故事感

[加] 保罗·卢西

出版时间

2022-06-30

ISBN

9787220124877

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

来自美国编剧工会的宝贵经验

经UCLA、USC名师30年教学沉淀

行之有效的商业剧本故事策略

纽约大学、天普大学教授推荐教材

随查随用的剧作技法“工具包”

标准完备的编剧创作流程全分解

精选不同类型,拉片式案例分析

应对创作瓶颈,超值的“纸上剧本医生”

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📖 编辑推荐

想要成为编剧,却一直无法入门?

创作中屡屡不顺,又缘何卡壳?

完成的作品,总欠缺了点儿灵魂?

……

你也许需要培养点“故事感”——

一种对好故事的“嗅觉”

一种精准把握故事的洞察力

对故事结构的掌控力

对新鲜创意的敏感度

本书旨在培养读者发现故事、升级创意的能力,它提供大量写作策略和练习,让抽象的“故事感”概念变得具体可操作,帮助编剧按图索骥,塑造出有血有肉的人物,写出商业、口碑双赢的作品。

★ ★ ★

☛ 风靡全美数十年的写作课程大公开!行家出手,业内认证

1968年起,作者便将工会内部教学研讨资料带入课堂,在UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加大)、杜克大学及美国、加拿大各大高校教课

☛ 陪伴式、阶段性、循序渐进的“纸上剧作课”!

推荐使用方法:每周10小时,1章内容;3个月,1学期完整剧作课程GET√

☛ 切实可操作!带领你走过编剧工作的每一道流程,从零开始建立“故事感”

选择故事创意、创作故事大纲、剖析背景故事与人物心理、戏剧化策略与视觉叙事策略、新人编剧就业辅导……

☛精选商业剧本佳作,逐场逐镜拉片分析

细读人物、台词、结构、背景故事等,全方位无死角输出佳作精华

☛ 金句频出,30年教学经验倾囊相授;好莱坞编剧名家创作心得,道尽剧本写作奥义

◎ 写简单的故事和复杂的人物。

◎ 编剧要学习的一课:没有故事能打败人。

◎ 一个编剧需要学会接受自己的四种不同身份,分别是:探险家、艺术家、战士和批评家。

◎ 编剧的首要工作是看故事眼光长远一些。(弗兰克·纽金特,《搜索者》)

◎ 你的剧本要有主题。我不认为我写东西是为了改变世界……但如果你让观众看完电影之后能讨论个15分钟,那就是件很了不起的事了。(比利·怀尔德,《控方证人》)

◎ 我认为,对于人物而言的一个最重要的问题是,他们究竟怕什么?(罗伯特·汤,《唐人街》)

◎ 我自己的原则非常简单。首先删掉所有的学术内容;然后删掉所有的形容词。我删掉了很多我最喜欢的内容。在删减的时候我并不心痛。(帕迪·查耶夫斯基,《电视台风云》)

◎ 许多年轻编剧陷入流程之中,为了电影能够顺利制作不断迁就。这样做完全稀释了作品原有的力量,更深层次地说,他们的让步伤害了自身。(乔·埃斯泰尔哈齐,《本能》)

📖 内容简介

本书是一部“编剧实用工具包”,提炼自美国编剧工会成员贡献的宝贵经验,由资深故事专家经30年教学实践打磨而成。内容围绕剧本写作的两个基本要素:怎样创造一个故事,以及怎样把故事写成一个成熟的商业剧本,并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略,旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。

此外,书中还包含大量标准格式的剧本案例、编剧工会常用术语、制片厂剧本评估表、剧本分析样例、改写样例等实用参考。

📖 名人推荐

作为目前最完整的编剧指南,《故事感》为写作和改编过程的每个阶段,都提供了丰富的策略,同时还有关于如何销售剧本的内幕消息。本书对编剧工作坊和个人学习很有帮助,包括章节练习、建议在课堂上观看的电影以及对正在进行的工作进行评论的建议。保罗·卢西作为编剧、教师和剧本医生的专业知识反映在这本书的实用智慧中。

《故事感》是我开始教创意写作以来一直在等待的书,它很实用,很有启发性。

——埃兰·普列斯(Eran Pries),天普大学

卢西先生的书信息非常丰富。他帮助我们发现我们的故事:找到我们的人物……他讨论了故事框架的重要性,并利用它来发挥编剧自身的优势。他的书里包括剧本样本,谈到了格式化、读者系统、改写问题……为资深编剧和初学者均提供了很大帮助。

——罗伯特·霍诺尔(Robert Honor),纽约大学

📖 媒体推荐

我读过很多编剧书籍,这是最完整的。它带领你走过编剧过程的每一步。我会向所有对编剧感兴趣的人推荐这本书。书中甚至说,如果你按照12个章节的步骤来做,应该需要120个小时,相当于一个大学课程。不需要任何其他培训。这本书就是这样!

