书籍介绍
北京电影学院导演系副教授
导演《巫山云雨》、《晚安重庆》、《秘语拾柒小时》
AI导读
核心看点
- 本书收录了章明早期创作札记、访谈及硕士论文，完整呈现其从《巫山云雨》到《秘语十七小时》的创作心路。书中深入探讨了导演如何在本土限制与艺术追求间寻找平衡，强调电影创作必须扎根于本国土壤，拒绝成为制造文化工业品的机器，展现了严肃电影人对社会现实的深刻反思。
- 章明在书中强烈批判技术拜物教与快节奏剪辑，主张电影节奏应服务于观众的精神准备与情绪积累。他反对将电影简化为视觉冲击，坚持内敛风格与慢节奏的合法性，强调创作者应透过个人局限性的视点去观察世界，而非充当全知全能的民族代言人，这种反叛主流商业逻辑的艺术立场极具启发性。
- 书中包含对侯孝贤、安东尼奥尼、塔可夫斯基等大师的独到分析，以及章明对电影美学、演员指导、社会介入等议题的坦诚讨论。尽管部分早期学术论述略显稚嫩，但其对电影本体的执着探索、对真实生活的尊重以及对创作伦理的坚守，为理解中国第六代导演的精神底色提供了珍贵的一手文献。
适合谁读
- 适合电影学院学生及影视专业研究者阅读。书中关于电影语言、叙事伦理、导演创作方法论的讨论，以及章明对经典电影理论的批判性继承，能为学术写作提供独特的视角与素材。特别是其中关于拒绝宏大叙事、坚持个人化表达的观点，对纠正当前影视教育中可能存在的功利化倾向具有警示意义。
- 适合对中国独立电影、第六代导演群体及艺术电影创作生态感兴趣的读者。通过章明的自述，读者可以深入了解上世纪90年代中国独立制片人在审查、资金、观众缺失等多重困境下的生存状态与创作抉择，理解那些被边缘化的电影作品背后的社会语境与艺术价值，从而更全面地审视中国电影史。
- 适合所有对电影艺术本质有严肃思考的影迷。如果你厌倦了快餐式娱乐大片，渴望理解电影如何作为一门艺术去介入社会、表达人性，本书将提供深刻的精神共鸣。章明对慢节奏、对观众耐心的尊重、对真实生活的敬畏，将引导读者重新审视观影体验，培养更深层的审美能力与批判性思维。
读前提醒
- 请注意本书成书年代较早，部分观点反映的是上世纪90年代至21世纪初的社会语境与电影环境。阅读时需结合当时的历史背景理解章明的焦虑与坚持，避免用当下的流媒体生态或商业标准去简单评判其创作理念。书中对技术滥用、资本介入的批判，在今天依然具有强烈的现实针对性，但具体案例需辩证看待。
- 书中包含大量章明个人的创作反思与对电影理论的探讨，部分段落可能显得晦涩或情绪化。建议读者不要将其视为严谨的学术教科书，而应视为一位真诚导演的内心独白。对于其中关于侯孝贤、塔可夫斯基等导演的评论，建议结合其原作进行对照阅读，以验证观点的准确性，避免盲从。
- 本书印刷质量可能存在瑕疵，如错别字较多，部分读者反映疑似盗版或校对不严。但这不影响其核心思想的价值。阅读时应聚焦于章明对电影艺术本体的探索、对社会现实的关怀以及对创作伦理的坚守，忽略形式上的缺陷。同时，书中涉及的具体电影作品如《巫山云雨》等，建议配合观看以获得更完整的理解。
读者共识
- 读者普遍认为章明是一位才华横溢但生不逢时的导演，其作品与言论中流露出的无奈与孤傲令人动容。尽管部分早期学术论述被认为水平一般，但其对电影艺术的纯粹追求、对本土现实的深刻洞察以及对技术异化的警惕，赢得了广泛尊重。读者赞赏其不随波逐流、坚持个人风格的勇气，认为其思想在今天依然具有极高的参考价值。
- 许多读者指出，书中关于电影节奏、视觉冲击与精神内涵关系的论述极具洞见，批判了当前影视行业浮躁、拜金的风气。章明强调电影应留给观众思考时间、反对将艺术变成“制造腊肠的机器”的观点，引发了强烈共鸣。读者认为这些内容是对抗当下娱乐至死文化的重要思想资源，值得反复咀嚼与传播。
