中外美术交流史

王镛

出版时间

2013-05-01

ISBN

9787515315478

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方,或许不在它梳理出的那条贯通两汉至2000年的中外美术往来脉络,而在于它反复提醒读者:中国美术从来不是封闭自足的系统。有读者从中读到国画在理念上早已“领先”于西方写实油画,也读到康有为竟主张油画起源于中国——这类看似“翻案”的论断,恰恰暴露了“交流”话语背后的文化立场之争。它适合两类人:一是想快速建立中外美术互动宏观框架的入门者,二是从事创作、需要借历史印证当下的实践者。但也要坦白:它更像一本由名家牵头、章节质量参差的资料汇编,脉络清晰而深度不均,当作工具书查用、借其框架思考,远比当作严谨史论更稳妥。
作者简介
王镛, 1967年北京大学东语系本科毕业,1981年北京大学南亚研究所印度艺术专业硕士研究生毕业,获哲学硕士学位。1981-1983年在中国社会科学院哲学研究所从事哲学研究,1983年至今在中国艺术研究院美术研究所,主要从事印度美术史与中外美术交流史研究,同时参与中国当代美术批评与国际艺术展览策划。现为中国艺术研究院美术研究所研究员,博士生导师,中国美术家协会理事,中国北京国际美术双年展策划委员,《中国大百科全书》修订版外国美术分支主编。 主要著作有《印度美术史》、《印度细密画》、《20世纪印度美术》、《印度美术史话》、《移植与变异——东西方艺术交流》等。
AI导读
编辑书评
  • 《中外美术交流史》是一部典型的“填补空白型”学术普及读物。其核心价值不在于提出颠覆性的新理论,而在于以严谨的时间线将散落在各类专史中的交流片段串联成网。对于初学者,它是一扇低门槛的窗户,让人看到中国艺术从未孤立存在;但对于资深研究者,其“资料汇编”的本质暴露了集体写作在思想连贯性上的短板。它更像是一本高质量的“索引手册”,而非深刻的“思想论著”。
  • 与同类艺术通史相比,本书的独特之处在于刻意剥离了纯本土演变的叙述,聚焦于“边界”与“接触带”。然而,其局限性也恰恰在此:为了维持通史的广度,牺牲了对具体交流机制的深度挖掘,导致许多精彩案例(如圆明园西洋楼)仅停留于现象描述。建议读者将其作为案头备查工具,遇到感兴趣的具体断代或流派时,务必跳出此书,寻找更专精的单篇研究,方能真正触及中外美术交流的肌理。
核心看点
  • 本书构建了从两汉至2000年的中外美术交流时间轴,核心意图在于打破单一国别美术史局限,通过佛教东传、瓷器外销、西洋画传入等节点,揭示中国艺术如何在“输入”与“输出”的双向互动中演变。它不仅是史料汇编,更试图确立“比较艺术学”的学科框架,强调文化传播对本土风格形成的塑造作用。
  • 书中特别关注物质文化与视觉艺术的交叉领域,如犍陀罗艺术对石窟造像的影响、宋元瓷器在亚非的流行以及清代广州外销画。这些章节展示了美术交流并非仅停留在精英绘画层面,而是深入工艺、建筑及日常审美。这种视角有助于读者理解艺术形式背后的经济驱动与技术传播逻辑,而非单纯的风格模仿。
  • 作为一部集体编撰的学术著作,其最大价值在于填补了国内该领域系统性通史的空白。尽管被部分读者诟病为“二手资料汇编”,但它提供了清晰的脉络梳理和大量图文互证的素材,特别是关于1949年以来来华展览及外国美术史研究的章节,为后续研究者提供了宝贵的索引线索和基础事实支撑,具有不可替代的工具书属性。
读者共识
  • 读者普遍认可其“稀缺性”与“工具性”。尽管批评声音指出内容多为现有资料的拼凑,缺乏原创洞见,甚至被戏称为“维基百科水平”,但多数评论承认在国内同类题材书籍匮乏的背景下,它是目前最完整、条理最清晰的基础读本,尤其适合用于查缺补漏和构建知识骨架。
  • 评价呈现明显的两极分化:前半部分(汉唐至宋元)因涉及佛教艺术东传和陶瓷贸易,史料丰富且脉络清晰,获得较多好评;后半部分(明清至现当代)则被认为内容单薄、重点分散,尤其是关于20世纪以来的部分,被指过于简略,未能充分展开全球化语境下的复杂互动。
  • 画家与创作者群体对其持肯定态度。有从事中国画创作的读者表示,了解历史上外来元素如何融入本土传统(如波斯细密画、西洋透视法),能为当代创作提供灵感与合法性依据。他们认为本书虽浅显,但成功揭示了“融合”是中国美术发展的常态,打破了封闭自守的历史幻觉。
目录
《中外文化交流史丛书》序 季羡林
《中外美术交流史》前言 王 镛
第一章 两汉时期中外美术交流
第一节 外来工艺品与佛教艺术的东传
第二节 汉代艺术在东方各国的传播

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用户评论
很不错的书,加深了我对于中国美术史的认识,作为一名在当代进行中国画创作的画家,了解中外美术交流、融合的历史对我的创作很有助益,推荐大家阅读。
中国瓷器果然是天下第一…个人觉得似乎国画在理念上很早就“领先于”西方那种写实的传统油画了…另:康有为认为油画是起源于中国…!…???
虽然是个资料汇总 但还是知道了一些新的东西
中外交流 美术
背下来!
缅怀刘晓路先生
前三章特别棒,后面零零星星
诚如作者所说,中外美术交流仅有的两次高峰就是佛教传入和清末开始的全球化,都被中国美术史本身叙述过了。而中国美术的对外输出除了辐射东亚之外也乏善可陈,洛可可风里的“中国”更像是素材而非风格,最值得一提的也许是对波斯细密画的影响。PS:才知道陈师曾居然是陈寅恪的哥哥!
找来找去只有这本书还算可以,不过说实话,大的框架搭起来后,里面的内容其实只是平常的中国美术史换个思路之资料汇编而已。胜在条理清晰,行文什么的也都过得去。其实完全可以只看看大概的框架。
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