书籍介绍
“空间表现”是中西艺术史研究的基本主题。本书致力于在汉唐艺术“模拟形似史”的大背景下，运用风格学方法，以北凉至盛唐敦煌壁画之“空间表现”问题为契入点，把汉民族特有的空间表现方式与外来佛教题材的融合过程进行系统考察。将考古艺术品、传世作品和文献三者有机结合起来，并把风格史的演变置于其所在的历史文化情境中，从观念史、社会史和文化史的宏观背景中阐释风格之变。在具体研究过程中，以空间画法这一基本视角，重新考察中国佛教艺术研究中的某些重要议题，譬如北魏佛教美术之汉化改革，北朝晚期敦煌工匠集团的分工合作及粉本使用，以及唐代净土式经变画的图式来源等，并力图揭示出古代中国艺术在表现空间方面的独特性。
张建宇，中国人民大学艺术学院副教授、美术史教研室主任，兼任中国人民大学佛教艺术研究所副所长，主要研究方向为中国美术史、佛教艺术及丝绸之路中外艺术交流。出版著作《枕带林泉——苏州园林之宅园关系研究》等，发表论文《江阴出土北宋端拱元年〈金光明经〉变相研究》、《敦煌西魏画风新诠——以莫高窟第285窟工匠及粉本问题为核心》、《从舍身饲虎到济困护生——5至10世纪〈金光明经〉叙事性图像的流变》、《海外藏河北金铜佛像举要》、《从祖师道场到明藩佛堂：水陆庵的历史与寺院美术》、《从敦煌遗珍到〈秘殿珠林〉：塔形写经的产生与传播》及《克利夫兰藏金书〈法华经〉扉画研究》等。论文《苏州早期宅第园林之宅园关系考》获北京市第十二届哲学社会科学优秀成果奖。
作者简介
张建宇，中国人民大学艺术学院副教授、美术史教研室主任，兼任中国人民大学佛教艺术研究所副所长，主要研究方向为中国美术史、佛教艺术及丝绸之路中外艺术交流。出版著作《枕带林泉——苏州园林之宅园关系研究》等，发表论文《江阴出土北宋端拱元年〈金光明经〉变相研究》、《敦煌西魏画风新诠——以莫高窟第285窟工匠及粉本问题为核心》、《从舍身饲虎到济困护生——5至10世纪〈金光明经〉叙事性图像的流变》、《海外藏河北金铜佛像举要》、《从祖师道场到明藩佛堂：水陆庵的历史与寺院美术》、《从敦煌遗珍到〈秘殿珠林〉：塔形写经的产生与传播》及《克利夫兰藏金书〈法华经〉扉画研究》等。论文《苏州早期宅第园林之宅园关系考》获北京市第十二届哲学社会科学优秀成果奖。
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用户评论
有丰富的学术史梳理，按图索骥，很方便。一个有趣的点是在《图说敦煌二五四窟》中所谓画师别具匠心的设计，作者却直接指出是画师未能掌握立体空间设计技巧。本书的分析方法和关注点受到方闻影响较大，关注绘画中立体空间的构建，持论近于某种进步论（或许也有某些“中原制造”赛高的意味），与巫鸿有所区别。不太友好的是解读具体洞窟时较少知识铺垫，图片也不是彩图。
写得相当不错，有对比分析、也有自己的见解，看得出作者是有东西的。我是为壁画课题积累一些素材，没想到对山水课题也有帮助。同期还看了《中国古代视觉意识》，就显得假大空了。
填空之作。说起方法理论滔滔不绝，谈起作品就是锯嘴的葫芦。
方闻的方法论，对空间结构如何“进化”的考察，总感觉有些隔靴搔痒。
just soso
在看这本之前，选择先看了缪哲的灵光殿到武梁祠。神奇的是，这两本书竟然能接上，前书讨论了今人对楼阁图案的一个错误解读，而这本书则进一步解释了为何有这个误读。。。有趣。
本书的收获：第一次从构图语言去理解敦煌壁画和汉画像石，而不是图案本身；作者从构图模式的发展，似乎再一次证明了宿白先生都城影响地方的观点（虽然很多学者也有论述，但更多的是从图案本身，而不是谈结构）。
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