![眩晕 - [英]查尔斯•巴尔](https://static.book345.com/covers/s/9787301245668.jpg)
书籍介绍
希区柯克最具超前性的作品
《眩晕》（1958）不仅被公认为希区柯克的顶尖佳构，也被认为是世界电影中的最佳作品之一。这部作品诞生于老制片厂制度行将崩塌之际，它不仅体现了“古典好莱坞”所能提供的顶级视觉快感，而且也在精巧的情节反转机制下，把这种诱惑的危险阴暗面暴露无遗。
尽管《眩晕》一直被视为希区柯克最个人化的作品，但查尔斯•巴尔认为，和《公民凯恩》一样，它的成功与其说是因为个体的艺术创造，不如说是因为一次富有创意的合作。巴尔强调了本片两位编剧的重要作用，他运用文本和语境分析方法，探究了《眩晕》产生持久魅力的原因。
AI导读
核心看点
- 深度解析希区柯克经典《眩晕》的视听语言与叙事结构。
- 探讨视点镜头如何构建男性凝视与圣母妓女二元对立。
- 揭示影片成功源于富有创意的编剧合作而非个人天才。
适合谁读
- 希区柯克电影爱好者及经典好莱坞电影研究者。
- 对电影符号学、叙事分析及性别议题感兴趣的读者。
- 希望提升拉片技巧与文本细读能力的影视专业学生。
读前提醒
- 建议先观看电影《眩晕》，再结合本书进行对照阅读。
- 本书篇幅短小精悍，适合作为入门级电影批评读物。
- 可搭配《重访希区柯克》一书，以获得更全面的视角。
读者共识
- 分析细腻精彩，史料与理论结合得当，阅读体验极佳。
- 作为单部电影解读，内容浅显易懂，适合大众入门。
- 部分文本细读略显简略，但整体仍具极高的参考价值。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "其他各处，无论她是玛德琳还是朱迪，都不会独立于斯科著而存在。她要么是在被他跟踪一一在这种情况下，我们是通过他的眼睛看到她的一一要么他就在她身边；这个事实只有处技术性的例外，即四个快速的蒙太奇镜头，我们看到作为朱迪的她正在被重塑一一化眼妆、涂口红、造发型、修指甲-她终于在他野蛮的坚持下屈服了。通观整部电影，会有很多斯科蒂的主观影像，但极少有她的视点镜头。"
- "如果整部电影都是他的梦或幻想，那 么，这整个埃尔斯特的阴谋就只是他自己的内心建构，而非某个强加在他身上的东西。他把一个遥不可及的浪漫女子（玛徳琳）和一个更为世俗并触手可及的女子（朱迪）对立了起来，但这或许仅仅是他个人的幻想，表达了男性经典的圣母/妓女二元对立。每一次，当他快要把两种女性形象融合在起时，以及当他真的要和一位“真实的”女性发生关系时他发现他只能立刻放弃她：电话、项链和修女都起到了这个作用。"
- "希区柯克曾对特吕弗说：“默片是所有电影形式中最为纯粹的。”他也在很多场合表达过，他想拍的那些电影，即便是把对话声都去掉，也同样能对观众起到作用"
- "视点镜头（POV）的机制允许导演和观众与男主角一起享受对女性的偷凝视所带来的快感：无论对于导演还是对于观众，这个角色就像是他们在叙事中的代理。"
- "罗伯特・卡林格（ Robert Carringer）对《公民凯恩》及其制作的研究著作是以这样一段话开篇的：““首要的是，这是个人的造物。这句话出自一位早期评论家对《公民凯恩》的评价，它成了之后几十年里讨论该电影时的中心议题。”叫早在1927年，希区柯克就有对此句话的呼应：“当电影真正成为艺术之时，只能由一个人来完成。”"
- "用1960年代希区柯克在特吕弗对他的访谈中所说的话来说一一新技术越来越依赖展现“人物对话的镜头”，但我们可以把真正“电影”的段落加人其中，从而抵消这一倾向。虽然声音技术快速的发展让它更加灵活起来，也使电影/戏剧这一简单的二元对立不再成立，但希区柯克仍然强调着他对无对话电影美学的支持，他告诉特吕弗，“默片是所有电影形式中最为纯粹”。 他知道、蒙太奇的作用可以有很多：把单人镜头剪辑在一起可以表现相似性，地可以表现反差；可以表现亲密，也可以表现疏离，具体到底是哪种，要根据那场戏的内容、构图细节、叙事节奏和表演等因素才能判断。 事实上，这场关于斯科著和玛徳琳的关键戏同第一场米琪/斯科蒂戏一样碎片化。它"