——美国亚马逊读者

这本书应该是所有类型和所有创作水平的编剧的必读之作。《故事感》提供了开发具有娱乐性、聪明的情节以及具有情感和心理维度的人物的工具。它带你一步步完成构思、情节和人物的设定,并解释了如何发展结构、戏剧化以及写出完美剧本或虚构故事所需的其他一切。你会发现自己在整个写作过程中突出了一些段落,并不断参考这本"圣经"。把这本书放在身边,它有你作为一个编剧需要的所有答案。

——美国亚马逊读者

著者

保罗·卢西(Paul Lucey),好莱坞资深编剧、剧本医生、教授。曾为美国各大主流制片公司和电视台写过剧本,作品曾获美国编剧工会(WGA)最佳剧本奖提名。1963年加入WGA,曾担任WGA学术联络委员会主席,致力于业内经验分享活动。1968年起将工会内部教学 研讨资料带入课堂,在UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加大)、杜克大学及美国、加拿大各大高校教授剧本写作课程,并被评为UCLA编剧培训计划杰出教师。

译者

王建设,北京电影学院电影学专业电影文化传播方向研究生。从事剧本创作四年有余,边实践边译书,边译书边学习。

AI导读
核心看点
  • 好莱坞商业剧本创作全流程拆解
  • 三幕结构与传统情节节拍详解
  • 戏剧引擎与冲突强化实操策略
适合谁读
  • 零基础入门的影视编剧学习者
  • 寻求突破创作瓶颈的职业编剧
  • 希望掌握故事结构规律的创作者
读前提醒
  • 结合经典商业电影案例对照阅读
  • 每章练习需动手完成以巩固技法
  • 可配合《故事》等书对比深化理解
读者共识
  • 实操性强,是极佳的编剧工具书
  • 适合写完故事后对照修改使用
  • 内容偏商业化,略显浅显但全面

