![后戏剧剧场 - [德] 汉斯·蒂斯·雷曼](https://static.book345.com/covers/s/9787301178805.jpg)
书籍介绍
《后戏剧剧场》是德国著名剧场学家汉斯•蒂斯•雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是戏剧与剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。
汉斯•蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
AI导读
核心看点
- 提出后戏剧剧场概念，颠覆传统文本中心主义
- 强调声音、空间、身体等元素的平等与独立
- 系统梳理后现代剧场从模仿到事件的演变
适合谁读
- 戏剧与剧场艺术专业的学生及研究者
- 对当代先锋艺术与美学理论感兴趣的读者
- 希望突破传统叙事框架的剧场创作者
读前提醒
- 理论艰深晦涩，建议配合具体剧目案例阅读
- 需厘清戏剧与剧场的概念差异，建立新思维
- 不必强求全懂，可跳读感兴趣章节获取灵感
读者共识
- 学术价值极高，是理解当代剧场变革的必读经典
- 翻译生硬且术语繁多，阅读体验较为痛苦吃力
- 理论超前但脱离本土语境，实操指导意义有限
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在杰苏伦的作品里，声音也被看不见的麦克风“偷走”，从别处响起来。句子四处横飞，铺着轨道，造着场地，与视觉现有物互相干扰。正在说话的究竟是谁？大家发现嘴唇在翕动，由声音联想到画面，把零碎的东西拼在一起，又在转瞬间失去了它们。目光在身体和录像画面之间游移不定，进行着自我反思，以体验着迷、情色、兴趣在某处的集结，像录像画面一样，实现着自我经验。与此相仿，听觉在视觉中建构出另一种空间，制造相关的界面、划出穿越障得的线。 在业已丧失的情感之外，而恰在机械之中，在一个断裂点上，对交流的渴望突然彰显出来。试图破墙一一打破不可翻译的语言的声音之墙一一而不可能的痛苦，也包含着困难和希望。一种人性的瞬间突然闪亮，"
- "譯者序： i. Theater（觀看之場所）與Drama（去做）之辯 ii. 1）“觀看”成為當代戲劇的本質（可以沒有劇本、舞臺、佈景、燈光、道具、服裝、演員） 2）戲劇三階段：1. 前戲劇劇場時期（包括古希臘戲劇以及各民族“原始”的戲劇形式）；2. 戲劇劇場時期（古希臘戲劇之後，尤其是中世紀戲劇之後以劇本為中心的戲劇形式）；3. 後戲劇劇場時期（萌芽於20世紀初，在20世紀70年代后蓬勃發展，直到今天）——意義：戲劇史與文學史脫離 3）在後戲劇劇場中，文本只是整個戲劇統一體的一個組成部份，與音樂舞蹈動作美術等其他戲劇手段平起平坐。 iii. 1）20世紀前半期，實驗戲劇反對模仿（格特路德·恩"
- "S.1 darstellen - zuschauen S.8 在運用跨學科方法進行研究時，很多人習慣去追問倫理化的原因與緣由。而審美經驗自身則成了這種做法的一種干擾因素。審美經驗是無所遮攔的，其狀態是不穩固的，本身就具有試驗性質。爲了進行大面積歸類（因為要做跨學科探討，歸類的規模也變得越來越大），審美經驗就乾脆被策略性地忽略掉了。 S.9 在舞臺上通過摹仿式戲劇表演進行的對話、行動的再現，歐洲劇場的這種傳統被布萊希特稱為“戲劇劇場”。（文本的朗讀與圖示） S.19 前綴“後”：非與舊有範疇的對立、割裂，而表明新舊之間的聯繫和發展。-藝術如果不跟固有形式發生關係，則根本不可能向前發展（Herme"
- "“随着‘古登堡银河系’的终结，文字与书籍再次遭到了诘难。人的接受方式发生了改变：线性、连续式为共时性、多层次所取代。旧有接受方式的原始形态就是文学性的文本阅读。这种接受是深层次的，指向一个中心。它已让位于一种更为表面化，同时也更为全面的接受方式。在相对便捷的影像技术面前，速度迟缓的阅读失去了优势。复杂而低速的剧场艺术也是一样…… ……就本质而言，剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此，剧场艺术与文学创作一样，都极其需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。同时，文化”产业“越来越多地屈从于买与卖的规律。“"
- "美学永远在最广的含义上包含了伦理、道德、政治、权利等"
- "政治的任务是制定规则，而简单说来，艺术则永远是一种规则的例外，是对不规则的一种肯定。"
作者简介
汉斯•蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
目录
用户评论
看完头两章后挑着看了八九章，感觉不太容易理解，毕竟后现代的艺术都很缥缈很难说用文字去总结，但是时间空间这两节介绍得蛮到位，有几处摘抄。
非常感人。
就是要触碰禁忌。剧场有责任反抗圆满的媒体。剧场艺术把观演双方在创作中令人不安的相互蕴涵关系移到中心，让人看到期待、感知与自身经验之间的断裂点，断裂就是我们自身。我们的身体，穿过纷纷扰扰的贪婪；时间将我消耗。
然而雷曼谈是谈theatre的反文本性，拼命用文字描述志在抛弃文字的剧作，我想象得好辛苦啊……
无数新概念、新观念。与前面刚读完的比较老派的《戏剧技巧》恰成对比。
老师译得果然好。明确地将"戏剧Drama"和"剧场Theater"这两个概念分开来看，解答了我一直以来的一些困惑。不过十年前的理论，在适用性上应已有所减弱。
哈哈哈哈，孔网炒到125一本，好棒，我原价入了3本，留2本挂着，开书店了啦~
后戏剧剧场是平等而广博。
毫无疑问，戏剧史就是一部先锋运动史，雨果之于高乃伊是先锋者、梅特林克、霍普特曼之于雨果是先锋者、斯特林堡之于左拉是先锋者、布莱希特之于狄德罗是先锋者、凯泽、托勒之于布莱希特是先锋者、奥尼尔之于易卜生是先锋者、贝克特、尤内斯库之于契诃夫是先锋者，他们在当时的历史情境中确然做到了“先锋”与“真诚”的完美交融，究其根本在于从未放弃人的本体观，即一种新的形式手法，是为一种在时代巨变中呼之欲出的“人的观念”而服务的，从理性的人到非理性的人，从自觉意志的人到潜意识的人，再到集体无意识的人，从市民生活的人到废墟中残喘的人，不一而足。
观剧时倍觉沉闷无聊与否，只与作品本身是否真诚动人相关，而无关乎其形式手法是否“先进”、“现代”，手法，终究是最廉价的。
戏剧需要的是对自身的永恒扬弃，而绝非走向自身之外。
翻译。
第一部完善的论述后戏剧剧场概念的理论书籍，并且列举了大量的案例，总结了上世纪70-90年代西方戏剧在文本和舞台实践上的巨大变革。
三年后的重读。作为一种图谱的展开，缺少理论纵深。学到了许多新词汇和漂亮名目，戏剧批评可以善加用之装点门面了。意识到这并不是一本方法论导引或世界观论述，只能是说明书。但很遗憾，我的盘子里没有菜，结合YouTube上搜到的机翻视频看看。
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