- "这里所的区分不是一清二楚的——在有些地方，比说在屋顶和餐厅很难判断有些镜头到底是不是技术层面的视点镜头。而如果段落里只有零星一两句话，我会把它视为无对话（相反的情况也有）——但它所展现的基本结构是明确的，也着实让人吃惊。几乎一眼就能看出来，无对话的部分包含有大量的视点镜头，而有对话的部分则基本上没有。这一结构可以一直追溯到希区柯克1929年的《敲诈》，鲍威尔正是在这部作品中和他有了合作关系，那时，英国电影业刚刚开始尝试同期声。希区柯克是把它当成默片拍的，然后，他才被要求加人一些对话戏。他满足了片方的要求，但没有让整部电影都变成有声片。他把默片的段落和有声的段落均匀地分布在影片之中，于是两者之间"
- "他把一个遥不可及的浪漫女子（玛德琳）和一个更为世俗并触手可及的女子（朱迪）对立了起来，但这或许仅仅是他个人的幻想，表达了男性经典的圣母/妓女二元对立。每一次，当他快要把两种女性形象融合在一起时，以及当他真的要和一位“真实的”女性发生关系时，他发现他只能立刻放弃她：电话、项链和修女都起到了这个作用。"
作者简介
作者简介
查尔斯•巴尔（Charles Barr），曾为东英吉利大学电影学教授。现为爱尔兰国立高威大学约翰•休斯顿电影与数字媒介中心客座教授，他还是在线刊物《电影：批评期刊》（Movie: a Journal of Film Criticism）以及美国学术期刊《希区柯克年报》（The Hitchcock Annual）的编委会成员。他的其他专著还有Ealing Studios和English Hitchcock等。
译者简介
徐展雄，编剧、影评人。译著除本书外，还有《黑色电影》《重访希区柯克》，以及即将出版的《电影中的表演》（北京大学出版社）。
目录
用户评论
第一次阅读专门解读单部电影的书目。就本书的涵盖范围而言，对单部电影作品解读到如此细致的程度，委实令人赞叹。为配合阅读重又看了一遍电影，正如徐展雄先生所言：如同大餐后的一份精美甜品般可口。
好学术~希区柯克永远贵在对于观众心理的把玩
还是做成评论音轨配着电影听比较好 内容有点散 这样读有点无聊
把vetigo的开头 和 鲍威尔的《偷窥狂》比较有点意思，两部待重看
3.5，史料和分析均衡，但篇幅有限，比较简单浅显，尤其是文本细读部分，只能算是抛砖引玉开了个头。
希区柯克曾对特吕弗说：“默片是所有电影形式中最为纯粹的。”他也在很多场合表达过，他想拍的那些电影，即便是把对话声都去掉，也同样能对观众起到作用
原来《Vertigo》的原作是希区柯克被克鲁佐抄截了两次小说改编权并拍成成功的电影后，下定决心一定要拿下的。
过度解读：不一定意味着结论的离奇，问题在于没有展现令人信服的推理/联系过程。这往往是尚未深入作品内在矛盾时，脑袋里的优势记忆就自动跑出来的结果。如果文艺理论不能克服这一点，我们为什么不直接阅读政治哲学/社会理论、思想史或者“纯哲学”呢？本书的第70页给我了这种过度解读的感受：极危险地挂在墙沿上，“之后所有段落都只是这位将死之人的梦或幻想”，我不知道依据在哪。幸而，本书的更大部分从这种窠臼中退了一步：“在这部电影中，他都被象征性地悬挂在万丈深渊之上”，这样，我们重读这部电影，重新穿过迷人的细节：视点镜头（POV）偷窥凝视的量化分析（及默片风格）、真相闪回对侦探类型的超越、米琪象征的日常生活、六重身份的精神分析、女性主观视点镜头的辛酸和冲击力；可以抵达真正主题：浪漫冲动与妄想冲动的对撞。
高级详细影评
开头的创作调查部分，对后人不自觉地神化希区柯克的批判颇为尖锐独到，尤其是在看过幕后纪录片后更觉如此。对男女主见面第一场戏的调度和省略的分析挺好，对“浴室盘头发”那场重场戏的解读不如希区柯克和特吕弗对话中描述得细腻动情，那是女主放弃自我前的最后一点挣扎。除此以外乏善可陈。最后几页点出了本书对人物和母题分析最有价值的几点看法：“他把一个遥不可及的浪漫女子和一个更为世俗并触手可及的女子对立了起来……表达了男性经典的圣母/妓女二元对立。”“这一退化（到婴儿阶段的）现象最为明显的表现就是“浪漫爱恋”这一现象，他总是寻找完美的男女结合，并总是把爱恋的对象建构成理想化的幻想人物……（这部电影）残酷地分析了男性欲望的根基，并暴露它的运作机制。”
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