书籍介绍
《美术卷》内容简介：经典文献是学科之基础，研习者必从此问途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国内艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分枝学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不惟明晓本学科的传统及前沿，而且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究方向是西方现代美学、现代艺术史与观念史。著有《20世纪艺术批评》（中国美术学院出版社，2003年版），并获教育部第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》等。主编“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“艺术学学科导论书系”等。
AI导读
核心看点
- 精选西方艺术史经典文献，涵盖图像学、形式主义等核心流派
- 沈语冰撰写详尽导读，梳理学科脉络，降低原文阅读门槛
- 汇集潘诺夫斯基、格林伯格等大师观点，展现学术前沿高度
适合谁读
- 艺术学各专业高年级本科生及研究生，用于夯实理论基础
- 从事艺术教学工作的教师，作为备课与教学的重要参考
- 对西方艺术史、艺术理论及批评感兴趣的进阶爱好者
读前提醒
- 原文理论密度大且晦涩，建议先读导读再啃原文，循序渐进
- 可配合《1900年以来的艺术》等教材对照阅读，效果更佳
- 不必强求一次性读懂，可带着问题反复翻阅，重在积累
读者共识
- 选篇极具代表性，是艺术理论入门与进阶的必读书目
- 沈语冰导读清晰透彻，风格鲜明，有效引导读者理解
- 虽原文难啃，但坚持读完能极大提升对艺术史的认知
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "巴普洛夫条件反射说的替代理论。 核心论点，人类的感知过程并不是一个被动地对外部刺激作出本能反射的过程，而是一个主动地对外部信息作出选择甚至实施改造的过程。在经过周密的论证后，克拉利得出了令人信服的阶段性结论："
- "塞尚不仅揭示了内在于绝大多数注意力的狂迷形式的解体，而且还预告了1900年前后许多不同领域里出现的感知的同一个动态化过程，包括视觉新技术的引入。他强有力地加以描绘的东西，不是静观距离，或知觉自动性的逻辑，而是对直面一个持续变迁中的外部环境的神经系统的解释。塞尚19世纪90年代的作品与早期电影处于同一个年代，它们设计先前构成过“图像”的东西大规模的骚动过程。他的作品是当时将现实认知为一种感觉的动态集合的大量活动的一部分。"
- "“电影并不再现一个世界，而是构成一个自主的世界，“由种种断裂与不平衡构成，被剥夺了所有中心，诉诸自己也不再是其感知中心的关注。感知与被感知皆失去了重心。”德勒兹"
- "克拉利是在说，电影的世界不再拥有一个固定的位置与方位，观众也不再是固定在影院座位上的感知中心，相反，电影这个场域（从要素来讲，包括银幕上的世界与影院里的观众）已是一个不分你我，也无法确定中心的混乱的世界。 观众已经不再是稳坐在现实世界的（影院座位上的）世界中心，而是被卷进了一个电影世界，在这个世界中，一切中心都消失了。"
- "观者不是天生的或者自然的，而是历史地形成的。对观者的这种历史形成的分析，是对当今景观社会的前史一种引人注目的解释。"
- "克拉利指出，在19世纪上半叶的欧洲，建立在暗箱这种光学机械装置之上的——这是一种封闭，幽暗的盒子，配备有透镜，以便将外部世界的遥远景象聚焦到一块内部的屏幕上——有关人类视知觉的主导哲学模式，开始被一种新的生理模式所代替，这是一种身体化了的，对光线特别敏感的眼睛的模式，它已经适应了外部世界瞬息万变的脉冲及内部（或视网膜）的网膜刺激。"
- "它认为，我们有意识地观看或聆听事物的方式，源自知觉性质的一个关键性转变；这一转变可以追溯到19世纪下半叶。克拉利将重点放在1880年至1905年间，他考察了主体性的现代化与视听文化的戏剧性及工业化之间的关系。其写作计划的核心是现代注意力的悖论性质，它既是个体自由，创造性及经验的根本条件，又是经济，学科体制及刚刚冒出来的大众消费与景观空间的有效机能的核心因素。克拉利通过对三位重要的现代主义画家——马奈，修拉，塞尚——的单件作品进行多样的分析，来趋近这些问题。"
- "“我的目标之一，则是展示在现代性内部，视觉如何只能构成可以为一定范围的外在技术捕捉，塑造或控制的身体的一个层次；与此同时，视觉又是如何成为能够回避体制性围剿，能够发明新的形式，影响及紧张关系的身体的一部分的。”"
作者简介
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究方向是西方现代美学、现代艺术史与观念史。著有《20世纪艺术批评》（中国美术学院出版社，2003年版），并获教育部第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》等。主编“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“艺术学学科导论书系”等。
目录
导论
一、图像学、艺术的社会史
1．作为人文学科的艺术史…………………………………潘诺夫斯基（曹意强译）
2．另类准则…………………………………………………列奥·施坦伯格（新译）
3．现代生活的画像……………………………………………T·J·克拉克（新译）
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用户评论
两个在杭州的图书馆都丢书了，反馈的结果是，出版社不再加印，所以只能通过购买二手书补足，还给了我电子版，服务非常好。沈老师的语言一如既往透露着性情。但是导读的翻译腔也很重，有些地方是难懂的，这点真的让我很头疼，要好好批评。而且书里两次提到作者自己的书与art since 1900的框架“所见略同”，境界有点低，没必要！从选文的翻译来看，曹老师胜过其他译者，其他人的直译太难懂了。
配合《art since 1900s》食用更佳！文献选择跟导读阐释结合的很好。
虽然是教材但是截选了很多经典的书目。
4.5分，所选文献的确很经典。
沈老师的导读还不错，原文太难啃
补标
这本书提醒我 没有读过原文的艺术批评🟰没学
还不够经典😝
谢谢沈老师的编撰工作，能够很明显的感受到老师的个人喜恶，是一本很好的西方艺术批评入门的书籍。
艺术学必读书。
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