潘诺夫斯基论提香

[美]欧文·潘诺夫斯基

出版时间

2023-02-01

ISBN

9787220129704

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作,也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中,提香是潘诺夫斯基最喜爱的一位艺术家,也是其倾注精力最多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世,有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点,而这一研究最终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作,我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。

作者欧文·潘诺夫斯基,美国著名艺术史家,在图像学领域有突出贡献,对二战以后西方艺术史研究有巨大影响,著有《视觉艺术的含义》等。

译者陈辉,哲学博士,中国人民大学哲学院讲师,主要研究领域为图像理论、现象学。

目录
第1章 导论001
第2章 圣经和圣徒传的一些问题026
第3章 对位:伪装的中世纪程式和古典程式057
第4章 对时间的反思·086·
第5章 对爱与美的反思106

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用户评论
潘诺夫斯基将提香的艺术作品与哲学思考相结合,探讨了其中蕴含的深层意义。他分析了提香作品中的符号、象征和隐喻,解读了其中蕴含的哲学观念和人类情感。通过这种对艺术与哲学的融合,潘诺夫斯基在书中开启了读者的思维之门,引导我们去思考艺术与生活的关系、美与真理的探寻。
作者认为提香之所以伟大,是因为他博采众长,从众多的画家身上学习,并转化为为他所用。画家在他的作品上创作,投射出社会宗教人文心理,而研究他的学者试图从画作的颜色构图里面还原这些。
在文艺复兴时期,艺术的发展从中世纪的思想限制中走出,一种人本真美的艺术展现油然而生并不断发展。提香的画作(在早期和中期),既可以从整体的角度切入去观察,又可以靠近从细节之处端详。这种从不同的角度进行观察,可以得到更加复合的美感。除此之外,提香在描绘肖像画时有了其独特的魅力,人物的形态以及姿势都变得更加的立体起来,充满着一种人情味或者是在一定程度上消弥了观察者与画作之间的距离感,可以更加发挥画作的交流与沟通的作用。最后还是要感叹一下,之前看见很多传记的封面,运用的都是提香的画作!!!
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