书籍介绍
《印度美术》内容简介：从印度河文明（公元前2500—前1500年）到莫卧儿王朝（1526-1858年），印度艺术已有四千多年的历史，在世界美术史上占有独特而重要的地位。《印度美术》主要从印度宗教、哲学与美学的角度，系统阐述印度建筑、雕塑、绘画等造型艺术风格演变的历史，重点分析印度的佛教艺术、印度教艺术和伊斯兰教艺术的精神内涵与审美特征。全书精选了四百余幅图片，均系历代印度艺术的代表作品，大多是在印度实地拍摄，具有珍贵的收藏价值。
王镛，1945年生，1967年北京大学东语系毕业，1981年北京大学南亚所印度艺术专业硕士研究生毕业，1988年印度国际大学艺术学院进修结业。现为中国艺术研究院研究员、博士生导师，主要从事印度美术史与中外美术交流史研究。著作有《印度美术》、《印度美术史话》、《20世纪印度美术》、《移植与变异——东西方艺术交流》、《印度揽胜》、《罗丹》等，主编有《中外美术交流史》等，译著有《印度艺术简史》、《印度雕刻》、《印度神话》(合译)。
AI导读
核心看点
- 系统梳理四千余年印度艺术演变
- 深度解析佛教印度教伊斯兰教艺术
- 精选四百幅珍贵实地拍摄图片
适合谁读
- 印度艺术史初学者
- 南亚文化历史爱好者
- 美术史专业学生
读前提醒
- 结合宗教哲学背景理解艺术内涵
- 注意对照书中图片直观感受风格
- 关注不同王朝艺术风格的差异
读者共识
- 内容全面详实适合入门扫盲
- 图文并茂展现印度艺术魅力
- 作者专业视野拓展多元领域
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "印度河文明的雕塑大体有两种不同的类型：一种是拘泥形式的、”神圣的"风格，另一种是自然主义的、有机的风格。"
- "在哈拉帕躯干身上没有企图通过强调肌肉的结构示意人体，那是公元前4世纪醉心于自然主义的希腊雕刻家特别关注的一点。相反雕刻家对实质的形象的认识方面，这尊小雕像完全是印度的，是一种象征性的，而不是解剖学的说明性再现，其中以塑造宽凸面实现人体的连接，在这里可以看出一种特性，是许多后来的印度造型艺术范例独具的，那就是对一种内在的张力的暗示，这种张力眼看就要冲出来，张破紧绷的外层皮肤。实际上这是雕刻家用来揭示充满并扩张人体的容器的气息即普拉纳的存在的技术手段。 梵语”普拉纳“（Prana）意即呼吸、气息，指人体中生命能量循环的气息。”调息“（Pranayama）意即控制呼吸、调节气息，是瑜伽修持的一个阶段"
- "在印度造型艺术中，通常采用两种手法表现内在生命的活力，一种是夸张身体扭曲的动态。一种是强调肌肤膨胀的肉感、两尊哈拉帕躯干的造型恰恰分别代表着这两种表现手法。"
- "马，《梨俱吠陀》中描述的”骏马“，最初是雅利安人从中亚带到印度来的。当时北印度比姆贝特卡一带的原始森林部落还不知养马，唯一能跟骑马入侵者对抗的只有战象。"
- "羯陵伽战争是阿育王一生的转折点，孔雀帝国的穷兵黩武政策随着羯陵伽战场上的最后一声哀鸣而结束，从此”战鼓之声变成了达摩之声“"
- "阿育王石柱柱头的圣兽，都有着印度传统的特定的象征意味：这些圣兽或者比喻超人的威力，例如狮子常用于帝王的称号，佛陀被尊称为”释迦族狮子“，佛陀的教诲被比作”狮子吼“；或者代表宇宙的方位，例如大象代表东方，马代表南方，公牛代表西方，狮子代表北方；或者表示诸神的乘骑，例如因陀罗骑象，苏利耶乘马车，湿婆骑公牛，杜尔伽骑狮子，毗湿奴骑金翅鸟等等。"
