书籍介绍
若只奔着《乡愁》而来，你可能会失望——许多读者翻遍五十九首，只觉偶有佳句而难遇击中心灵的篇章。真正值得细读的，是余光中在此书中对现代诗的“讨伐”：他痛陈自由诗矫枉过正、沦为“散文化”，主张诗必须兼顾情与意、兼顾音调与意象。于是这套诗集本身成了他的论战现场——《乡愁四韵》《车过枋寮》等近乎歌词的篇章，正是“诗与音乐结婚”的实践，直接催生了台湾现代民歌运动。它适合这样的人：不满足于被一句乡愁打动，而想看清一位诗人如何用格律、音韵与古典意象，把短暂易伤的生命锻造成“恒久不可侵犯”的艺术正果。至于那篇自我感觉极佳的序，自恋得几乎溢出纸面，倒也成了阅读的一部分。
作者简介
余光中（1928—2017）当代著名诗人、散文家、翻译家、学者。称自己的写作生命包含“四度空间”，即诗、散文、评论和翻译。代表作有诗集《乡愁》《白玉苦瓜》，散文集《听听那冷雨》《左手的缪斯》，评论集《分水岭上》，译著《老人与海》《温夫人的扇子》等。其作品多次被选入几代人的语文课本，影响巨大。2017年12月14日，余光中于台湾逝世，享年89岁。
AI导读
核心看点
- 本书收录《乡愁》《乡愁四韵》等五十九首未删减诗歌，是余光中代表作。诗中融合古典意象与现代技巧，格律工整且具音乐性，受美国民谣启发，曾激发台湾校园民歌运动，具有极高的文学与历史价值。
- 作者严厉批判现代诗散文化倾向，主张诗歌必须兼顾情与意，强调音调与意象的经营。书中序言及创作实践均体现这一理念，拒绝意象庞杂与节奏散漫，致力于恢复诗歌的朗诵效果与感性诉求，展现严谨的诗艺追求。
- 诗集深刻探讨生命苦难与艺术转化的关系，如《白玉苦瓜》象征生命现实经艺术升华后成果而甘。同时包含大量思乡、怀古及历史反思之作，如《大江东去》《八卦》，展现对家国命运、历史沧桑的深沉思考与宏大叙事张力。
读者共识
- 读者普遍认可本书极高的音乐性与韵律美，认为其诗歌朗朗上口，适合朗诵。许多读者表示《乡愁》《乡愁四韵》等作品感人至深，但同时也指出部分长诗或晦涩篇章难以理解，存在读不懂、记不住的情况，建议仅阅读精华篇目。
- 读者对书中序言及作者态度评价两极，部分人批评其自恋、傲慢，认为其批判现代诗散文化的言论过于偏激。但多数读者仍肯定其在诗歌格律、古典与现代融合方面的成就，认为其诗艺精湛，对恢复诗歌美感有重要贡献。
- 读者高度赞赏本书的装帧设计与排版，认为绿色装订线、白底绿字等设计元素与《白玉苦瓜》主题契合，美观大方。但亦有读者反映纸张过滑、翻阅体验不佳，或认为部分评论索引与注释增加了阅读负担，建议仅关注诗歌正文。
精彩摘录
- "当年“自由诗”对“格律诗”的反动不免矫枉过正，所以一面虽然跳出了“韵文化”，另一面却又陷入了“散文化”。其结果是迷途至今，大半的所谓“自由诗”不幸都摆脱不了“散文化”，不但读来无味，在朗诵会上也欠缺效果。今日的现代诗丧失读者，尤其是听众，这也是一大原因。现代诗要成功，在诗艺上必须兼顾情与意。意，见于主题的呈现；而情，则有赖感性的诉求，也就是音调与意象的经营加交配。目前的现代诗仍耽于铺张意象而疏于安排音调，结果是意象庞杂，节奏散漫，主题不清。"
- "故宫博物院（台北）珍藏的白玉苦瓜，滑不留指的莹白玉肌下，隐隐然透现一片浅绿的光泽，是我最喜欢的玉品之一。我当然也叹赏鬼斧神工的翠玉白菜和青玉莲藕之类，但是以言象征的含义仍以白玉苦瓜最富。瓜而曰苦，正象征生命的现实。神匠当日临摹的那只苦瓜、像所有的苦瓜，所有的生命一样，终必枯朽，但是经过了白玉也就是艺术的转化，假的苦瓜不仅延续了也更提升了真苦瓜的生命。生命的苦瓜成了艺术的正果，这便是诗的意义。短暂而容易受伤的，在一首歌里，变成恒久而不可侵犯的，这便是诗的胜利。"
- "但是当年“自由诗”对“格律诗”的反动不免矫枉过正，所以一面虽然跳出了“韵文化”，另一面却又陷入了“散文化”。其结果是迷途至今，大半的所谓“自由诗”不幸都摆脱不了“散文化”，不但读来无味，在朗诵会上也欠缺效果。今日的现代诗丧失读者，尤其是听众，这也是一大原因。现代诗要成功，在诗艺上必须兼顾情与意。意，见于主题的呈现；而情，则有赖感性的诉求，也就是音调与意象的经营加交配。目前的现代诗仍耽于铺张意象而疏于安排音调，结果是意象庞杂，节奏散漫，主题不清。 《白玉苦瓜》在台湾的大地出版社已印了十九版。隔了这么多年，诗人与出版人都老了，但那只白玉苦瓜仍静静地梦着，醒着，在故宫博物院（台北）里。世界在外面变了"
