书籍介绍
“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？
人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的必备元素么？
长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？
音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？
对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。
此书作为德国著名剧场艺术学家汉斯- 蒂斯•雷曼的划时代
力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能启
发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。
作者简介
汉斯- 蒂斯• 雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
译者简介
李亦男，生于北京，曾就读于北京大学、美国纽约哥伦比亚大学、德国汉堡大学。2006 年获博士学位。曾先后任教于德国慕尼黑大学、法兰克福大学，现为中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师。
AI导读
核心看点
- 本书系统阐述‘后戏剧剧场’理论，批判传统文本中心主义，主张剧场艺术应脱离文学依附，强调身体、声音、视觉等元素的独立审美价值，揭示当代剧场从叙事再现向感官体验、场景诗学的范式转移。
- 作者区分‘戏剧’与‘剧场’概念，指出后戏剧剧场并非戏剧的终结，而是剧场艺术的新阶段。书中深入分析媒体社会对感知方式的影响，探讨非线性、碎片化、多感官交织的剧场实践如何重塑观众经验。
- 作为德国剧场理论的重要文献，本书提供大量当代先锋剧场案例，如杰苏伦、戈贝尔斯等艺术家的作品分析，展示声音、影像、身体如何打破传统叙事逻辑，构建新的伦理与政治表达空间，具有极高的学术参考价值。
适合谁读
- 戏剧、表演艺术、文化研究领域的学者与学生，需具备一定理论基础，旨在深入研究当代剧场美学变革、后现代艺术理论及跨媒介艺术实践，寻求对非叙事性剧场形式的理论阐释与批判性视角。
- 剧场创作者、导演、舞台设计师及艺术策展人，希望突破传统剧本依赖，探索身体、声音、影像等元素的独立表现力，寻找符合当代社会语境的新颖剧场语言与创作方法论，拓展艺术表达边界。
- 对当代先锋艺术、媒介理论、哲学美学感兴趣的深度阅读者，能够接受艰涩的学术论述，愿意挑战传统审美习惯，探讨艺术与社会、政治、伦理的复杂关系，不介意翻译障碍与概念晦涩，追求思想深度。
读前提醒
- 本书翻译质量争议较大，术语晦涩难懂，建议有条件者参考英文原版或德文原版。阅读时需保持耐心，遇到‘非践履性’等概念若无法理解，可结合具体案例或放弃深究，避免陷入文字迷宫，关注整体理论框架。
- 书中理论抽象且缺乏直观案例展示，阅读时建议同步搜索书中提及的艺术家作品视频或图片，如杰苏伦、戈贝尔斯等，通过视觉与听觉体验辅助理解理论描述，否则极易因缺乏语境而感到困惑与枯燥。
- 作者立场具有特定政治与美学倾向，读者应保持批判性思维，注意其理论局限。书中对传统戏剧的否定可能过于绝对，需结合其他理论视角进行辩证思考，避免盲目接受其‘反文本’主张，警惕理论被滥用为模糊审美的借口。
读者共识
- 读者普遍认为本书理论极具启发性，颠覆了对剧场艺术的固有认知，但翻译质量差、语言晦涩、逻辑混乱是主要障碍。许多读者反映中文译本难以卒读，建议寻找其他译本或原版，否则极易因阅读体验极差而弃书。
- 尽管理论价值高，但读者批评其学术化、术语化严重，缺乏实际操作指导，对非专业人士极不友好。部分观点被认为自相矛盾或过于激进，如完全否定文本价值，读者需自行甄别，不可全盘接受，需结合实践反思。
- 本书被视为当代剧场理论的重要里程碑，但读者共识认为其在中国语境下的传播存在误读风险。部分读者指出其政治诉求与左翼背景，提醒读者注意理论背后的意识形态色彩，避免将其作为万能标签随意套用于本土实践。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在杰苏伦的作品里，声音也被看不见的麦克风“偷走”，从别处响起来。句子四处横飞，铺着轨道，造着场地，与视觉现有物互相干扰。正在说话的究竟是谁？大家发现嘴唇在翕动，由声音联想到画面，把零碎的东西拼在一起，又在转瞬间失去了它们。目光在身体和录像画面之间游移不定，进行着自我反思，以体验着迷、情色、兴趣在某处的集结，像录像画面一样，实现着自我经验。与此相仿，听觉在视觉中建构出另一种空间，制造相关的界面、划出穿越障得的线。 在业已丧失的情感之外，而恰在机械之中，在一个断裂点上，对交流的渴望突然彰显出来。试图破墙一一打破不可翻译的语言的声音之墙一一而不可能的痛苦，也包含着困难和希望。一种人性的瞬间突然闪亮，"