- "《萨尔纳特狮子柱头》顶端4只雄狮的造型，基本上因袭了亚述-波斯雕刻的狮子的程式。它的所有风格化的因素，都可以在波塞波利斯的狮子雕像上发现：亚述帝国的狮子雕刻是波斯帝国的狮子雕刻的先驱，虽然都具有风格化因素，但亚述的狮子写实性更强，波斯的狮子装饰性更浓。而《萨尔纳特狮子柱头》顶端的雄狮，似乎介于亚述狮子与波斯狮子之间。既不像亚述狮子那样凶猛狂野，又不像波斯狮子那样刻板单调。既雄浑又柔和，既庄严又自然，在写实性与装饰性之间保持着微妙的平衡。"
- "孔雀王朝时代流行着两种艺术风格：一种是纯属典雅的宫廷艺术风格，以阿育王石柱柱头雕刻为代表；另一种是古拙质朴的民间艺术风格，以自然的精灵药叉与药叉女雕像为代表。 佛教护法”天龙八部“为提婆，那伽，药叉，乾达婆，阿修罗，伽鲁达，紧那罗，摩侯罗伽。"
作者简介
王镛，1945年生，1967年北京大学东语系毕业，1981年北京大学南亚所印度艺术专业硕士研究生毕业，1988年印度国际大学艺术学院进修结业。现为中国艺术研究院研究员、博士生导师，主要从事印度美术史与中外美术交流史研究。著作有《印度美术》、《印度美术史话》、《20世纪印度美术》、《移植与变异——东西方艺术交流》、《印度揽胜》、《罗丹》等，主编有《中外美术交流史》等，译著有《印度艺术简史》、《印度雕刻》、《印度神话》(合译)。
目录
用户评论
配着b站课程看完了，印度美术基本上附着于宗教和政治，完全看不到艺术自律性，没有所谓纯艺术和艺术家，基本上都是借以传达宗教哲学、世俗权力的程式化图解，能指越弱，所指就越强。与之相适应，地域和时代风格取代个人风格成为研究单位，这就要求对印度地理、历史、宗教有更深的理解。除此之外，印度美术倒是研究美术交流史的绝好样本，各种文明形态的相互影响和融合很精彩。作者沿用西方中心式的风格分期法，部分流于抒情与文采，但除了结尾部分有些仓促，绝大部分都能条理清晰的概括其流变脉络，挺好的入门书
看完了第一章
图的注解以及和正文的对应不如《细密画》用心
4.5。开始读的时候没反应过来这是国人写的...以及换个领域就是大型手办鉴赏开箱评测写作指导。很适合我这种初次接触全面印度艺术的人，但是对初读者来说，提到的一些艺术形象没有相应配图，又造成了一定阅读障碍。文字连贯、少有重复。对概念简述的很有心得，不觉得有生硬的地方，这是本书作者功力的体现。熟悉国内宗教艺术变化的读者，可以将同期的印度美术进行比对，能明显发现关联，尽管作者仅仅是偶尔提到了一句。
按照时间顺序，对印度的美术作品进行梳理。可以大体了解各时代印度艺术作品的特点，叙述较为清晰。问题在于，一是部分文字内容没有配图，无法形成直观印象。二是绘画部分介绍太少，不知道是因为留存文物太少的原因，还是缺少相关资料。三是建筑部分，缺少整体的布局示意图，缺少建筑结构示意图，对于建筑的结构特点介绍的还不够详细。总的来看，书的内容注重介绍文物的艺术特点，对于相关的工艺、制造方法，涉及的太少。是部好书，值得阅读。
真的学到很多，虽然是美术史但也涉猎许多印度宗教知识，以及印度历史。作为扫盲读物值得一看
当年上学的课本，现在还是手边书#没想到
这些译名看得很不舒服。
强烈推荐！
史料翔实，语言优美，图片精美，印度艺术令人如痴如醉，值得一读。
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