书法是万人的艺术

海上雅臣

出版时间

2012-12-01

ISBN

9787300152134

评分

★★★★★
书籍介绍

赤膊光头、放荡不羁的现代书法家;默默无闻、脚踏实地的平凡教师。艺术上的态度和生活中的脾性交织,造就了20世纪后期日本一位杰出的艺术家——井上有一。他的作品,对处于书法和文字之源的中国现代书家也产生了重要影响。

幼时家贫无奈放弃绘画理想,青年经历东京大空袭死里逃生,中年克服五十后危机走向愚彻,晚年同恶疾顽强斗争。他不善机巧,甘于淡泊,守贫一生;他不甘守旧,寻求革新,终获心性自由。本书是详述井上有一人生轨迹的评传,著者用与井上有一亲密接触留下的权威记录以及通读井上有一日记后才知晓的事实,展现给读者一个活生生的井上有一。

海上雅臣(UNAGAMI MASAOMI),1931年生,美术评论家。1974年创建艺术工作室UNAC TOKYO,成立美术爱好者联谊会“六月风”,从事出版美术书籍、制作美术纪录影片、举办展览会等活动。1994年《守贫挥毫三十年》获第16届意大利阿索罗(ASOLO)国际美术电影节大奖。著述:《八木一夫作品集》、《栋方志功》、《拜乐/都市、集合、性》、《井上有一作品编年总目》(全三卷)。

