书籍介绍
18世纪末到20世纪初的百余年见证了英国经济的强盛和社会的快速发展，英国文学也经历了文艺复兴之后的又一个鼎盛期，英国诗坛相继出现了布莱克、华兹华斯、丁尼生、勃朗宁和叶芝等大诗人。这些诗人视点深邃而高远，诗性思维剧烈而富有内涵，对现代文学和文化产生不同程度的影响。 一边是物质世界的状况，一边是思想空间的景观。作者深刻地感触到这两个焦点之间的张力，力求站在今人的角度进一步探索这些重要诗人在当时语境中的所思所想，梳理他们之间所形成的相对独立又相互关联的文思脉络，尤其是他们如何通过各自的诗性表述手法，从不同侧面对现代生活进行审视，表达忧思，体现其人文关怀；如何与一度流行的现代议题互动，并在现实生活疆界之外洞见各种开放性精神境域，从而为现代人留下丰厚的思想遗产。 本书涉及许多重要诗歌文本，作者以深厚的研究功底和学识对诗歌文本做了深入的细读解析，并广泛联系西方思想史相关内容，以凝练的文笔使作品中浓烈的意象和复杂的思想能够以较舒缓的方式为读者分享。
精彩摘录
- "本章开始时我们提到《驶过索伦特海峡》这首“告别诗”，它也涉及精神境域，位于时间和地点等流行的物质概念之外。与这首小诗一同在诗人葬礼上唱起的是《无声的声音》（The Silent Voices，l892）。“无声的声音”指另-个世界的亡灵的声音，诗人叮嘱那些亡灵，自已既已死去，不必延缓他在那个世界的前行，不要把他叫回到此前那个低处的世界，而最好督促他走向上方境域内那个“难以企及的高峰”，永不放弃，因为那上面“闪烁着一条星光灿烂的路径”。② 有关丁尼生的辉光意识及其对精神可延续性的笃信，在人们所熟悉的批评套路之外，也存在着其他解释。比如国外学者杰拉德·约瑟夫曾撰文，专谈丁尼生的近视度，说到他不是一"
- "但丁尼生也提醒我们，有关个人生活的一些“干巴巴”的信息没什么意思，他也“很不情愿”谈论自己的生平，因为“我给不出生平，我所过的是情感的生活，不是行为的生活，而少了生平也不至于把我全然遗漏掉吧？”①诗文本身同样是他的生活。有时欣赏也是很难的，因为需要一点共鸣和真诚，甚至需要相近的精神立足点。与丁尼生有关怀疑的道理一样，文学评论中的怀疑态度不可缺少，却也并不必然体现更多的认知力，因此亦可能像过于盲信那样，限制了我们所能获得的益处。"
- "……1845年，英政府提议女王从王室专款中每年拨两百英镑（即所谓Civil List Pension）资助丁尼生，以作为对其诗歌创作的认可和奖励。托马斯·卡莱尔和丁尼生的挚友亚瑟·哈勒姆（Arthur Hallam，1811一1833）的父亲亨利·哈勒姆等人是促成此事的主要人物，也得到时任桂冠诗人不久的华兹华斯的赞许。 丁尼生等人力图在维多利亚社会重现古希腊和古罗马诗人的那种与他们时代的关系，或如果抛开思想层面不谈，其所为至少可以让民众感觉到一个现代强国仍可以有诗歌的黄金时代。"
- "英美学界的一个共识是，丁尼生的诗歌具有内在的模糊性，有人为的晦涩，不像表面看上去那样容易解释清楚。（poetic riddles）但隔开历史的时空，姑且从当代中国的角度看，他做的两件事比较重要，对我们也比较“有用”，当然两件事都离不开高超的诗语表述艺术：一是对商业文化和机械唯物主义的批判，二是对理念等层面的过分矜持和守旧习惯的颠覆。前者主要指向公共领域，后者主要涉及个人生活，两种视角不时变换，而且由于诗意的弹性，两个领域也不能相互独立，如此也是上述所说模糊性的成因之一。但无论哪个领域，大致都涉及精神与物质之间的能量转移与相互体现，也因而关乎理想与行为、往日与今天，空间与时间等因素之间的辩证关系"
- "疯人之口使诗人的议论力度免于受限，或许不必过于注意分寸，倒可以直抒胸臆。但不管诗人是否因此变得更加诚实，这种孤弱的个体被浅浅埋在城市街道下面、以最直接的方式日复一日承受嘈杂生活之碾轧的意象难免令人震骇，再加上有关教会失职和耶稣已死的表述，可以说诗文展示了一个一般人洞见不到的社会景观。后面谈到的《夏洛特女土》中也有十分相似的涉及“婚娶的、送葬的”和各种忙碌的人们在居所近旁经过的文字，此处的内容可以提醒我们不必过于简单地把夏洛特女士所见所闻说成是生机盎然的生活等等，尽管作品之间的侧重点会有所不同。 《莫德》的基本张力存在于在爱情、金钱和战争三点之间。常和莫德在一起的两个男人一个是她的哥哥，另一个是"