- 部分读者对书中存在的错别字、排版问题表示遗憾，认为这影响了阅读体验。但绝大多数读者认为，瑕不掩瑜，书中蕴含的真诚与智慧远超形式缺陷。读者一致肯定章明作为导演兼理论家的独特价值，认为其言论比许多学院派教授更具实践智慧与人文关怀。本书被视为了解章明创作理念、反思中国电影发展路径的重要文献，值得珍藏。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "印度导演萨雅吉·雷伊说，“费里尼和伯格曼能做的，我不一定能做。我没有他们的观众；我的工作环境也不同。我必须面对一群已习惯于渣滓的观众”。另一方面雷伊又说，“你的创作方法不应该来自杜甫仁科的《土地》，尽管你十分欣赏其中月光下的舞蹈场面，而是应该来自你本国的土地，你本国的土壤”。导演的难题就在于一方面自觉地强调本土特征，一方面又被迫削足适履受本土限制。一名导演必须对孕育你的这个社会环境、文化氛围和大众的心理心中有数，使用约定成俗的诸种方法，但同时又不能参与电影最大的罪恶：把艺术变成“制造腊肠的机器”。"
- "电影不是得到，而是创造和寻找。"
- "既然标榜自己是新电影，我们就不应该再是巴尔扎克的全景观点。我们不能什么都看见，什么都知道，我们不是民族的代言人。大全景的电影已经过时了。作为一个电影创作者，世界是透过他的眼睛而存在的。作为普通人，我们从人的内心往外看，站在具体人的视点，带着个人的品格、好恶和个人的局限性，这种真实性是难以掩盖的。"
- "一般来讲严肃的东西都是慢的。如果一秒钟变换三个镜头，只会让镜头牵着你的鼻子走，那完全是视觉的冲击力。快节奏的东西往往反而告诉你更少的信息。在技术拜物教盛行的影视行业，当导演缺乏想象力时，会用钱去解决。只有源源不断的钱才能帮许多导演的忙。"
- "有一个致命的弱点，就是描写的都是发生在他们自己身上的一些事情。而生活实际上要广阔得多。在许多人看来他们所叙述的事情不是普通中国人的生活。不是说他们不关心人的生存状态。但是，中国人生活是那样的吗？广大的群众不会认同这个东西。不认同就完全不能介入这个社会。要介入这个社会有一些前提，不管是方式上、内容上、形态上都能介入这个社会。......很常规的、很普遍的、具有代表性的中国老百姓的生活是怎样的，最能代表中国来百姓的生活状态的人，他们希望什么？在寻找什么？他们想干什么？想象什么？这个是很重要的。要关注这一点，就是关注中国的未来。中国就是由这样一批人构成的。这样的关注就是对中国整个命运的关注，这种关注"
- "我觉得这里面包含着一种巨大的悲哀。也许我们很相似的人或者有共同愿望的人就是这样隔着一层纸，生活了一辈子大家也没有交流。生活本身好像是越来越各不相干，但实际上他们的命运是一样的。"
- "中国有十二亿人，一部电影怎样能够用他们全体的名义发言？农村、小城市、大都市的人们各不相同。...... 中国太大的另一个含义便是，在今天它包容了难以想象的，在许多方面完全迥然不同的事物；一些过去互不相容的东西如今相安无事，社会已根本改变了过去单一的面貌。当代生活充满复杂的多重可能性和各种矛盾，它使我们试图在作品里去概括出一种共性时深感不安。当然，我们并不是时代的代言人，不必为此过于忧心。虽然在今天，电影的社会作用仍然常常被无限夸大，但是代社会立言导演们是做不到的，尤其是在一部电影里做不到。"
- "我从来不认为电影化的结果和电影体现出来的力量只能是快速的视觉冲击的方式才可以达到。当一部电影需要观众多少有一点思索的时候，它便要留给观众精神准备和情绪积累的时间，它的节奏需要某种程度的耐心来认同。我从来没有发现也想象不出一个内敛风格的电影有一个疯狂的外部节奏。"
作者简介
北京电影学院导演系副教授
导演《巫山云雨》、《晚安重庆》、《秘语拾柒小时》
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用户评论
错别字多到让我一度以为学校图书馆收到的是盗版书。
真的很有洞见的一本书，非常珍贵的早期创作札记。
才气逼人 可惜你生在中国
大有裨益，必敬必戒。
我的paper怎么办
国内最喜爱的导演，探索和思考都蕴藏在其影像之中，沉稳低调却有着非凡而孤僻的傲气与力量，且也含着玩味儿，生于此地确实是委屈，可究竟是好还是不好了，不可假设～
“导演的难题就在于一方面自觉地强调本土特征，一方面又被迫削足适履受本土限制。一名导演必须对孕育你的这个社会环境、文化氛围和大众的心理心中有数，使用约定俗成的诸种方法，但同时又不能参与电影最大的罪恶：把艺术变成‘制造腊肠的机器’。”
Q&A式干货 内容有学到 书做的一般
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