AI导读
核心看点
  • 本书深度还原井上有一作为平凡教师与前卫艺术家的双重身份,揭示其如何在日常教职与艺术创作间寻找平衡,展现其坚守初心、拒绝机巧的纯粹人格。
  • 详细记录井上有一从东京大空袭幸存者到克服中年危机,最终确立‘愚彻’艺术观的完整心路历程,剖析其从否定文字性到回归文字本质的思想转变。
  • 通过大量未公开日记与亲密接触记录,呈现井上有一对艺术近乎宗教般的虔诚,包括其‘日日绝笔’的创作态度及面对疾病与死亡时的决绝精神。
适合谁读
  • 对日本现代书法史、前卫艺术运动感兴趣,希望深入了解井上有一艺术理念与生平细节的书法爱好者及艺术研究者。
  • 关注艺术家精神世界、个人成长困境与突破的读者,特别是那些在职业与理想间挣扎,寻求内心自由与创造力释放的人群。
  • 对中日文化交流、现代汉字艺术演变有研究兴趣,或希望从人物传记中汲取面对苦难与坚持信念之力量的一般人文读者。
读前提醒
  • 井上有一的书法作品风格粗犷甚至看似幼稚,初读者可能难以接受,建议结合书中对其创作背景与心境的描述,理解其‘反技术’背后的真诚与情感。
  • 书中涉及大量日本战后社会背景及特定文化概念如‘愚彻’、‘忍恋’,阅读时需耐心梳理其思想脉络,避免仅停留在表面故事,需深入体会其精神内核。
  • 本书并非传统技法教程,而是一部精神传记,读者应摒弃对书法技巧的功利性期待,转而关注作者如何通过文字与图像展现艺术家对生命本质的探索。
读者共识
  • 读者普遍被井上有一‘把每一天当作最后一天活,把每一个字当作绝笔写’的精神所震撼,认为其作品虽形式激进,但内核充满纯真与对生命的敬畏。
  • 多数评论指出,该书打破了公众对书法家刻板印象,展现了艺术家在苦难中孕育艺术、在平凡中坚守卓越的真实面貌,具有强烈的情感冲击力。
  • 部分读者认为书中对艺术理念的阐述过于抽象或辩解过多,但依然认可其作为了解井上有一不可或缺的资料,赞赏作者海上雅臣详实且充满敬意的记录。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "正因为是平凡的教师 本书开头部分写道,认识有一的人形容他“在学校是平凡的教师,回到家里是前卫艺术家”。关于这一点,有一晚年却说出了令人意外的想法。在《心灵的时代》采访之际,他对糸井谈起自己早晨去学校之前进行创作。 我是个教书匠。干了四十ニ年。 过去不兴四点半一到就下班走人,一搞研究会动辄八九点 见了,所以晚上的时间指不上。究竟能不能有自 己的时间?所以早晨写,上班前。学校老师一般 住得离学校都不远,所以稍微勤快一点是有时间的 如今从学校退休后,每天都是星期天了,所以不用非得早上写了。我教书那会儿,总想早 点退下来,认为一身轻就能大干一场。然而真退 下来,觉得反而忙的那些年勤奋好学。……即使 忙"
  • "艺术归根到底是心灵的表现,技术只是手段。我的这幅作品完全无视了技术,唯有吐露自己心中的真实感情;没有考虑技巧,唯有祭奠亡父的赤诚之心。不期然地因为父亲的力量产生了这幅作品。这并非想做而能够做到的。对啊!这颗心是宝贵的,它比什么都重要。没有这颗心,便不会产生这样的作品。"
  • "从否定文字到回到文字性上 墨人会对书法认识的变化,当然迫使每个成员重新思考创作方法。解决了搬家问题,重开创作的有一也要重新审视自己的方法。 1956年7月5日,有一宣布重新开始创作。这时他本打算还用瓷漆进行大量创作,但是马上陷入困境。 瓷漆创作上的困境,用有一的话说即“停留在表面的蛮干,意识过剩”。有一重视创作时作者的内力、内在世界,而“意识过剩”不可能产生好作品。 一天,有一正对自己的瓷漆作品不满而闷闷不乐时看到了别人的瓷漆作品,不禁引起反感。连文字笔墨纸张都作为桎梏抛弃了,按理该获得无限的自由才对,而他看到的反而是自命不凡、闭关自守的不自由。 没有任何束缚,却并不自由!只有本人上蹿下跳,自"
  • "为毕业生画像 有一擅长绘画,经常为毕业生画像。他的图版画册《丁香花开时节》里画着全部64名毕业生的画像。他还画在色纸【方形纸笺】上送给每一个学生。 据给画过像的学生说,来到他面前,他连底稿也不打直接几笔就勾勒出来,手快得出奇。 这是后话。据说有一征求了学生的同意,色纸的钱由学生自掏。结果一个男生不客气地冲口而出:“居然收钱!这叫什么事?”有一很生气,看得出他受到了很大伤害。"
  • "因为他死心眼,只要说什么对健康有益他马上就来劲[笑,红茶菌出来那会儿就是。他走后我们清理柜橱,找出来了一大堆红茶的瓶子[笑]。还有大蒜酒,很多没打开的瓶子,母亲不喜欢大蒜,所以不知如何是好。 红茶菌是1975年左右盛极一时的健康食品。把红茶装进瓶子里,在里面培养一种菌,喝变质的红茶。由于制作方法简便易行,迅速席卷了日本的家庭。然而菌的增殖异常迅猛,厨房的碗橱转眼间就被红茶菌的瓶子占满。况且茶色液体上浮着白色不定型物,让人看了毛骨悚然,很难适应,为此厌弃排斥得也快,红茶菌热转眼工夫就过去了。而且随即变成笑柄:“真是莫明其妙的流行。这个红茶菌,在流行过去十年后的1985年竟然还有这么多,也够邪门的"
  • "孩子们心中的有一 在孩子们眼里,有一是什么形象呢?听听花子的吧。 “他是个驴脾气,跟他在一起走路都让人难为情…… 藤泽菩提寺的妙善寺附近有一家冰店,去拜佛时父亲爱到那家买红小豆创冰,但他一见有苍蝇或者是玻璃容器带了污渍,腾地一下火就上来了:‘你这店是怎么回事?不干不净!’嚷声传出去老远。跟他坐一个桌子真觉得难为情,都想换 个地方【笑】。 去百货商店也是,动不动就吼服务员,店里的人第二天特意上门赔不是。” 短捻的爆竹点火就着。“吼起来就像打雷,一炸开马上消停,冒完了炮就跟没事人一样。”花子说。 都说“江户人是五月的鲤鱼一风吹”,一点不假。有一就像鲤鱼旗一样,张着大嘴言辞辛辣,但是腹中无物,清清爽"
  • "《叶隐》中有“忍恋,才是恋的极致”之说。岩波文库本写道: 。恋是比爱更加重要的东西,恋之觉悟,终极是 忍恋。而忍至死,思致死,至死亦不出口,则是忍 恋的最高境界。有一的恋爱正是“忍恋”。隐忍的爱恋,因此愈加炽烈但是,有一挺住了。直至1971年9月离开寒川中学赴旭小任校长,不曾吐半个字。第二年,茧乃也因结婚离开了学校。"
  • "茧乃为有一师・1970年有一为“忍恋”而苦闷的时期,茧乃写过一个足”字。有一索来小心翼翼地收藏着 茧乃的“足”字妙趣横生,妙就妙在非人工的稚气之趣。本来,笔并非使出浑身力量挥运之物,但是交给幼童,他会拼命抓住笔,全力、平平地拉出每一条线完全不解微妙的抑扬顿挫,但有时又生出生动情趣有一迷恋茧乃的“足”,写了同样的“足”。虽然也有趣,但比起有一的“足”来,也许茧乃更胜一筹。 乃写“和”“茧”,有一也跟着写“和”“茧”。“茧”写得也很相像,只一瞥很难分辨出是谁的字。有一迷恋茧乃的字,拼命学她。从有一日记引用的“茧乃为有一师”,恐怕并非恋之切使然的戏语,而是作为书家的真心直抒有一心慕非人工的作品,自己"
作者简介
海上雅臣(UNAGAMI MASAOMI),1931年生,美术评论家。1974年创建艺术工作室UNAC TOKYO,成立美术爱好者联谊会“六月风”,从事出版美术书籍、制作美术纪录影片、举办展览会等活动。1994年《守贫挥毫三十年》获第16届意大利阿索罗(ASOLO)国际美术电影节大奖。著述:《八木一夫作品集》、《栋方志功》、《拜乐/都市、集合、性》、《井上有一作品编年总目》(全三卷)。
目录
代序:那扇黑沉且厚重的门 韩石山/1
前言:豪放的艺术家与平凡的教师/4
第一章东京大空袭
1平民区的少年/3
2学绘画的老师/15

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用户评论
挺好的,插图也多。
说起来我最喜欢的,就是这种有强大精神能量的人类。
清浊善恶野心谛观
纯真
“成就佛道唯有愚彻”,矢志不渝,感动
像一部纪录片的一本书
一个现代书家的生活和斗争比古人的更血肉丰满。
最喜欢结尾那张背影的照片!决绝的美
勿用机心。
“愚彻”。以“日日绝笔”的心境去书写。
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