- "晚年有诗直接题为《绝望》（Despair，188），虽诗内是一位戏剧独白者，但其立场与丁尼生本人很接近，诗内的一些意思也出现在其书信等文字中。该诗大意是一对夫妇因信念全无而跳海自杀，夫被一位卡尔文教派②的牧师数起，醒来后对牧师讲述自已对生活的看法： 你救了我一可这怎能算做了件好事？ 你不请自到，违背我们的意愿，插手我与大海和我的末日之间； 至今已有三天，让我在这不见天日的阴霾中又多活了三天， 又是如此的生活，没有阳光，没有健康，没有希望，没有来自 地球上任何事物的任何乐趣。 他回想自己在被海水卷走之前见到岸边灯塔的情景，想到它那“滚动的眼晴”使无数人免于海难，但“它救了那么多人有意义吗？反正我"
- "《卡莱尔与丁尼生》一书的倾向性意见是，虽然卡莱尔在很大程度上影响了丁尼生，但后者不像卡氏那样绝望，对人类理性和人间合作具有相对较强的信心，也更多地期盼一些社会良方会慢慢发挥效力；借用丁尼生短诗《尤利西斯》中的人物对比，可以说卡莱尔很像“成事不足”的父亲尤利西斯，而丁尼生则更接近儿子忒勒马科斯（Telemachus），“能够把本职工作做下去”。①迪姆柯之所以持此类观点，主要与他强调公共空间这个立足点有关。 迪姆柯认为丁尼生的焦点在家庭，与个人不同，家庭与公共空间概念更多地发生关联。他认为丁尼生重视家庭单元，因此他在这点上超越了前人，更是卡莱尔所不能。家庭所体现的一切才使“真正的文明人”有别于达尔"
- "然而，倘若我们更感性地对待这两首名诗，比如注重诗性意象，更多倾听其所编织出的“音符”，进而体味潜藏的思想侧面，那么我们就可能会看淡 一点它们与以上诗作的区别。与其他作品相似，这两首诗也都展示了强烈的无聊感和疲惫感，都含有随心所欲的冲动和下落的意愿，语言层面涉及“落下”的音符也都明显而执拗。先说《尤利西斯》，若不去纠缠任何可能的潜在含义，而只取明显含义（英文所谓manifest meaning），那么国内外了解它的读者大概已有一定的共识，比如一言以蔽之，说它所表达的不过是死了也比无聊好这个意思；具体讲，尤利西斯曾经沧海，非同常人，此刻再不能忍受平淡无奇的陆地生活，于是渴望“像个下落的星星一样追求"
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用户评论
充实而有光辉。
“切近地面对伟大文学文本而有话可说，这体现了对它应有的敬意，亦证明我们的确拥有作为读者的阅读能力”。作为读者，“我们也是在海中下网，或许也怀着渔夫/画家/诗人所有的那种对于最终一点色调的憧憬和冲动，并以我们自己的技法（共鸣、想象、分析、解读），在文本之海获取海产，藉此与文字的实质进行可能的接触，甚至获得精神的好处。”第三个冬天，第三次拿起，回响良多。
华兹华斯的海螺和聆听 柯尔律治的乐魂与教条 雪莱与济慈通过中间云雾的vision 丁尼生的落下…… 特别棒的文学史补充
对英国几位重要的诗人的创作和思想进行了很深入的剖析，个人最喜欢对丁尼生的评论部分,很值得一读的书.
从criticism的角度看，完完全全是诗歌批评的典范，读诗讲诗应该具有这样的气度与温慈。从scholarship的标准看，虽然也具有学术史、思想史意识，不过确实又稍显“随意”、主观了些，论述似乎也跟着在诗人与论者的精神空间里“恣意”地遨游了。或许正如全书落笔处所描绘的，作者的学术眼光更倾向于看向自由（批评）空间中可能存在的（学术）责任感，而非惯常的责任中的自由空间。两者孰强孰弱，似乎也属于论者与读者主观选择后的各有长处、各有限度的评判结果。
很口语，有点浅。
真是“精神境域”，读得我头晕
国内诗歌批评的典范。
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