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "戏剧性:生动的、情绪化的、冲突性的,或惊人的元素。激化——恶化、强化。使其更危险、更浪漫、更渴望、更绝望,更、更、更! 1.戏剧引擎 ①矛盾作为引擎 ②反派人物作为引擎 ③主角作为引擎 ④系统作为引擎 ⑤自然之力作为引擎 ⑥任务或探索作为引擎 ⑦故事惯例与故事环境作为引擎 2.戏剧化策略 ①障碍 ②有力工具 ③不应遭受的苦难 ④“拧紧”时刻 ⑤逆转 ⑥巧合 ⑦发现、惊吓、意外 ⑧催化剂 ⑨反差 ⑩重复 ①①麦高芬 ①②秘密计划 ①③误会 ①④好奇心 ①⑤预兆 ①⑥优越地位(指观众或一些故事人物知道一些主角或反派不知道的信息) ①⑦错误警报 ①⑧秘密经历 ①⑨障眼法 ②〇揭露 ②①“否则”型选择"
  • "发展故事概念时,我们可以利用原型故事来决定方向。原型故事 英雄型、伙伴型、不可能任务型、逃离束缚型、美狄亚型,还有浮士德型"
  • "框架、事件、故事概念、矛盾、冲突、戏剧危机和主题,这七项要素是我们将故事创意初步扩充为情节时所使用的工具。 框架为故事提供基本建置,设定了故事的背景与发生地点。框架传递出故事的风格与设定。框架是背景,与之相对的,是前景的人物在这一背景下活动。 戏剧事件展示了矛盾的由来、挑战,或者重要的时刻,它告诉我们故事的最后会发生什么,暗示着主人公是处理故事主要矛盾的人。事件引导着剧情朝着既定方向发展,并使故事风格符合目标观众群的期待。确定一个事件即是提问“故事结束的时候,都发生了什么呢?” 在描述事件的语句中插入如何二字,一般即可得到故事的矛盾。大多数故事的结构都以矛盾为基础,制造主人公与反派人物的斗争,"
  • "故事大纲(outline),也被称为节拍表或分步大纲(step outline),是对故事内容的简单概括。 总之,传统三幕结构在电影中的应用,通常表现为以下步骤: 主角在第一幕遭遇矛盾冲突。 主角在第二幕结尾几乎失败。 主角在第三幕成功解决矛盾。"
  • "图3-1展示的是故事模板与一系列电影故事片的传统情节表。 根据图3-1可知,第一幕通常包括四段主要节拍,虽然它们的发生未必依照图3-1中给出的顺序。此外,第二幕与第三幕都含有传统故事节点。这也是一种概述工具,可以概括大多数故事的主要情节。 第一幕往往有三至四段节拍,主角、反派人物,矛盾冲突依次出现。无论哪种情况,最先出现的情节都应承担第一幕的一项基本任务:将观众引入故事之中。这一任务从故事的第一场戏开始,它可以是一场动作戏,可以是营造情绪与时代环境的戏!也可以是介绍故事发生地点的戏。"
  • "第三幕的传统时刻 第三幕大多为25至30分钟,包含一段主要节拍:高潮场线高潮段落。不过在最终摊牌前,必须要用下列一组至多组节拍来进行准备 高潮场景铺垫:最后一幕见证着主角与反派人物的决战。高潮场景铺垫的节拍可能会是相当个人化的遭遇,比如主角对于道德问题、过往或价值观的思考,这从某种程度上能够使人物变得强大。 高潮场景:从传统上说,这是整部电影中戏剧冲突最强的节拍,是“巅峰”。在这段节拍中,矛盾得到解决,主角获得胜利(通常情况)。在大多数电影中,主角表现得无比英勇,孤军奋战,因为这才符合人们对主角的期待。动作片常常会让主角与反派人物来次一对一的武力决斗。而人物主导型电影则选择进行言语上的争斗。 "
  • "次要情节 电影的次要节反映的是主角与反派同其他次要人物的关系。大部分故事片都有2到4配角人初百主鱼和反透人物有关联,编剧通过发王在他们之间的次要情节来增强故事的中家性挖主角的内在精神危机,深化主题。哪些角色是次要情节的组成部分,是个很模糊的问题,因为所有角色都有其次要情节。为了弄清这一问题,你可以看某一角色是否起到将剧情推向高潮的作用,如果有,那么该角色很可能出现在次要情节中,对主角或反派人物有着情感上、精神上的影响。"
  • "到目前为止,我们讨论过的故事概述策略应回答的问题包括: 谁是主要人物,他们想要什么? 为什么他们得不到想要的东西? 矛盾是什么? 是谁在阻止主角解决矛盾,为什么? 在故事的早期情节或背景故事中有什么事情的发生引发故事的“起飞”吗? 故事的秩序因为谁的到来或离开被打破了吗?或者故事因为什么自然或社会灾难而被调动起来了吗?"
作者简介
著者 保罗·卢西(Paul Lucey),好莱坞资深编剧、剧本医生、教授。曾为美国各大主流制片公司和电视台写过剧本,作品曾获美国编剧工会(WGA)最佳剧本奖提名。1963年加入WGA,曾担任WGA学术联络委员会主席,致力于业内经验分享活动。1968年起将工会内部教学 研讨资料带入课堂,在UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加大)、杜克大学及美国、加拿大各大高校教授剧本写作课程,并被评为UCLA编剧培训计划杰出教师。 译者 王建设,北京电影学院电影学专业电影文化传播方向研究生。从事剧本创作四年有余,边实践边译书,边译书边学习。
目录
前 言
第一部分 创作故事
第 1 章 为电影故事选择一个创意
1.1优秀故事创意的特征
1.2改编

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用户评论
简单易懂操作性强,比起《故事》多了许多实操性的建议。从剧本创意到情节人物、如何增强戏剧性、镜头的作用……最后居然还有就业建议!解答了一些我对其他编剧工具书的疑问,适合写故事的时候随时翻看查阅自纠。
很好看!WGA的内部教学了可以说~~~“写简单的故事和复杂的人物!”
后浪电影学院出版的这本由好莱坞资深编剧保罗·卢西写的《故事感》简直就是“编剧实用工具包”。 书中分“创作故事”和“写作剧本”两大部分讲解了如何写好一部优秀的、可以卖出去的电影剧本。 还列举了大量的真实电影作为例子参考,并且在每章结束时简单回顾了本章主要内容并设计了练习题。有助于新晋编剧刚好地消化讲解、提升创意能力。
是本很负责任的教材,虽有些浅显,但讲得很详细很全面,主要针对的是商业片的编剧。另外,这还是一本工作方法书,这点还蛮有价值的。所以这本书不仅对编剧有益,对其他叙事艺术的作者来说也有帮助。因为创作——讲故事——首先是一种工作。书里有些工作方法和习惯上的建议,还是值得学习运用一下的。
非常适合做商业化故事的创作者,实操为主。第七章 戏剧化,第八章 视觉叙事,很独到。
总体几大块内容分的还是比较清晰的,里面的一些建议还是不错的,就是看到情节篇幅,如果作为没看大审判和证人这2部电影来看就完全带入不进去看。
很传统的叙事架构,对情节、人物、矛盾的归纳和概括精辟。看完对于分别三幕式里的片段、段落、场景还是不太熟练😅不过真是毕业以后就没看过书底贴着McGrawHill的书了,好熟悉的感觉哈哈哈哈
非常详细介绍写故事的全流程。缺点是和我们现在的时代稍有些距离🥲
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