书籍介绍
这本书最见功力的地方，不在泛泛地讲述艺术史，而在它把'博物馆'当成一个有历史、有政治、有思想的操作现场来解剖。读者印象最深的，是作者如何追踪一件画作的创作年代如何在档案与图像细节之间被反复推翻，又如何从卢浮宫的藏品布局反推出管理层'拉斐尔影响安德里亚'而非相反的思想——这种'从物质安排反推观念'的读法，正是全书最独特的地方。它追问的是：收藏什么、为什么收藏、以何种秩序陈列，这些看似中性的制度背后，究竟藏着怎样的权力与叙事。当然也有读者嫌它'太文艺、翻译腔绕'，或质疑某些论断的硬伤，但更多人盛赞它'推论环环相扣'，是国内西方美术史领域少见的、把体制与思想打通考察的著作。
作者简介
李军，中央美术学院教授，人文学院副院长，1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎**大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。
代表作品：专著《希腊艺术与希腊精神》 《穿越理论与历史——李军自选集》；译著《宗教艺术论》 《拉斐尔的异象灵见》；主编“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”（北京大学出版社）。
精彩摘录
- "尽管卢浮宫的藏品档案认为，安德里亚的作品与藏卢浮宫的另一幅作品《天使圣母》(La Vierge aux anges)一样，都作于1516年，但这一点并没有确凿的证据。相反，罗贝尔画中的细节则倾向于给出不同的结论：安德里亚的画作应作于拉斐尔的之后。我们知道，安德里亚本人曾经受到包括达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的重要影响。他曾经为奥塔维亚诺·德·美第奇(Ottaviano de Medici)临摹过拉斐尔著名的《利奥十世》像，这幅画达到的以假乱真效果，就连大鉴赏家奥塔维亚诺和拉斐尔的大弟子朱里奥·罗马诺也难以分辨。因而我们认为，该画的创作年代应在1518年之后，而且是作于巴黎而非佛罗伦萨，因为正是"
- "在温克尔曼的修辞里，古代的真相犹如一位女子迷离恍惚的眼中正在扬帆远去的情人之身影，注定永远不复相见；然而，正是这种永恒的丧失促使女子对情人（今人对古人）产生一种永远难以平复的怅然深情，以至于“我们对复制品所付出的关注，要远远超出我们对原作（假如可能拥有的话）之所为”。"
目录
用户评论
重点读了关于当代艺术的论述 太过瘾了 不愧是哲学系出身 剥开迷雾 只抵问题的根源
初读前两编。论证丰富精彩，结论待反思。以后博物馆替代博物馆＝温和的博物馆终结论？宗教绘画与观念艺术异曲同工？……
期待第二次细读。
写的还可以，得到很多启发。比如乌菲兹美术馆的形成建立，到艺术品陈列摆放，馆本身就是一件值得研究的艺术史。还有对西斯庭天顶及壁画做了详解，了解了壁画的对应关系和建筑空间结构，值得再详细看一遍。
站着在书店里读完了
？艺术史到底干嘛的？就是用各种各样的方法记录和分析艺术的历史么？
2022/019: 最喜欢中间几章，抽丝剥茧，很过瘾。神学部分看得有点困难。
断断续续一周看完，还在总结中……
文艺复兴研究自然是潘的理路。可见所谓“空间转向”，又颇有元图像的意味，不如叫「元史空间」（玩笑）
刚考完研的文博小白，前三编稍能跟上节奏，最后一编完全云里雾里，只能说全部在补知识。考试所用的博物馆学基础，艺术史之父名词解释背的是温克尔曼，书中尤为推崇瓦萨里，get到了新观点。
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