- "譯者序： i. Theater（觀看之場所）與Drama（去做）之辯 ii. 1）“觀看”成為當代戲劇的本質（可以沒有劇本、舞臺、佈景、燈光、道具、服裝、演員） 2）戲劇三階段：1. 前戲劇劇場時期（包括古希臘戲劇以及各民族“原始”的戲劇形式）；2. 戲劇劇場時期（古希臘戲劇之後，尤其是中世紀戲劇之後以劇本為中心的戲劇形式）；3. 後戲劇劇場時期（萌芽於20世紀初，在20世紀70年代后蓬勃發展，直到今天）——意義：戲劇史與文學史脫離 3）在後戲劇劇場中，文本只是整個戲劇統一體的一個組成部份，與音樂舞蹈動作美術等其他戲劇手段平起平坐。 iii. 1）20世紀前半期，實驗戲劇反對模仿（格特路德·恩"
- "S.1 darstellen - zuschauen S.8 在運用跨學科方法進行研究時，很多人習慣去追問倫理化的原因與緣由。而審美經驗自身則成了這種做法的一種干擾因素。審美經驗是無所遮攔的，其狀態是不穩固的，本身就具有試驗性質。爲了進行大面積歸類（因為要做跨學科探討，歸類的規模也變得越來越大），審美經驗就乾脆被策略性地忽略掉了。 S.9 在舞臺上通過摹仿式戲劇表演進行的對話、行動的再現，歐洲劇場的這種傳統被布萊希特稱為“戲劇劇場”。（文本的朗讀與圖示） S.19 前綴“後”：非與舊有範疇的對立、割裂，而表明新舊之間的聯繫和發展。-藝術如果不跟固有形式發生關係，則根本不可能向前發展（Herme"
- "“随着‘古登堡银河系’的终结，文字与书籍再次遭到了诘难。人的接受方式发生了改变：线性、连续式为共时性、多层次所取代。旧有接受方式的原始形态就是文学性的文本阅读。这种接受是深层次的，指向一个中心。它已让位于一种更为表面化，同时也更为全面的接受方式。在相对便捷的影像技术面前，速度迟缓的阅读失去了优势。复杂而低速的剧场艺术也是一样…… ……就本质而言，剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此，剧场艺术与文学创作一样，都极其需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。同时，文化”产业“越来越多地屈从于买与卖的规律。“"
- "美学永远在最广的含义上包含了伦理、道德、政治、权利等"
- "政治的任务是制定规则，而简单说来，艺术则永远是一种规则的例外，是对不规则的一种肯定。"
作者简介
作者简介
汉斯- 蒂斯• 雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
译者简介
李亦男，生于北京，曾就读于北京大学、美国纽约哥伦比亚大学、德国汉堡大学。2006 年获博士学位。曾先后任教于德国慕尼黑大学、法兰克福大学，现为中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师。
目录
中译本修订版序言............................................................... i
中文版序......................................................................... iii
译者序............................................................................. v
前 言............................................................................. 1
一、切入点....................................................................... 1
显示全部
用户评论
翻译的很好 非常受启发 酣畅淋漓
63/100
艰难读完前七章，发现结语才是我最想看的
「就是为了这些东西，我们才在剧场中相遇。」
就是一个小小的建议，我们读不了原文，就尽量读英文吧，英文读起来简直醍醐灌顶，中文就根本不知道她在说什么……
用以批判戏剧的论点和论据都很苍白。在本书中并没有见到后戏剧或者剧场艺术作为一门学科应有的严谨和缜密，相反，多处观点拾人牙慧，引用现成理论和概念为自己背书，所引的演出或者展演也并不能有力地佐证作者观点。最要命的是居然在最后一节妄自尊大地涉及zz性，实在有些为学人所不齿。
需要补充很多剧，总体上清晰雅畅。 @2019-03-06 10:29:13
蛮艰深的，好不容易读完了，但还需常翻常新
文学学了很久的人，该看看丧失文本中心地位的艺术。
是我自己看得少，缺乏例子和经验支撑，看理论书就会有点空洞。戏剧和剧场是两回事啊，还有很多不清楚的道理。稍微探讨了电影和戏剧的本质区别，介绍后戏剧各种形式。非常不适合入门的书，等有能力回顾的时候不知道要多少年以后。一种非行动、规则的打破
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