![后戏剧剧场 - [德] 汉斯·蒂斯·雷曼](https://static.book345.com/covers/s/9787301178805.jpg)
书籍介绍
这是一本让人「看不懂」却又欲罢不能的书。翻开它，多数读者会先被「看必睡」「一脸懵逼」劝退，但真正啃下来的人会惊呼「相见恨晚」——它彻底推翻了我们习以为常的观戏方式：当剧本不再至高无上，当情节、故事退居幕后，声音、身体、空间、真实时间各自独立地平起平坐，剧场才第一次成为「观看的场所」本身。雷曼的锐利在于，他不止描述一种艺术潮流，更把剧场放进古登堡银河系终结、影像取代阅读的媒介变局里考察：当人们已习惯被动消费画面，那种需要积极想象、缓慢咀嚼的剧场，究竟还有没有必要、价值何在？这本书不适合寻求「剧情梗概」的读者，它适合愿意被冒犯、被挑战、被重新训练「如何观看」的人。
作者简介
汉斯•蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
AI导读
核心看点
- 提出后戏剧剧场概念，颠覆传统文本中心主义
- 强调声音、空间、身体等元素的平等与独立
- 系统梳理后现代剧场从模仿到事件的演变
读者共识
- 学术价值极高，是理解当代剧场变革的必读经典
- 翻译生硬且术语繁多，阅读体验较为痛苦吃力
- 理论超前但脱离本土语境，实操指导意义有限
精彩摘录
- "在杰苏伦的作品里，声音也被看不见的麦克风“偷走”，从别处响起来。句子四处横飞，铺着轨道，造着场地，与视觉现有物互相干扰。正在说话的究竟是谁？大家发现嘴唇在翕动，由声音联想到画面，把零碎的东西拼在一起，又在转瞬间失去了它们。目光在身体和录像画面之间游移不定，进行着自我反思，以体验着迷、情色、兴趣在某处的集结，像录像画面一样，实现着自我经验。与此相仿，听觉在视觉中建构出另一种空间，制造相关的界面、划出穿越障得的线。 在业已丧失的情感之外，而恰在机械之中，在一个断裂点上，对交流的渴望突然彰显出来。试图破墙一一打破不可翻译的语言的声音之墙一一而不可能的痛苦，也包含着困难和希望。一种人性的瞬间突然闪亮，"
- "譯者序： i. Theater（觀看之場所）與Drama（去做）之辯 ii. 1）“觀看”成為當代戲劇的本質（可以沒有劇本、舞臺、佈景、燈光、道具、服裝、演員） 2）戲劇三階段：1. 前戲劇劇場時期（包括古希臘戲劇以及各民族“原始”的戲劇形式）；2. 戲劇劇場時期（古希臘戲劇之後，尤其是中世紀戲劇之後以劇本為中心的戲劇形式）；3. 後戲劇劇場時期（萌芽於20世紀初，在20世紀70年代后蓬勃發展，直到今天）——意義：戲劇史與文學史脫離 3）在後戲劇劇場中，文本只是整個戲劇統一體的一個組成部份，與音樂舞蹈動作美術等其他戲劇手段平起平坐。 iii. 1）20世紀前半期，實驗戲劇反對模仿（格特路德·恩"
- "S.1 darstellen - zuschauen S.8 在運用跨學科方法進行研究時，很多人習慣去追問倫理化的原因與緣由。而審美經驗自身則成了這種做法的一種干擾因素。審美經驗是無所遮攔的，其狀態是不穩固的，本身就具有試驗性質。爲了進行大面積歸類（因為要做跨學科探討，歸類的規模也變得越來越大），審美經驗就乾脆被策略性地忽略掉了。 S.9 在舞臺上通過摹仿式戲劇表演進行的對話、行動的再現，歐洲劇場的這種傳統被布萊希特稱為“戲劇劇場”。（文本的朗讀與圖示） S.19 前綴“後”：非與舊有範疇的對立、割裂，而表明新舊之間的聯繫和發展。-藝術如果不跟固有形式發生關係，則根本不可能向前發展（Herme"
- "“随着‘古登堡银河系’的终结，文字与书籍再次遭到了诘难。人的接受方式发生了改变：线性、连续式为共时性、多层次所取代。旧有接受方式的原始形态就是文学性的文本阅读。这种接受是深层次的，指向一个中心。它已让位于一种更为表面化，同时也更为全面的接受方式。在相对便捷的影像技术面前，速度迟缓的阅读失去了优势。复杂而低速的剧场艺术也是一样…… ……就本质而言，剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此，剧场艺术与文学创作一样，都极其需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。同时，文化”产业“越来越多地屈从于买与卖的规律。“"
- "美学永远在最广的含义上包含了伦理、道德、政治、权利等"
- "政治的任务是制定规则，而简单说来，艺术则永远是一种规则的例外，是对不规则的一种肯定。"
目录
用户评论
看完头两章后挑着看了八九章，感觉不太容易理解，毕竟后现代的艺术都很缥缈很难说用文字去总结，但是时间空间这两节介绍得蛮到位，有几处摘抄。
非常感人。
就是要触碰禁忌。剧场有责任反抗圆满的媒体。剧场艺术把观演双方在创作中令人不安的相互蕴涵关系移到中心，让人看到期待、感知与自身经验之间的断裂点，断裂就是我们自身。我们的身体，穿过纷纷扰扰的贪婪；时间将我消耗。
然而雷曼谈是谈theatre的反文本性，拼命用文字描述志在抛弃文字的剧作，我想象得好辛苦啊……
无数新概念、新观念。与前面刚读完的比较老派的《戏剧技巧》恰成对比。
老师译得果然好。明确地将"戏剧Drama"和"剧场Theater"这两个概念分开来看，解答了我一直以来的一些困惑。不过十年前的理论，在适用性上应已有所减弱。
哈哈哈哈，孔网炒到125一本，好棒，我原价入了3本，留2本挂着，开书店了啦~
后戏剧剧场是平等而广博。
毫无疑问，戏剧史就是一部先锋运动史，雨果之于高乃伊是先锋者、梅特林克、霍普特曼之于雨果是先锋者、斯特林堡之于左拉是先锋者、布莱希特之于狄德罗是先锋者、凯泽、托勒之于布莱希特是先锋者、奥尼尔之于易卜生是先锋者、贝克特、尤内斯库之于契诃夫是先锋者，他们在当时的历史情境中确然做到了“先锋”与“真诚”的完美交融，究其根本在于从未放弃人的本体观，即一种新的形式手法，是为一种在时代巨变中呼之欲出的“人的观念”而服务的，从理性的人到非理性的人，从自觉意志的人到潜意识的人，再到集体无意识的人，从市民生活的人到废墟中残喘的人，不一而足。
观剧时倍觉沉闷无聊与否，只与作品本身是否真诚动人相关，而无关乎其形式手法是否“先进”、“现代”，手法，终究是最廉价的。
戏剧需要的是对自身的永恒扬弃，而绝非走向自身之外。
翻译。
第一部完善的论述后戏剧剧场概念的理论书籍，并且列举了大量的案例，总结了上世纪70-90年代西方戏剧在文本和舞台实践上的巨大变革。
三年后的重读。作为一种图谱的展开，缺少理论纵深。学到了许多新词汇和漂亮名目，戏剧批评可以善加用之装点门面了。意识到这并不是一本方法论导引或世界观论述，只能是说明书。但很遗憾，我的盘子里没有菜，结合YouTube上搜到的机翻视频看看。
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