中国风

“神州，是中世纪时期对中国的称谓，因马可•波罗在其游记中使用而流行开来。 ”从一个英国人对角度阐述对“中式风格”又幻象到现实再到真实的过程，信息量还是蛮大的，最后的日式风格算是点睛之笔，即使兴盛短暂但是影响深远。 “现代装饰艺术攫取了日本艺术最为明显和耀眼到特色……总之，现代艺术家发现日本艺术，宛如一个赤贫如洗的人突然继承了一笔财产，其结果必然是使他陷入错乱之中，如果不是令他堕落的话。”

看嗨了！终于给我野蛮生长的趣味注入了一点理论支持 书里非常详细的在各个方面包括文学戏剧介绍了中国风甚至是日本风的历史 非常迷恋他者眼中的中国这个话题 而且当时西方对中国的崇拜简直和现在中国的崇洋媚外有过之而无不及 有点讽刺哈哈。就是翻译很有问题 一些基础词汇的音译和人名的前后不一致给阅读制造了很大的障碍

一些最基础的翻译是有问题的。而且展示的图片较为不足。非大众阅读面向。

看了这本书才知道，原来中国元素可以这样运用。值得每一个对艺术有追求的人读一读，说不定可以冒出很多灵感

不专门去读 很难了解到还有这样的历史；历史好像翻了一个面 东方与西方 孰强孰弱 都逃不过这样的对强者的崇拜 想到一个词“崇洋媚外”；想象的东方 现在的大众眼中的“欧式”不也是想象的西方吗 有时候想象会诞生充满创造力的艺术品 但有时候只是狗屁不通的四不像

哎，差错好多… 外文部分是重灾区，还有各种译名错误和不统一

开篇之作，挺全面的 。

翻译有问题，好多地方怪怪的。但内容很有价值，“中国风”其实是一个狭窄的、片面简单的定义，是西方人眼中的中国幻象。 这本书展示了西方人在只能通过游记了解中国时对中国的“崇拜与向往”（不要以为是真的崇拜，也只是作为一种利己工具来使用），到中国的大门被枪炮轰开，西方人则瞬间变化嘴脸，变成“深深的鄙视”，体现在艺术和设计元素中，则是中国风中的人物从无忧无虑变得尖嘴猴腮、猥琐贪婪。 总的来说，这本书对了解西方人对中国的印象，以及欣赏近两个世纪西方中国风的家具、瓷器、艺术品等有比较大的帮助。 此外书末还谈到了为何日式风格对欧洲艺术形式的影响更为深远，关键的一点在于：十七八世纪的画家和工匠往往遵照客户的要求以独特的个人风格诠释中国艺术，而十九世纪的画家自行找到日式艺术，模仿的同时更为谦卑尊敬并努力掌握精髓

由于是这一领域的开辟之作，因此主要用的是描述性和说明性的写作手法，目前来看显得有些浅薄，但作者搜集的这些资料到今天仍然宝贵。译者不懂艺术史，专名翻译错多对少。

艺术史杰作！全书混合着艺术史论述和优美精妙的人文抒情。看的时候几个小思考：1、中西接触的碰撞：中国画中的西方人与西方绘画中的中国人。因为我觉得不止西画里的孔子像西方哲人，中国画里的传教士也像给门生授课的中国圣贤。2、近现代以来的“中国风”：主要是西方左派对毛时代中国的感受与想象，比如纪录片《北京的星期天》，比如法左们对wg的看法，比如戈达尔《中国姑娘》……某种程度上讲，这种对毛时代中国的观点也带有传统“东方”色彩。