电影导演的电影理论

[法]雅克·奥蒙

出版时间

2019-06-01

ISBN

9787307207769

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这本书最耐人寻味之处,在于它大胆地拆掉了一道大多数人想当然的墙:导演与理论家。奥蒙不满足于把电影当作被理论解释的对象,而是反过来——让导演自己成为理论的生产者。布列松的“期遇”、爱森斯坦的“理性蒙太奇”、塔可夫斯基的“被雕刻的时光”,都不是贴在作品上的标签,而是他们亲手锻造、用以对抗“成为别人奴隶”的思想工具。正因如此,它读起来并不轻松:作者刻意以主题而非时代横向切割,逼着你反复重读、自行整合,把散落各处的概念重新焊接。它适合那些不满足于“看懂剧情”、渴望理解一位导演究竟如何思考、如何用影像制造感知变奏的人;也适合想获得一套将创作经验提炼为方法论的从业者。它给不了你现成定论,却给了你一种追问:电影,到底能不能成为一门哲学?
作者简介
[法]雅克‧奥蒙(Jacques Aumont) 巴黎第三大学荣誉教授、巴黎高等社科院博士生导师、法国国立高等美院教授。历来著述颇丰,涉猎甚广,研究领域涵盖电影、绘画、影像等,现已出版二十余本专书,近年作品包括《现代?电影如何变成一种最独特的艺术》(Moderne? Comment le cinémaestdevenu le plus singulier des arts, 2007)、《影像的材料:终极版》(Matière d'image, Redux, 2009)、《光的诱惑》(L'attrait de la lumière, 2010)、《电影与场面调度:第二版》(Le cinéma et la miseen scène, 2e éd, 2010)、《影像:第三版》(L'image, 3e éd, 2011)、《电影导演的电影理论:第二版》(Les théories des cinéastes, 2e éd, 2011)、《阴影弄者》(Le montreurd'ombre, 2012)、《电影还剩下什么?》(Que reste-t-il du cinéma?, 2013)、《虚构的极限》(Les limites de la fiction, 2014)、《蒙太奇:电影唯一的创造》(Le montage: la seule invention du cinéma, 2015)、《遗忘的诱惑》(L'attrait de l’oubli, 2017)、《影片诠释》(L’interprétation des films, 2017)、《影片叙事》(Fictions filmiques: comment (et pourquoi) le cinema raconte des histoires, 2018)等。
AI导读
核心看点
  • 汇集布列松等三十位大师的一手理论思想
  • 从美学、符号学等多维度解析导演创作逻辑
  • 非简单文选,而是淬炼出的系统性理论结晶
读者共识
  • 翻译流畅,观点明晰,分类独具特色且具启发性
  • 干货密集,提供了将创作构想理论化的思考方法
  • 虽为二手文献,但跨时代勾连理论的能力令人惊叹
精彩摘录
  • "爱森斯坦曾经以威廉姆.布莱克的一句名言来解释他创建理论的动机:“如果我不建立一个体系,我就会成为别人的奴隶。”创建理论的人,无论是不是电影行业的,都会感受到这样的必要性。但是一个体系并不一定需要庞大的建筑规模,只要它足够完整和坚固就可以。我们不妨继续借用乔治.巴塔伊的比喻来说:一个已成体系的理论可以是一个刚刚脱离工地状态的工程,但没有必要非得是一座宫殿(一所简朴的小房子有时也会支撑很久)。最主要的是我们建造的不是一个迷宫。"
  • "一门哲学从来不是一座建成的宅第,而是一个建造中的工地。——乔治.巴塔耶,《宗教理论》"
  • "没有一门艺术不可以去诗歌那里去寻根问祖。"
  • "诗歌是不断逃脱我们掌握的东西,是用理性手段无法追寻和达到的。“不应该把写作与风格、诗和诗情画意混合起来。诗不知来自何处,并不是来自诗人的愿望,这样才是诗。”"
  • "“诗是无名人群的声音”,它来自一个集体的记忆,是由有人格的人组成的无人格的集体,诗是另外世界的重要表现,正是如此,艺术—文学,绘画或电影,都具有相同的性质——思想;同时,诗也产生于艺术家内心的需要,是他内心不可抑制和控制的部分,是心灵的倾诉,是对世界诗意的表达。"
  • "不要一心去捕捉诗意,那只会让它逃逸。"
  • "不要追赶诗意。"
  • "新颖不是独特也不是现代。"
目录
第 1 章 理论家的理论:概念、问题、系统
1.1 创造概念
1.1.1 布列松与“期遇”
1.1.2 格林与“无所不在之灵”
1.1.3 维尔托夫与“间歇”

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用户评论
这本也挺好
好书!有一定拍摄经验的电影学生都应该读一读
二手文献,选取了最典型的电影作者来整合某种关于影像、关于书写、关于现实、关于诗学等一系列悬而未决的问题,没有定论,也没有观点。对我来说,最重要的是提炼出布列松对于“期遇”的态度——这是一个诉诸意外、发现和巧合的概念,拍摄或剪辑的过程,就是等待和以一种无意识且一丝不苟的冷漠态度把它们捕捉、固定下来的过程。
干货点比较具体且密集,注式的电影导演理论评述,对比研究得部分极为清晰,翻译也比预期流畅好多。“但,一个不争的事实是,在现今所有那些仍在活动的电影导演里,其中不乏一些真正称得上是影坛祭酒的任务,确实已经没有人会再用理论的方式——亦即抽象的方式——阐述自己的想法了。在最理想的状况下,他们还会多少评论一下自己的作品,但也就是仅此而已,意思是说,这些评论所针对的对象不再是一些更具一般性意义的命题。”
电影无理论,导演有心得
电影爱好者也可以读的书籍,独乐乐不如众乐乐
很吊诡的一本书
“一个理念要在一个体系内创造,但是建立体系不一定经过创造独特理念的步骤。体系最接近我们习惯意义上的理论,由一整套彼此关联一致的思想构成,以说明一个现象的全部意义。在所有涉及理论的电影家中,在这个意义上最成体系的毫无疑问当属爱森斯坦:他在不断地总结,几乎涉及电影的所有问题,尤其是他注意将自己所思考的问题相互联系起来而且与已有学科或著名流派相互参照。很长一段时间里,人们的看法是“作为艺术家的爱森斯坦是卓越的,但是理论家爱森斯坦是不存在的””
帕索里尼曾在他的重要著作《诗的电影》中提及,“电影导演的工作首先是语言的创造,然后是美学的创造。补充一个本书缺失的导演安哲。作为电影诗人,安哲对电影语言的执着追求与开创是有目共睹的,那些影片中莫名的仪式化动作,或超现实的元素即是他独特的诗意电影语言。同时,身为一个艺术家,安哲不断地在他的影片中进行着思辨,他情有独钟的旅程电影正好反映了他的电影创作之途,因为在创作的道路上,也是一个漫长的追寻与迷失的辦证过程,他也像个迷路的诗人,不断要回到(找寻)自己的原乡,而就像所有的这些旅程电影的结尾一般,他在不断寻找与修正中,也许《尤里西斯》片中导演所讲的合词说明了一切,“这不奇怪吗?不是一向都如此吗?我的终点就是另一个起点!”因此我们知道对一个艺术家而言,创作与思考将是一场没有终点的流浪。
我惊了 才看了15页导论已经打5星了 李洋老师的总序也写挺好 四月一半时间都在读这本 受益匪浅
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