书籍介绍
当艺术史专著浩如烟海，本书却选择为'史学'书写历史——它不教你辨认画作，而是追问艺术史这门学问本身如何被建构起来。陈平以近乎苛刻的原典阅读量，从色诺克拉底、瓦萨里到温克尔曼、李格尔，节选出各时代的经典著作与思潮，勾勒出一条相对清晰的西方艺术史学演进线路。读者最看重的，正是这份'四两拨千斤'的梳理功夫：它把破碎的知识拼图缝合起来，读后常激发起啃读原著的热望。但本书的定位也由此引发争议——它被普遍视为'不错的导论'，却因理论框架偏弱、论述浅白、欠缺历史文化背景而'评分虚高'。它适合渴望建立框架的入门者，也提醒进阶者：最终仍需回到原著。
作者简介
陈平，1954年出生，江苏南京人。现为上海大学美术学院教授、博士生导师；受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任(2005—2014)。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》和《西方美术史学史》；译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部；主编有“美术史里程碑丛书”。
AI导读
核心看点
- 梳理西方艺术史学科从古代至现代的演变脉络
- 解析瓦萨里、温克尔曼等关键人物及学派贡献
- 厘清艺术史与美学、批评及社会学的学科关系
读者共识
- 作为入门导论清晰易懂，适合建立知识框架
- 内容相对浅显，深入研读仍需回归经典原典
- 有效串联碎片化知识，激发阅读原著兴趣
精彩摘录
- "维也纳学派是巴洛克传统与现代批判精神相结合的产物，是西方唯一传承有序的艺术史学派，这些艺术史家既追求历史事实的准确性，又强调面对艺术品原作的视觉领悟。"
- "认识到艺术史对历史研究的重要性，并将艺术史课程引入历史研究所的教学。"
- "在推进艺术史作为一门独立学科方面，是一位重要的人物。他坚决主张艺术史脱离美学"
- "陶辛在博物馆里遇到意大利参议院，著名鉴定家莫雷利，两人交谈十分投机。莫雷利的理论在当时遭到柏林专家的批评，但却在维也纳找到了知音。陶辛在《造型艺术杂志》上发表了一系列文章，详尽说明了莫雷利的方法。施洛塞尔（Julius von Schlosser，1866-1938）后来来曾提到，他们的相遇对维也纳学派的发展来说是一个重要的事件。"
- "既是艺术史中的经验主义研究的开始，同时也预示了形式主义研究。"
- "李格尔的老师除了西克尔外，还有伦塔诺（Franz Brentano，1838-1917）（胡塞尔与弗洛伊德也是他的学生），以及齐美尔曼（Robert Zimmermann，1824-1898），他们都致力于经验主义的学术研究。"
- "李格尔开始思考从艺术的内部对形式问题进行阐释，试图以艺术史的研究为特定时代的特定“世界观”（Weltanschauung）提供图像证据。"
- "“他感兴趣的并不是一件件艺术作品本身，而是将他们相互联系起来并统一到更高层面的聚合力，即使这种聚合力姿势一种抽象的东西。”"
目录
用户评论
早前读过旧版，虽然新版增订的内容不多，但确实也够了。
在我看来，所谓史学史，并不是简单地追问往昔。真正的史学史，是回顾过去的一切，再立足于现在，最后奔向未来。此书就很好地做到了这一点。
最让我印象深刻的，不是书里讲了多少艺术史的过去，而是字里行间诉说的思想、观念、社会思潮等人类奇迹，为读者指引着通往更为广阔的世界的路。
前半部分比后半部分好 此类书不好写
好清晰的艺术史
从史前到当代，艺术史专著浩如烟海，但为“史学”书写历史的书籍还是第一次读到。陈平用厚重的原典阅读量，四两拨千斤，节选出史学发展各时代的经典著作与思潮，对于史学研究的脉络和方法进行归纳和讲解，是绝佳的艺术学原典通览。艺术史具有争议的存在，与美学、历史学以及其他科学剪不断理还乱的关系，恰巧应证了其强大且实时的生命力，史学史更像是书中所提及的瓦萨里《名人传》，此学科或依存或独立都建构在无数博学多才的史学家的奇思妙想之上，可以见得：“史学”与“史学史”互为映照，史学在汗牛充栋时为史学史提供了具象与文本，史学史在草蛇灰线间为史学指引了方向。
简明清晰，但不有趣。可以参考里面给出的书目读原著，应该会有很多收获。
后面的进一步阅读挺好，梳理的内容也不错👍
三轮收尾时穿插阅读的
工具书吧，甚至还有错误。弗洛伊德是对达芬奇的《圣母子与圣安妮》进行分析的
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