诗国高潮与盛唐文化

葛晓音

出版时间

1998-05-01

ISBN

9787301037607

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍
这本书最独特的地方,在于它拒绝把盛唐当作一个凭空降临的辉煌顶点。葛晓音把目光投向高潮之前的那个时代:初唐。她追问的是,盛唐诗人为何能迎来诗歌的巅峰?答案不在盛唐本身,而在初唐数十年的文学革新、宫廷斗争、文化交流与制度变迁之中。读者最看重的,正是这种“以史证诗”的扎实——她让王勃的赋颂、四杰的唱酬、上官仪的“上官体”都回到具体的政治语境里,揭示文学潮流如何被权力格局所牵引。这不是通俗的唐诗欣赏,而是一场需要耐心的文献推演:它适合愿意啃“粗粮”、想看清一条文学长河如何积蓄成潮的读者,而非只想摘取名句的人。
AI导读
核心看点
  • 本书打破抑初扬盛的传统偏见,深入剖析盛唐诗高潮形成的历史预兆与深层原因。作者从文化视角切入,填补了以往研究中被忽略的空白,强调任何文学高潮皆非平地拔起,而是长期积累的结果,旨在揭示初唐至盛唐诗歌演变的内在逻辑与必然性。
  • 全面梳理初唐四杰、宫廷文人及道教思想对诗歌发展的复杂影响。书中详细考证了王勃、卢照邻等人在声律、对仗及政治态度上的真实面貌,驳斥了简单化的革新叙事,指出其作品仍受齐梁文风及儒家正统观念束缚,同时揭示了道教玄学如何转化为山水审美意识。
  • 深入探讨女性专权、干谒方式、音乐变迁与诗歌创作的互动关系。作者分析了武则天时期政治生态对文学的塑造,以及清乐衰落如何推动古乐府与新题乐府的兴盛。通过考察文人生活方式、教育环境及创作范式,还原了唐代文学与社会、政治、伦理紧密交织的真实图景。
读者共识
  • 读者普遍认可本书极高的学术价值与文献功底,认为其研究视角开阔,论证严密,是唐代文学研究领域的经典之作。尽管部分读者反映内容艰涩、难以读懂,但均承认其‘粗粮非清汤寡水’,具有不可替代的参考价值,是了解唐代文学真实面貌的必读文献。
  • 多数读者指出本书不适合大众休闲阅读,其学术性强,部分观点因时代局限可能存在争议,但整体仍被视为论文写作的楷模。有读者表示初读困难,但经老师指点或反复研读后,能理清许多模糊印象,对唐诗流变有了更深层次的理解,认为其思想深度远超一般普及读物。
  • 读者对书中关于初唐女性、政治与文学关系的探讨评价较高,认为这些视角新颖且具启发性。同时,也有读者对比其他著作后,认为本书在系统性上略逊于《八代诗史》,但仍肯定其在特定专题研究上的卓越贡献,并遗憾其未能再版,呼吁更多学者关注此类严谨的学术成果。
精彩摘录
  • "人们谈论初盛唐时,往往抑初唐而扬盛唐。其实任何高潮都不是平地拔起,突如其来的。古代诗人对高潮住往不作正面描写,而是着力渲染高潮到来之前的气氛。同样,盛唐诗高潮的正面描绘固然不易,但讲清高潮形成的过程更有必要。所以我在这本书里也着于说明高潮到来的预兆和原因。 人对事物的认识总是在不断发展的,然而获得每一点真正的进展又是那么艰难。尤其是用理性去解析那遥远的、群星灿烂、天才辈出的盛唐时代,难免会时时自怯于通体把乏力和穿不隔膜的迟钝。因而这所谓的深入一步也只是勉强前行而已。我期待着后来者中的通才。"
  • "尽管卢骆与王杨的文学观有所不同,但都没有将屈宋与汉赋、建安与齐梁认真区分开来,这种观念主要是受南北朝以来正统儒家文学观的影响所致。视玉帛讴歌、衣冠礼乐为大雅,视哀苦、怨刺之作为郑声的传统看法,是隋及初唐诗文革新理论中的主要局限。 上官仪虽在贞观中即有“工于五言诗”的文名,但龙朔二年加西台侍郎、同东西台三品,贵显一时,才使时人“多有效其体者”,造成“文场变体”的状况。"
  • "尤其值得注意的是:这些显示王勃革新实绩的赋颂都作于麟德二年到总章二年之间,即从上官仪死后的次年开始,到王勃入蜀之前为止,大约四年左右。《乾元殿颂序》中,还特别歌颂了皇后"居龙憾而调元”的督德。他在赋颂中大量堆砌“天地日月"等词汇,也显然是为了投武后之所好。据《资治通鉴》卷二O八载:“右补阙权若纳上疏,以为‘天、地、日、月'等字皆则天能事。”由此不难看出:王勃提出变革龙朔文体之弊,与麟德以后武后擅权、斥逐上官仪之党的政治形势是相适应的。 王勃虽然并未因此而在政治上得益,但他所创作的这种“宏博雄壮”的大赋大颂却促使初盛唐骈文向着更加冗长浮夸的方向发展。从这一点来说,他确实是看准了初盛唐统治者的政治"
