失落与寻回

(美)琳达・诺克林, 琳达·诺克林

出版时间

2004-11-01

ISBN

9787300061566

评分

★★★★★
书籍介绍
本书精选十篇有代表性和影响力的西方女性主义艺术史论文,论述了西方女性主义艺术史理论及实践的发展,展示了西方女性主义艺术史的基本风貌。它们代表了一系列对传统艺术史诠释 的校正,其共同之处在于:集中于对历史的新解读,对艺术的文化和社会功能的新定义。
AI导读
核心看点
  • 精选十篇论文,系统展示西方女性主义艺术史理论及实践的发展脉络。
  • 批判传统艺术史的男性中心视角,揭示制度、教育及赞助体系对女性的排斥。
  • 反思“伟大女艺术家”这一伪命题,指出其背后隐含的父权逻辑与结构性不公。
适合谁读
  • 对女性主义理论、艺术史研究及社会性别议题感兴趣的学术研究者与爱好者。
  • 希望透过艺术视角深入理解社会结构、权力关系及文化偏见的大众读者。
  • 从事艺术创作、策展或教育,关注多元视角与包容性文化建设的从业者。
读前提醒
  • 本书为论文集,各篇独立成章,建议先读名篇《为什么没有伟大的女艺术家?》。
  • 部分译文存在理解偏差或晦涩之处,建议结合原文背景或不同译本对照阅读。
  • 需具备一定艺术史基础,否则可能因缺乏背景知识而感到枯燥,建议耐心研读。
读者共识
  • 观点犀利理性,逻辑严密,是女性主义艺术史领域的奠基之作,极具启发性。
  • 揭示了女艺术家在历史中的“失落”源于制度性压迫,而非天赋或能力的缺失。
  • 翻译质量参差不齐,部分章节阅读门槛较高,但核心思想深刻,值得反复咀嚼。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "【21】似乎没有这样一些相通的“女性气质”能够将女艺术家的各种风格普遍联系起来,正如没有一种普遍的特质来联结所有的女作家。"
  • "【26】如果真的有那么多“被埋没的”伟大女艺术家,或者如果真的有一个与男性相对的不同的女性艺术标准——两者不可兼得——那么女性主义又为什么而战呢?如果妇女在艺术领域确实想由于男性同等的地位,那么维持现状就好很好了。"
  • "【29】那些有特权的人必定会牢牢把握住这些特权,不管这种优势是多么微不足道,直到被迫向这样或那样的更强大的势力低头。"
  • "【40】 艺术不是天赋异禀的个人自由的、自主的活动,仅仅受到前辈艺术家的“影响”,或者更为表面地收到“社会力量”的影响,相反,艺术创造所处的总体情景,不论是艺术创造者的发展,还是艺术品自身的本质和特征,都发生在某种社会环境之中,而这才是社会结构的必要元素,有特定的社会体制影响或决定,如艺术学院、赞助系统、神圣造物主的神话,以及作为健壮男性或社会放逐者的艺术家。"
  • "【43】被剥夺了这一基础性的训练阶段,实际上意味着被剥夺了创作重要艺术作品的可能性,除非她真的是一个非常有创造天赋的女性,或者干脆如同大多数有志成为画家的女性最终做的那样,将自己局限于“次要”领域,如肖像画、风俗、风景或静物。这就像一个医学生被剥夺了解剖甚至观察裸露的人类身体的机会。"
  • "重要的是,女性要正视她们真实的历史与现状,既不一味辩解,也不粉饰平唐。劣势可能确实是一个情口,但不管怎样,它总不是一种知识立场。相反,利用自身在宏大领域里处于劣势地位、在意识形态领域里处于局外人地位的有利条件,女性可以揭示制度和学术上的普遍不足,并在摧毁错误意识的同时,参与到制度的创建中来。在这些制度下,清晰的思想和真正的伟大是对任何人都开放的挑战一无论男性还是女性,只要你足够勇敢,敢于承担必要的风险,跃入未知世界。"
  • "只有当我们真正开始思考“为什么没有伟大的女艺术家?”究竟暗示着什么的时候,我们才会开始意识到,我们对世界现状的意识在多大程度上是被制约的--而且常常是被证伪的一这要归咎于大多数重要问题被提出的方式。我们往往想当然地认为,东亚问题、贫穷问题、黑人问题和妇女问题确实存在。但首先我们必须问自己:是谁在提出这些“问题”,然后,提出问题的目的是什么?(当然,我们可能以纳粹的“犹太人问题”来唤起我们的记忆。)的确,在我们这个通信发达的时代,“问题”会被迅速地设计出来,理性地归到那些坏的本性中。正因如此,由美国在越南和柬埔寨造成的问题被美国人称为“远东问题”,而东亚人却更为切实地将其视为“美国问题”;所谓“"
  • "也许这听起来像是女性主义被妥善安置在最保守的知识学科之一的不抱中,但事实远非如此。对于视觉艺术中那些更为激进的女性主义批评,仍然存在着阻力,其实践者被指控为忽视品质问题、摧毁学科正典、缺乏艺术品固有的视觉维度、把艺术简化为它创作的环境——换句话说,破坏了这个学科意识形态层面以及更重要的美学层面的偏见。这一切都是好事。女性主义艺术史的存在就是为了制造麻烦、提出质疑、挑战父权体系。它不应该被误认为只是主流艺术史的另一种变体或补充,女性主义艺术史最强有力之处在于,它是一种越轨和反建制的实践,并致力于对学科的许多主要规则提出质疑。"
作者简介
琳达・诺克林(Linda Nochlin),女性主义作家和艺术史家,纽约大学现代艺术研究所艺术史教授。1971年,她在美国《艺术新闻》上发表论文《为什么没有伟大的女艺术家?》,首次发起女性主义艺术史的讨论。该文成为女性主义艺术史的里程碑。她的重要著作有:《妇女、艺术与权力及其他论文》(1988年)、《视觉政治:19世纪艺术与社会论文》(1991年)等。她是第一代女性主义艺术史家和古典女性主义理论的主要代表人物。葛内塞尔达。波洛克(Griselda Pollock),女性主义艺术史家,英国利兹大学社会学与艺术史教授。主要著作有《视觉与差异》(1988年)、《勾画女性主义:1970―1985年的艺术和妇女运动》(1987年)等。她是现代女性主义艺木理论家和积极女性主义理论的主要代表人物。
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