![故事感 - [加] 保罗·卢西](https://static.book345.com/covers/s/9787220124877.jpg)
书籍介绍
读完这本书，一个绕不开的问题是：它口中的“故事感”，究竟是一种审美直觉，还是一套可复制的票房公式？本书的争议正源于此——它把“故事感”等同于经得起市场检验的曲折经历与皆大欢喜，书中甚至大量罗列剧本售价，用价格衡量作品讨好观众的程度。这让追求作者表达的人感到被冒犯，却让商业故事的写作者如获至宝：从创意筛选、三幕结构、场景动力到人物内心困境与外部矛盾，每一步都可对照自查。它更像“纸上的剧作医生”和编剧养成手册，而非培养灵感的艺术指南。适合在写完故事后拿来逐条体检、打磨戏剧性的人；若你期待的是如何写出独一无二的灵魂，这里未必给得出答案。
作者简介
著者
保罗·卢西（Paul Lucey），好莱坞资深编剧、剧本医生、教授。曾为美国各大主流制片公司和电视台写过剧本，作品曾获美国编剧工会（WGA）最佳剧本奖提名。1963年加入WGA，曾担任WGA学术联络委员会主席，致力于业内经验分享活动。1968年起将工会内部教学 研讨资料带入课堂，在UCLA（加州大学洛杉矶分校）、USC（南加大）、杜克大学及美国、加拿大各大高校教授剧本写作课程，并被评为UCLA编剧培训计划杰出教师。
译者
王建设，北京电影学院电影学专业电影文化传播方向研究生。从事剧本创作四年有余，边实践边译书，边译书边学习。
AI导读
核心看点
- 好莱坞商业剧本创作全流程拆解
- 三幕结构与传统情节节拍详解
- 戏剧引擎与冲突强化实操策略
读者共识
- 实操性强，是极佳的编剧工具书
- 适合写完故事后对照修改使用
- 内容偏商业化，略显浅显但全面
精彩摘录
- "戏剧性：生动的、情绪化的、冲突性的，或惊人的元素。激化——恶化、强化。使其更危险、更浪漫、更渴望、更绝望，更、更、更！ 1.戏剧引擎 ①矛盾作为引擎 ②反派人物作为引擎 ③主角作为引擎 ④系统作为引擎 ⑤自然之力作为引擎 ⑥任务或探索作为引擎 ⑦故事惯例与故事环境作为引擎 2.戏剧化策略 ①障碍 ②有力工具 ③不应遭受的苦难 ④“拧紧”时刻 ⑤逆转 ⑥巧合 ⑦发现、惊吓、意外 ⑧催化剂 ⑨反差 ⑩重复 ①①麦高芬 ①②秘密计划 ①③误会 ①④好奇心 ①⑤预兆 ①⑥优越地位（指观众或一些故事人物知道一些主角或反派不知道的信息） ①⑦错误警报 ①⑧秘密经历 ①⑨障眼法 ②〇揭露 ②①“否则”型选择"
- "发展故事概念时，我们可以利用原型故事来决定方向。原型故事 英雄型、伙伴型、不可能任务型、逃离束缚型、美狄亚型，还有浮士德型"
- "框架、事件、故事概念、矛盾、冲突、戏剧危机和主题，这七项要素是我们将故事创意初步扩充为情节时所使用的工具。 框架为故事提供基本建置，设定了故事的背景与发生地点。框架传递出故事的风格与设定。框架是背景，与之相对的，是前景的人物在这一背景下活动。 戏剧事件展示了矛盾的由来、挑战，或者重要的时刻，它告诉我们故事的最后会发生什么，暗示着主人公是处理故事主要矛盾的人。事件引导着剧情朝着既定方向发展，并使故事风格符合目标观众群的期待。确定一个事件即是提问“故事结束的时候，都发生了什么呢？” 在描述事件的语句中插入如何二字，一般即可得到故事的矛盾。大多数故事的结构都以矛盾为基础，制造主人公与反派人物的斗争，"
- "故事大纲（outline），也被称为节拍表或分步大纲（step outline），是对故事内容的简单概括。 总之，传统三幕结构在电影中的应用，通常表现为以下步骤： 主角在第一幕遭遇矛盾冲突。 主角在第二幕结尾几乎失败。 主角在第三幕成功解决矛盾。"
