十九首”的“自然”；因为这类诗究竟是民间味，而且只是浑括的抒叙，还没到精细描写的地步"
- "“盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉妆，纤纤出素手。”描画那荡子妇的容态姿首。这是一个艳妆的少妇。“盈”通“嬴”。《广雅》，“嬴，容也”，就是多仪态的意思。“皎”，《说文》，“月之白也”，说妇人肤色白皙。吴淇《选诗定论》说这是“以窗之光明，女之丰采并而为一”，是不错的。这两句不但写人，还夹带叙事；上句登楼，下句开窗，都是为了远望。“娥”，《方言》，“秦晋之间，美貌谓之娥。”“糚”又作“妆”“装”，饰也，指涂粉画眉而言。“纤纤女手，可以缝裳”，是《韩诗·葛屦》篇的句子（《毛诗》作“掺掺女手”）。《说文》，“纤，细也”，“掺，好手貌”；“好手貌”就是“细”，而“细”说的是手指。《诗经》里原是叹惜女人"
- "◆ 序 所以古詩十九首其實並不是最早吧，樂府纔是最早的？…… >> 盛行于西汉。到东汉时，文人仿作乐府辞的极多； ◆ 壹 >> 相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。 ◆ 贰 這些概念本來就是由男性想象出來 並且施加在女性身上的枷鎖，人本自由，身體是自己的，不需要別人做價值判斷，男性為了佔有女性什麼話都編得出來，甚至令廣大女性都相信了。都二十一世紀了，看史可以明智，我們也可以很好地觀照當下，雖然仍有封建殘餘，但相信男德時代即將到來，男孩子們更要自愛自重！不要隨便被女孩子碰喔。碰過的話就不乾淨了😊，沒人要的～（詳情可看豆瓣小組“新時代"
作者简介
李善（630年—689年），鄂州江夏人。唐朝著名学者，《文选》学奠基人。清正廉洁、刚直不阿，有君子风韵。颇有雅行，学贯古今，人称书簏。起家秘书郎，出为泾城县令。交接周国公贺兰敏之，拜崇贤馆直学士，兼任潞王（李贤）参军、沛王（李贤）侍读，得罪流放姚州。著有《文选注》《汉书辨惑》。
朱自清（1898年—1948年），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。散文家、诗人、学者。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县，后随祖父、父亲定居扬州。1916年考入北京大学预科。1919年开始发表诗歌。1928年第一本散文集《背影》出版。1932年7月，任清华大学中国文学系主任。
董其昌（1555年—1636年），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭人。明朝后期大臣，书画家。万历十七年，中进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书。崇祯九年，卒，赐谥“文敏”。擅画山水，笔致清秀中和，用墨明洁隽朗，青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，自成一格。
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用户评论
“人生天地间，忽如远行客。”
深衷浅貌，短语长情，实获我心。如果说流沙河版的是细而深，朱自清版的就是高而广。后面没有写完太可惜了。唉。
朱自清错过得让神奇语文教育每每让人感慨。既可以用广博的学识将古诗十九首里的典故作出合理的解释与推测，比如“玉衡指孟冬”里的孟冬到底是夏历几月，比如“六翮”，“南箕北斗”等比喻的新旧差别及诗中的层层递进或复沓或散行或对偶结构分析，又在这些之外，不被学识所束缚，让诗在暗示里生长着的引人入胜处带来的生命力活跃起来，点出典故又不阻你思绪百端，“不提苦处而苦处尽藏在似不相干的奇树花叶枝条里，感受浅貌深衷”。ps:又回到电影，认知文化的符号（背景，典故，暗示），又不被符号影响，或用典故成辞却取联想之义，或生发新的暗示作喻，或在暗示里利用观众的想象和联想，如<野餐>初看惊艳，非黔的人惊叹于这烟雨氤氲又粗糙的自然美，但流于取其形失之韵，手法结构太单调，回环复沓复得生厌，不若来体会“青青郁郁”颜色与生态之差。
中学时候确实学的“涉江采芙蓉”为“思君之作”，朱自清通过“十九首是仿乐府的，乐府里没有思君的话，汉魏六朝的诗里也没有，本诗似乎不会是例外”，即认为该诗意旨只是“游子思乡”，论证较为无力。
原型，互文性。最有价值的是朱自清先生解读的前九首，好的解读能激发读者更深远的思考。最让人怜爱的是那句“馨香盈怀袖，路远莫致之”。这番读下来感受最深的是十九首的温柔敦厚：怨而不怒。
点评鞭辟入里，着重诗中人物的情感起伏，读完get到了古诗十九首的妙处。
给自己网名做的两个注解，一个是曹操的《短歌行》“越陌度阡，枉用相存”，另一个就是《古诗十九首》里的“昼短苦夜长，何不秉烛游”。
好几处的排版看着太不舒服了
还算喜欢的那几首驱车出城或者回车四顾而所目皆亡的，和后来杜甫那句“面上三年土，春风草又生” 都是一个意思，我果然还是喜欢这种，比起逆旅倦客什么的，只是单纯地被时间弃置了的天地之间未亡人之言。
周期性来读传统文化熏陶书目 典故繁多有没有注释都需要继续补课 思人思想追忆旧交 不少愁肠 不过依然可以欣赏纤纤擢素手或是馨香盈怀袖字间的美感!
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