![现代艺术的意义 - [美]约翰·拉塞尔](https://static.book345.com/covers/s/9787300048925.jpg)
书籍介绍
《现代艺术的意义》介绍：如同在科学上一样,20世纪在艺术上是一个伟大的时代。艺术的历史，如果表述得当，就是一切事物的历史。作者正是在这两个信念的基础上，对近百年来西方艺术的发展进行了全面考察，并深入分析和阐释了20世纪具有重大影响的艺术家及其艺术作品。作者把艺术作为其第一坐标来分析社会和文化，从艺术史的角度考察了现代艺术的主要运动和流派，同时也揭示了构成时代生活之基础的诸种社会文化要素。
约翰·拉塞尔(John Russell)，美国当代著名艺术批评家。早年求学于牛津大学。1950年以来，长期任伦敦《星期日时报》和美国《纽约时报》专栏艺术批评家。拉塞尔一生撰写了大量的艺术著作，除了《现代艺术的意义》外，还有《亨利·摩尔》、《马克斯·恩斯特》、《弗兰西斯·培根》、《马蒂斯父子》和《波普艺术再界定》等。
拉塞尔还先后组织策划过亨利·摩尔、巴尔蒂斯和波普艺术等大型展览。1978年，拉塞尔荣获美国学院艺术协会评审颁发的弗兰克·朱伊特·马瑟艺术批评奖。
AI导读
核心看点
- 全景式梳理20世纪西方现代艺术发展脉络
- 深入解析印象派至超现实主义等核心流派
- 从社会文化视角阐释艺术作品的思想力量
适合谁读
- 希望系统了解现代艺术史的爱好者
- 艺术专业学生及从事文艺理论研究者
- 对20世纪西方文化与社会变迁感兴趣者
读前提醒
- 需具备一定欧美文学史与社会史背景知识
- 注意人名翻译差异，建议对照图版目录阅读
- 全书容量大且涉及多流派交叉，需耐心梳理
读者共识
- 视野开阔，兼具史实与理论，适合大众阅读
- 文笔流畅但内容厚重，非浅显的入门读物
- 部分读者认为人名堆砌较多，阅读有一定门槛
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "这样说是指没有什么比印象派的杰作更加令人赏心悦目的了。但是，一件艺术作品不仅是一件娛乐品，它还是一座思想库；ー件艺术作品不仅是美好生活的一种象征，它还是一个力量的体系。这里所说的思想和力量并不仅仅是指艺术家的思想和力量，尽管艺术家对它们异常地敏感。还没有证据能证实这样的传说，一个伟大的艺术家，作为一个人，能单凭自己特有的灵感而不借鉴早期艺术进行创作。"
- "凡·高也正涉及在当时对外行来说是现代艺术最麻烦的问题之一：歪曲变形。歪曲变形现在是-或者过去是：一个令新老艺术家感到头痛的主题。譬如，我们还记得，1913年，当马蒂斯的油画《蓝色裸女》（ The Blue Nude）作为军械库展览的一件展品运抵芝加哥后，该城的美术学生是怎样把此画的模拟画焚毁的。而且向凡・高的弟弟抱怨《吃土豆的人》一画里的人物被歪曲了的居然还是一位“艺术家”。凡・高在给他弟弟的信中写道：“请转告他，假如画中的人物在学术语言上讲是“真实”的话，那我会感到失望的。我不想使画中的人物真实。真正的艺术家画物体不是根据物体的实况，用毫无生气的、分析的方法来画，而是根据自己的感受来画的。告"
- "超现实主义在这一切中重申了人的权利。布列顿心中一直想着他称之为的“未来的大陆”。在那一大片尚未被人发现的土地上，所有男人都可以自由行走，平等相待；所有的女人也应是如此，早在妇女解放运动兴起以前很多年，布列顿就把它定为超现实主义的一个组成部分：“我们不但要结束一些男人对另一些男人的剥削，我们还要检查一一从头到尾地，以没有任何虚伪的精神，作为头等紧急任务一一男人和女人的关系问题。”在这一点上，超现实主义者甘愿落在乌托邦社会主义者夏尔・傅立叶（172-1837）之后。傅立叶说过，社会变革的根本前提是妇女应作为独立的人能自由地支配自己。 超现实主义的名作早就被淡化了，被除名了。但是，以英国历史学家扬关"
- "象征是自由人向权力的报复。 在这一意义上，象征的重要实质是它不叙述熟悉的故事。 事实上，它什么故事都不讲，它播下了一颗种子：一颗不安、惊奇和怀疑的种子。"
作者简介
约翰·拉塞尔(John Russell)，美国当代著名艺术批评家。早年求学于牛津大学。1950年以来，长期任伦敦《星期日时报》和美国《纽约时报》专栏艺术批评家。拉塞尔一生撰写了大量的艺术著作，除了《现代艺术的意义》外，还有《亨利·摩尔》、《马克斯·恩斯特》、《弗兰西斯·培根》、《马蒂斯父子》和《波普艺术再界定》等。
拉塞尔还先后组织策划过亨利·摩尔、巴尔蒂斯和波普艺术等大型展览。1978年，拉塞尔荣获美国学院艺术协会评审颁发的弗兰克·朱伊特·马瑟艺术批评奖。
目录
用户评论
这种编年体的艺术史加艺术评论其实要比分流派阐述更加简明易懂。
通俗却不易懂，阅读时要通晓欧美的文学史与社会史才能达到真正的融汇贯通~书写到二十世纪的八十年代便截止了，拉塞尔那对于艺术的确定性的呐喊到今天还是未得以验证，过去的力量是那么强大，而对未来艺术的期望我们应该放弃么。塞尚所问“人能够了解什么”，而现代艺术所做的便是，如何回答塞尚的问题
梵高熟练地应用了透视法，用色彩生动地表现了一种内心深处的痛苦的感情。感情上的真实还从来没有在画中这样强烈地反映过。“画画不是画物体的原状……而是根据画家对事物的感受来画”，这是一种抱负，在我们的时代几乎带有普遍性。
从导言开始就不对我胃口，其中明明白白地说明了这本书的叙事逻辑：“我始终坚信这个世界是靠一两个伟人改变的。”
读的是江苏美术出版社90年的版本。像橄榄，业余爱好者随手看特别好。尤其是美术馆/美术介绍看得多的可以借这个书串连自己看过的单个作品和对应的理解。
算是有关文化史和艺术的入门作，里面就是通过每个时代不同艺术家的说话风格以及他们的作品表达的感情，然后来对照他所描绘的那个主题，我印象比较深的应该是颜色的革命这章
🥲我好喜欢这本书艺术的概念，人类为什么需要艺术，这本书写得好浪漫，透过文字能感受到蓬勃的热爱。
非常好的入门书。古典时代结束后，人类就一直在面临塞尚提出的问题：我们能肯定地知道什么吗？换句话说，现代艺术家，不论我们对其的接受程度如何，一直在艺术里探寻我们该如何希望。
看完上半本，作为并没有看过多少本艺术专业书籍的菜鸡来说，实在是太难啃了……有生之年可能会看下半本吧……
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