- "图3-1展示的是故事模板与一系列电影故事片的传统情节表。 根据图3-1可知，第一幕通常包括四段主要节拍，虽然它们的发生未必依照图3-1中给出的顺序。此外，第二幕与第三幕都含有传统故事节点。这也是一种概述工具，可以概括大多数故事的主要情节。 第一幕往往有三至四段节拍，主角、反派人物，矛盾冲突依次出现。无论哪种情况，最先出现的情节都应承担第一幕的一项基本任务：将观众引入故事之中。这一任务从故事的第一场戏开始，它可以是一场动作戏，可以是营造情绪与时代环境的戏！也可以是介绍故事发生地点的戏。"
- "第三幕的传统时刻 第三幕大多为25至30分钟，包含一段主要节拍：高潮场线高潮段落。不过在最终摊牌前，必须要用下列一组至多组节拍来进行准备 高潮场景铺垫：最后一幕见证着主角与反派人物的决战。高潮场景铺垫的节拍可能会是相当个人化的遭遇，比如主角对于道德问题、过往或价值观的思考，这从某种程度上能够使人物变得强大。 高潮场景：从传统上说，这是整部电影中戏剧冲突最强的节拍，是“巅峰”。在这段节拍中，矛盾得到解决，主角获得胜利（通常情况）。在大多数电影中，主角表现得无比英勇，孤军奋战，因为这才符合人们对主角的期待。动作片常常会让主角与反派人物来次一对一的武力决斗。而人物主导型电影则选择进行言语上的争斗。 "
- "次要情节 电影的次要节反映的是主角与反派同其他次要人物的关系。大部分故事片都有2到4配角人初百主鱼和反透人物有关联，编剧通过发王在他们之间的次要情节来增强故事的中家性挖主角的内在精神危机，深化主题。哪些角色是次要情节的组成部分，是个很模糊的问题，因为所有角色都有其次要情节。为了弄清这一问题，你可以看某一角色是否起到将剧情推向高潮的作用，如果有，那么该角色很可能出现在次要情节中，对主角或反派人物有着情感上、精神上的影响。"
- "到目前为止，我们讨论过的故事概述策略应回答的问题包括： 谁是主要人物，他们想要什么？ 为什么他们得不到想要的东西？ 矛盾是什么？ 是谁在阻止主角解决矛盾，为什么？ 在故事的早期情节或背景故事中有什么事情的发生引发故事的“起飞”吗？ 故事的秩序因为谁的到来或离开被打破了吗？或者故事因为什么自然或社会灾难而被调动起来了吗？"
目录
用户评论
简单易懂操作性强，比起《故事》多了许多实操性的建议。从剧本创意到情节人物、如何增强戏剧性、镜头的作用……最后居然还有就业建议！解答了一些我对其他编剧工具书的疑问，适合写故事的时候随时翻看查阅自纠。
很好看！WGA的内部教学了可以说~~~“写简单的故事和复杂的人物！”
后浪电影学院出版的这本由好莱坞资深编剧保罗·卢西写的《故事感》简直就是“编剧实用工具包”。
书中分“创作故事”和“写作剧本”两大部分讲解了如何写好一部优秀的、可以卖出去的电影剧本。
还列举了大量的真实电影作为例子参考，并且在每章结束时简单回顾了本章主要内容并设计了练习题。有助于新晋编剧刚好地消化讲解、提升创意能力。
是本很负责任的教材，虽有些浅显，但讲得很详细很全面，主要针对的是商业片的编剧。另外，这还是一本工作方法书，这点还蛮有价值的。所以这本书不仅对编剧有益，对其他叙事艺术的作者来说也有帮助。因为创作——讲故事——首先是一种工作。书里有些工作方法和习惯上的建议，还是值得学习运用一下的。
非常适合做商业化故事的创作者，实操为主。第七章 戏剧化，第八章 视觉叙事，很独到。
总体几大块内容分的还是比较清晰的，里面的一些建议还是不错的，就是看到情节篇幅，如果作为没看大审判和证人这2部电影来看就完全带入不进去看。
很传统的叙事架构，对情节、人物、矛盾的归纳和概括精辟。看完对于分别三幕式里的片段、段落、场景还是不太熟练😅不过真是毕业以后就没看过书底贴着McGrawHill的书了，好熟悉的感觉哈哈哈哈
非常详细介绍写故事的全流程。缺点是和我们现在的时代稍有些距离🥲
求书
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