- "一只花栗鼠都不许越出 七十三峰，深深将冰宫锁闭 朝见落基，地载不下的 就堆上天去，夕见落基 逼人磅磅礴礡难呼吸 苍苍绝处是皑皑 仰也仰不尽的雪峰，仰上去 吐雾，吞云，吹雨 寒武纪参冷冷的天机 十里风翻松涛 隐隐，听万壑呼应的嘘息 山中一寐世上是千年 想此番下山 更无人能将我觑识 看月来月去 悠悠一串转念珠 念山外是海，海上是孤岛 岛外茫茫是一望大陆 未归有人在落基高处 看日起日落，把朝朝 看成了暮暮 山中忽忽怎么已两载 山外，而今是什么朝代？ 来时怎么山是山，云是云 而今坐是老僧，行是翩翩的鹤群 重九日，从此处下山 走向一个劫后的世界 牛羊死了一地"
- "小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头"
- "我跟家里就离开了四川 童年，就锁进那盆地里 在最生动最强烈的梦里，现在 仍然看见他，罗二娃子 浮浮沉沉向我游过来，挥动双臂 只是河，怎么愈游愈宽，水声愈喧闹 孩子的呼声愈抛愈弱小 三十年的洪水扑向我喉道 船，吞掉，桥，吞掉，一切都吞掉的洪水 不能为两个朋友悲呼而退潮 啊罗二娃子！"
- "一百年后等洪水全部退尽 峥峥他的额角犹屹立 大斧劈他的颜貌成不撼的巨岩澎澎湃湃的年代 劈来劈去劈出 令人骇目的一面绝壁 在仰望之中峭峭削起 漩涡叫，绕着意志的棱角一切浊流 到此不由不改道"
- "何须怆然而涕下 你和一整匹夜赛跑 永远你领先一肩 直到你猛踢黑暗一窟窿 成太阳"
目录
用户评论
意象+韵律。可真是厉害啊，一上来的江湖上，就读出了感觉。喜欢和台湾有关的诗
《江湖上》
一双鞋，能踢几条街？
一双脚，能换几次鞋？
一口气，咽得下几座城？
一辈子，闯几次红灯？
答案啊答案
在茫茫的风里
一双眼，能燃烧到几岁？
一张嘴，吻多少次酒杯？
一头发，能抵抗几把梳子？
一颗心，能年轻几回？
答案啊答案
在茫茫的风里
为什么，信总在云上飞？
为什么，车票在手里?
为什么，噩梦在枕头下？
为什么，抱你的是大衣？
答案啊答案
在茫茫的风里
一片大陆，算不算你的国？
一个岛，算不算你的家？
一眨眼，算不算少年？
一辈子，算不算永远?
答案啊答案
在茫茫的风里
序言中他说：大半的所谓“自由诗”不幸都摆脱不了“散文化”，不但读来无味，在朗诵会上也欠缺效果。今日的现代诗丧失读者，尤其是听众，这也是一大原因。现代诗要成功，在诗艺上必须兼顾情与意。意，见于主题的呈现；而情，则有赖感性的诉求，也就是音调与意象的经营加交配。目前的现代诗仍耽于铺张意象而疏于安排音调，结果是意象庞杂，节奏散漫，主题不清。
除了《乡愁》《乡愁四韵》，我还喜欢《罗二娃子》：一切都吞掉的洪水/不能为两个朋友悲呼而退潮
很喜欢这本书的装帧，白色封面上的作者手迹被硫酸纸的护封“虚掩”，护封上的书名《白玉苦瓜》四个字绿莹莹，显得脆个生生的鲜。内文用纸也很好，滑而不腻，像绵绵细雪，一袭清凉。排版也好，既疏朗，更舒朗。
so cuuute的一本小书 装帧好可爱
除了看诗，看四个版本的自序也觉得很有意思，截然不同的心境。（这本书另外一个惊喜是装帧和设计质感很好。
纸很滑
我看见一位老者，不能独寐，望着山海云月，勾勒着自己的诗歌。
在万书丛中找到的这本小小的，里面还印刷着余老写的字迹的明信片，顿时觉得此书厚重不少。读到了很多关于“乡愁”的诗句，余老说是当年是受摇滚乐启发，有些诗句读起来才像歌词。“诗与音乐结婚，乃生歌；与绘画相恋，乃有意象与比喻”。
里面有几首诗真的很喜欢，比如“水是一面害羞的镜子/别逗她笑/一笑，不停止”。读到此处，忍不住发笑，很生动形象啊！
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