中国风

[英]休•昂纳

出版时间

2016-12-31

ISBN

9787301246139

评分

★★★★★
书籍介绍

从17世纪始,欧洲刮起了一股强劲的“中国风”。这场中国风发端于11世纪,得到了马可·波罗、圣鄂多立克等曾旅行中国的冒险家们、传教士们的有力助推,经几个世纪的发展后,从17世纪开始全面渗透到了欧洲人生活的各个层面,如日用物品、家居装饰、园林建筑等,上至王公贵胄,下至商贾乡绅,都对所谓的中国风尚趋之若鹜;中国风更直接形塑了西方时尚史上著名的洛可可风格。这场中国风在18世纪中叶时达到顶峰,直到19世纪才逐渐消退。华托、布歇、皮耶芒、齐彭代尔、钱伯斯、瑞普顿等著名的艺术家、设计大师以及其他大大小小的设计师、工匠所创造出的众多中式建筑、艺术品和工艺品为后人记录和保存了它席卷欧洲大陆的深刻痕迹。

作者以史学家的严谨、文学家的细腻笔触和艺术家的敏感梳理了西方文化中中国风的兴起、兴盛及其衰落、流变的漫长而复杂的历史过程。诚如作者所言,在19世纪以前的大部分西方人心目中,神州并非真实的场景,而仅仅是一个幻境;虽然不乏中国元素,但像哥特风一样,中国风归根结底仍是一种欧洲风格,它表明的是欧洲人对一个在距离上遥远、心理上神秘的古老国度的理想化的认识和理解,而非某些汉学家所言,仅仅是对中国艺术的拙劣模仿。

本书恢弘的气势、严谨的考察和细腻的分析使其成为西方为数众多的中国风相关著述中的经典之作,至今无出其右。

作者简介

休•昂纳(Hugh Honour):英国当代著名的艺术史家,1927年9月26日生于英格兰南部苏塞克斯郡海岸城镇伊斯特本,毕业于剑桥大学圣凯萨琳学院(St Catherine's College)。他与自己的终生合作伙伴约翰•弗莱明(John Fleming)合著的《世界艺术史》(A World History of Art, 1982)早已为许多中国读者所熟悉,该书以人类的文明发展为纵轴阐述艺术史的演变,被国际学术界认为是资料最新、阐述最为完整的艺术史通史。1972年,休•昂纳被推选为英国皇家文学院院士。

精彩摘录
  • "英格兰和法兰西的“中国风”又有着很大的区别。在法兰西,“中国风”主要被华托和布歇等画家用于绘画创作,而在英格兰,“中国风”发展主要涉及的领域是实用艺术和园艺。"
作者简介
1972年出生于意大利波坦察,长期致力于研究远东与欧洲跨地域文化交流研究。2004年获佛罗伦萨大学艺术史系博士学位,主攻课题为《佛罗伦萨博物馆藏中国和日本漆器》。他陆续出版关于远东艺术的专著近十部,发表相关学术文章近四十篇。他的《14-19世纪中国风艺术在意大利的演进》曾经得到中国风艺术研究领域的开拓者、世界艺术史泰斗休•奥纳尔(Hugh Honour)的高度赞扬。
目录
目录
序/1
第一章神州幻象/1
虚构的大陆/2
大汗的帝国/5

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用户评论
“神州,是中世纪时期对中国的称谓,因马可•波罗在其游记中使用而流行开来。 ”从一个英国人对角度阐述对“中式风格”又幻象到现实再到真实的过程,信息量还是蛮大的,最后的日式风格算是点睛之笔,即使兴盛短暂但是影响深远。 “现代装饰艺术攫取了日本艺术最为明显和耀眼到特色……总之,现代艺术家发现日本艺术,宛如一个赤贫如洗的人突然继承了一笔财产,其结果必然是使他陷入错乱之中,如果不是令他堕落的话。”
看嗨了!终于给我野蛮生长的趣味注入了一点理论支持 书里非常详细的在各个方面包括文学戏剧介绍了中国风甚至是日本风的历史 非常迷恋他者眼中的中国这个话题 而且当时西方对中国的崇拜简直和现在中国的崇洋媚外有过之而无不及 有点讽刺哈哈。就是翻译很有问题 一些基础词汇的音译和人名的前后不一致给阅读制造了很大的障碍
一些最基础的翻译是有问题的。而且展示的图片较为不足。非大众阅读面向。
看了这本书才知道,原来中国元素可以这样运用。值得每一个对艺术有追求的人读一读,说不定可以冒出很多灵感
不专门去读 很难了解到还有这样的历史;历史好像翻了一个面 东方与西方 孰强孰弱 都逃不过这样的对强者的崇拜 想到一个词“崇洋媚外”;想象的东方 现在的大众眼中的“欧式”不也是想象的西方吗 有时候想象会诞生充满创造力的艺术品 但有时候只是狗屁不通的四不像
哎,差错好多… 外文部分是重灾区,还有各种译名错误和不统一
开篇之作,挺全面的 。
翻译有问题,好多地方怪怪的。但内容很有价值,“中国风”其实是一个狭窄的、片面简单的定义,是西方人眼中的中国幻象。 这本书展示了西方人在只能通过游记了解中国时对中国的“崇拜与向往”(不要以为是真的崇拜,也只是作为一种利己工具来使用),到中国的大门被枪炮轰开,西方人则瞬间变化嘴脸,变成“深深的鄙视”,体现在艺术和设计元素中,则是中国风中的人物从无忧无虑变得尖嘴猴腮、猥琐贪婪。 总的来说,这本书对了解西方人对中国的印象,以及欣赏近两个世纪西方中国风的家具、瓷器、艺术品等有比较大的帮助。 此外书末还谈到了为何日式风格对欧洲艺术形式的影响更为深远,关键的一点在于:十七八世纪的画家和工匠往往遵照客户的要求以独特的个人风格诠释中国艺术,而十九世纪的画家自行找到日式艺术,模仿的同时更为谦卑尊敬并努力掌握精髓
由于是这一领域的开辟之作,因此主要用的是描述性和说明性的写作手法,目前来看显得有些浅薄,但作者搜集的这些资料到今天仍然宝贵。译者不懂艺术史,专名翻译错多对少。
艺术史杰作!全书混合着艺术史论述和优美精妙的人文抒情。看的时候几个小思考:1、中西接触的碰撞:中国画中的西方人与西方绘画中的中国人。因为我觉得不止西画里的孔子像西方哲人,中国画里的传教士也像给门生授课的中国圣贤。2、近现代以来的“中国风”:主要是西方左派对毛时代中国的感受与想象,比如纪录片《北京的星期天》,比如法左们对wg的看法,比如戈达尔《中国姑娘》……某种程度上讲,这种对毛时代中国的观点也带有传统“东方”色彩。
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