  • "杨炯诗中写得最娴熟的是与省因同僚的唱酬之作,这类诗可以看作宫廷诗的外延。贞观年间,台阁大臣就常在山池园亭中举行文酒之会。到高宗之时,省闼、馆阁中官僚的唱酬更多。当时省中群僚常在馆阁内举行宴集,或到郊外去举行文会。休沐之时,便成群结伴寻找近处的山林游赏赋诗。各种级别和层次的官僚都有这类聚会。"
  • "他们最终成为知音,原有共同的思想基础,因为卢照邻所艳羡的也是"虞、李、岑、许、王、魏、来、褚”等大臣“”趋有暇,持彩笔于瑶轩,夕拜多闲,弄雛章于琴席”的生涯。近代和当代的学者根据四杰诗歌的内容,赞美他们将题材从宫廷扩大到江山、市井、沙塞,而实际上卢王所向往的,却是讴歌“汉家之城阙风烟"、“秦地之林泉鱼乌”,“黄山羽猎,几奏琼篇:汾水楼船,参闻宝恩”,并认为“江湖廊庙,造次不忒其仪。沙塞朝廷,颠沛必归于汉” 而在江湖、市井和沙塞的咏歌,只是因不能归于廊庙朝廷所激起的嗟叹,并不是对官廷题材狭小视野的自觉批判。"
  • "宫廷台省既是滋生齐梁文风的土壤,那么向往宫廷生活的四杰自然就很难摆脱齐梁的影响。尽管他们所发扬的是官廷中的雅音,批判的是绮碎的郑卫之声,但歌功颂德的赋颂更需要华丽铺陈的词藻。就以他们所批判的“糅之金玉龙凤,乱之朱紫青黄"来说,其实在他们自己的诗赋中也随处可见。"
  • "四杰诗不脱齐梁的表现,首先在声调的相似。这类模仿民歌的清浅流畅的语调,正是齐梁新体诗和拟乐府的特点。至于七言歌行因大量运用转折虚词而形成的流转的声调,更是与陈隋诗声气相近。其次,四杰诗的对仗和句法也主要沿袭齐梁,颇多重复雷同之处,构思较浅易,很少刻意提炼。虽然律诗到四杰时声调格律已基本形成,但对仗多与古诗、歌行以及赋体的对偶没有明显区别。齐梁新体诗有相当一部分是文人拟乐府,四杰的律诗正是循着新体诗的这一路子继续发展,将许多乐府诗变成了五律。由于残存着民歌式的句调,对仗便显得比较顺畅而容易。此外,梁陈以来,古体与新体的差别愈益缩小,古诗歌行几乎达到无句不偶、无篇不排的程度。加之四杰又都擅长骈赋,"
  • "前人已经看到,四杰最大的贡献是在“气骨”和“兴象”方面超过了齐梁,只是语焉未详。四杰诗中的气骨,主要是为时代所激发的追求功业的热情和幻想,以及不甘心憔悴于圣明之代的不平之气”。四杰沦踬下位,各有自己的遭际和不平,都有参预政治的强烈愿望。但从他们的诗赋中,却看不出有多少对于政治的清醒认识。他们的诗歌革新既是顺应当时统治者的政治需要,就不会触及政治的深层。如果说在李唐和武周政权交替的变乱时期,卢照邻的《中和乐》和王勃的大赋大颂还将天子、中宫、储宫、诸王和公卿的关系说得如此燮理调和,是以正面歌颂的方式透露了对时局变动的忧虑,那就未免过高地估计了他们的政治洞察力。事实上,四杰从出现在文坛时起,所关心的"
目录
自序
初唐四杰与齐梁文风
关于卢照邻生平的若干问题
论宫廷文人在初唐诗歌艺术发展中的作用
论初唐的女性专权及其对文学的影响

显示全部
用户评论
楷模
可当论文的范本看,可不是我的菜。
热评第一即我阅读体验😂
: I207.209/4760
目前讀到的葛曉音老師的第二本書,依然是打通南北朝到盛唐文學的佳作。用簡練的語言描繪了很多朦朧的問題,比如初唐四傑為何對會產生對建安的批評,同時又不自覺繼承了建安風骨,為陳子昂的創作姿態鋪下了前路。葛曉音老師的扎實也體現在她在一個其實不怎麼重視歷史脈絡,追求復活純文學的年代,對歷史的把握很敏感,比如王勃,楊炯與唐武周間的政治,館閣文人的交流,政治進去。作為歷史系的人,一是反思聞一多先生對南朝後期到唐初文學創作學術化(以博物學的態度冶煉文學),一個就是反思自己在同一文體,思想傾向的文章的連續、斷裂、熔煉的不敏感性,當然,本質還是各類詩話,原典讀少了。
开卷有益,每开此卷辄受益。
@2021-12-31 19:07:52
2022.5.31
下载
收藏