书籍介绍
吉尔·德勒兹是法国当代著名的哲学家，也是目前系统研究过电影的唯一一位思想家，撰写了两卷本的论著《电影》，从电影出发探讨世界的奥秘，也从哲学的高度揭示电影的奥秘，其电影美学思想在欧洲电影学界产生了重大的影响。但国内还鲜见对德勒兹的研究。本书是作者从事的教育部人文社会科学研究项目的研究成果，系统深入地阐释了德勒兹的电影美学系统和观点，视角独特，论证严谨，希望能借此推动中国电影美学研究的进步和电影创作的提升。
徐辉，中国传媒大学影视艺术学院副教授，毕业于北大哲学系，主要从事电影哲学研究，有多种著述发表。
精彩摘录
- "无论在何种时间秩序（ordre du temps）中，都要让宇宙的无论怎样的点相互地衔接起来。”[55]换言之，要达到如此目的的方式便是调动一切电影手段，揭示上述那个宇宙中所有事物之间的相互作用和变动。[56]为此，他提出了著名的“电影眼”概念。"
- "很显然，“电影眼”不可能是人类的眼睛，因为人类的眼睛不可能看到如此的“普遍性变幻的宇宙”。尽管人类可以理性地理解这个宇宙，但平时不可能经验性地“感知”到它。根本地说，人类的眼睛始终存在着一种界限，它能够“感知”并“呈现”出来的只能是宇宙的一部分。无论我们借助多么先进的工具，每次我们看到的还是宇宙的一部分。人类眼睛作为一个接受器官因其自身的相对确定性，注定了它必然有一个最终“无法克服的界限”[57]。这就是为什么德勒兹针对“电影眼”说“它不是人眼，也不是改良的人眼”[58]。"
- "能够突破如此界限的，恰恰就是物质本身。因为物质本身时刻都在“感知”着宇宙间任何一种物质的“作用”并对之实施着“反作用”。质言之，它时时刻刻都在“感知”着如此的“普遍性变幻的宇宙”。但是，如此看待物质的前提，必须是将之视为“有生命的物质”。应该说，在维尔托夫那里，这一点并不明显。他只是从辩证唯物论出发，看到了物质间的“交互作用”。但在柏格森和德勒兹那里，这一点则非常明确。这便意味着物质会“看”，它拥有自己的感官、自己的“眼睛”，并且它正是以此“感知”着“普遍性变幻的宇宙”。维尔托夫所谓的“电影眼”，即如此的“物质眼”。然而，这里依然有一个非常困难的问题：在影像制作层面上，我们只能使用人眼，如何才"
- "要之，维尔托夫式蒙太奇的秘密在于将“人眼”和“物质眼”合一，并依据“物质眼”而展开。他的蒙太奇行动，即配置影像的方式，便是“物质眼”的观看方式，或者说“感知”方式。的确，蒙太奇依然是以人眼的视点来启动的，但这不是人眼的“感知”方式。例如在《持摄影机的人》中，我们很容易找到两个相离遥远的影像被配置到一起。从“感知（看）”的角度说，这等同于作为“感知—影像（整部影片）”的“有生命的影像”，在看到前一个景象之后，立即就看到了与之相距遥远的另一个景象。这对人类之眼、动物之眼来说都是不可能的。合理的解释只能是将影像视为“物质性”的“有生命的影像”，因为只有“物质”才能够超越任何距离地“感知”到相距遥远的"
- "将“感知”置于物质之中，毫无疑问就是将“感知”转化为物质自身的“感知”。它“感知”并“呈现”的，便是自身与空间中所有的事物之间的“作用与反作用”。从“电影眼（物质眼）”的“感知”来看，这便是作为“客观性”定义的“无界限、无距离地看”[61]。以此，维尔托夫成就了他的著名影片《持摄影机的人》。如前所述，在这部影片中，我们轻易就能够看到相距遥远的、以日常生活的眼光看毫无联系的镜头被并置到了一起而相继呈现的现象。"
- "要之，这部影片留给人们的突出印象就在这里，其中的各个镜头显得“毫无关系”，但却被并置在了一起。维尔托夫好像是在将一些相互无关的镜头随意性地随机排列。然而，这也只能是一种“好像”。其实，他在制作这部影片时运动的逻辑相当严密。质言之，通过这部影片，他要呈现的是一个本源性的“感知系统”，一个在经验层面上获得呈现的一个“本然感知系统”。准确地说，这是一种所有的事物都可以在其中同等地被“感知”到的“感知系统”。或者说整部影片作为一个“有生命”的“感知—影像”在同时地“感知”着宇宙间的所有事物。如果站在影片呈现出来的事物看，那么就是任何一个影像本身同时感知着所有的影像，所有影像之间也在相互地“感知”。例如"
- "深入地说，要呈现出物质与物质之间的交互作用，首先需要做的就是打破日常所谓的相关性的局限。也就是说，让两个日常性的镜头看起来毫不相关，恰恰是呈现物质间交互作用的前提之一。另一个前提便是将一切还原为“物质分子”。于是，我们看到：在这部电影中，镜头、画面以及画面中的人物，都是无名称的，都是“物质分子”，即德勒兹所谓的“分子性小孩”、“分子性女人”[62]等等。的确，如果从各个镜头看，在此出现的要么是“固态感知—影像”、要么是“液态感知—影像”。但是，如果将整部影片视为一个“有生命的影像”，那么这便无法用“固态感知”和“液态感知”来解释。因为这是一个“无中心”的、所有“物质分子”之间交互感应、交互感知"
- "所谓“甜美感动”之类的“映射（反省）容貌”，它的重点在于“甜美”、“纯洁”等等之类的“性质”，而所谓“黑色激情”之类的“强度容貌”，它的重点则在于“强度”、“力度”等等之类的“力量”。这样的话，“映射（反省）容貌”呈现一种“性质”，“强度容貌”呈现一种“力量”的事实便昭然若揭。"
作者简介
徐辉，中国传媒大学影视艺术学院副教授，毕业于北大哲学系，主要从事电影哲学研究，有多种著述发表。
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用户评论
如何正确地使用引号之范文。
补标
在老家陷入纯视听情景后阅读。篇幅长，说明细，设计作品结构方面时也有匠心，把对柏格森的哲学分析融入以各影像分类为专题的各章里。问题是：皮尔斯没有介绍，如结构性征兆与生成性征兆等概念只能作俗常解；对褶子的运用未免太快速，没有解释如大脑/身体若和实在/潜在同构，为何纯粹思考影像发生于大脑侧——这得诉诸内褶造成的伪辩证性；把影像自身的显现与人对影像的认知直接连接在一起，但每重复一次认知若都形成差异，就没理由认为该书分析的电影和我们看到的一样。为此或许要动用装置概念甚至“概念”概念来说明如何克服认知差异化带来的相对主义；好几部电影的解读都讲的云里雾里，希望能拿当代电影举例。感想：还没读完《电影2》，但德勒兹思想中的M构型已越发清晰。
最后，略希望作品也能够做出有新意的总结而不仅是有新意的重复。
离哲学“很近”，离电影“很远”，复述多于理解。仍是太过啰嗦了，许多应该重点着墨的部分（比如德国表现主义电影与冯斯登堡的“对立”）却一笔带过。
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语言深入浅出，很适合我这种学术小垃圾。
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