![好莱坞类型电影（新译本） - [美] 托马斯·沙茨](https://static.book345.com/covers/s/9787220118265.jpg)
影视专业必读，中文世界全新译本
《纽约时报》盛赞，电影类型研究里程碑之作
对好莱坞黄金年代卖座类型的深度回望与总结
从治愈社会矛盾的喜剧，到反抗命运的英雄史诗
揭秘成功商业类型片背后的运作机制
横跨电影美学、文化研究、产业研究、符号学等领域
撕掉「资本、制片人扼杀艺术人 才」的妖魔化标签
揭示「合作与冲突交织」的微妙博弈
只有了解类型的渊源，才能了解我们正在讲述的故事，并真正了解我们自己
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📖编辑推荐
认识类型，是理解和欣赏电影ZUI有效的方式。
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电影怎么拍，到底谁说了算？
商业片一定要迎合观众吗？
为什么某些特定情节特定套路会一再出现？
类型的本质是什么？
「作者」也能说是一种「类型」？
艺术能脱离流行文化而存在吗？
电影有助于解决社会问题吗？
什么样的故事才能流传下来？
为什么说类型电影是当代神话？
这些问题都可以在这本书中找到答案。
《好莱坞类型电影》问世近40年来，一直是全球各影视院校专业必备书，类型研究必读参考，被高频率引用次数著作TOP3。书中探讨的话题在今天依然能触动痛点。
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☆ 类型电影是艺术家与观众的“默契合谋”
类型电影本质上就是在询问观众：“你们还愿意相信这些吗？”
如果影片受欢迎，那么就是观众在回答“是”。
如果观众认为“这些形式都太小儿科了，我们怎么可能相信，换个复杂点的”，那么类型就得变化。
深谙观众在商业电影的生产、消费中的作用，才不会在粉丝文化盛行的年代迷失方向。
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☆「作者论」和「类型分析」的相辅相成、艺术家与商业体系的“相爱相杀”
「作者」和「类型」为的都是获得大众的欢迎。
「作者论」和「类型分析」互相补充，以一种偏见（通俗艺术）抵消另一种偏见（高雅艺术）。
作者论是将每一位「作者」转化成一种属于他自己的「类型」。
「类型的拍摄惯例反而是自由创作的基础。」（安德烈•巴赞）
「在我们这行，艺术上的失败无足轻重，商业上的失败则是判刑。而秘诀则是要让影片在能够取悦公众的同时让导演表达自己的个性。」（约翰•福特）
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☆理论打底，探究“神话”的延续，重新思考商业电影和流行文化
承袭列维-斯特劳斯、罗兰•巴特思想，将「商业电影创作」当作「神话制造」：类型，代表了社会的自我表达，直面生活的永恒冲突——个人与社群、男人与女人、工作与玩乐、秩序与混乱。
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☆聚焦古典好莱坞六大类型，直击类型传统的内核
西部片：当传奇流传为现实，我们就将传奇当成现实刊登出来。
黑帮片：黑帮分子一定要死在大街上。
硬汉侦探片：他处理城市乱象，问题解决后可以耸耸肩离开。
神经喜剧：两性间的持续战争。
歌舞片：有音乐的地方就有爱。
家庭情节剧：家就是他们的监狱。
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☆精选大师经典进行细读，提供影评写作的实用范本
约翰•福特《关山飞渡》、霍华德•霍克斯《疤面人》、奥逊•威尔斯《公民凯恩》、弗兰克•卡普拉《一夜风流》、金•凯利《雨中曲》、道格拉斯•瑟克《深锁春光一院愁》……
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☆全新译本，准确还原作者平实易懂的论述、精辟到位的点评金句
既有学术的严谨，又有阅读的愉悦！
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📖媒体推荐
在沙茨看来，好莱坞体系的精妙之处在于，它是一个动态的管理结构，能让创作者们的不同思想相互滋养。
——《纽约时报》（The New York Times）
《好莱坞类型电影》针对类型电影问题提供了可读性强、有说服力的介绍，书中蕴含大量精辟的评论，这让它在同时代著作中脱颖而出。
——《电影季刊》（Film Quarterly）
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📖内容简介
这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。
托马斯•沙茨（Thomas Schatz），得克萨斯大学广播影视系教授，主攻媒体产业研究、好莱坞制片厂研究、电影类型研究。著有《体系的精妙之处》《繁荣与萧条：20世纪40年代的美国电影》等。曾任教于美国电影学会（AFI）、洛杉矶电影学校，并在全球各地为电影研究者和从业者开办工作坊和研讨会。
作为知名电影评论家，沙茨的文章广泛刊登于《纽约时报》《电影评论》《首映》，他还应邀为《美国电影》《美国大师》系列等多部纪录片提供专家意见。
译者简介
彭杉，毕业于中国人民大学，爱好好莱坞类型片的互联网从业者。
- 本书是电影类型研究的里程碑之作，深入剖析好莱坞黄金年代西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片及家庭情节剧等类型的演变脉络。作者托马斯·沙茨揭示这些类型并非简单的商业复制，而是通过特定美学形式与社会意识形态互动，反映并调解社会矛盾，构建美国文化神话的重要载体。
- 书中彻底颠覆了‘资本扼杀艺术’的刻板印象，指出类型电影是艺术家、制片厂与观众之间复杂博弈的产物。作者强调，观众对特定叙事模式和角色期待的反馈直接决定了类型的存续与演变，任何脱离观众接受度的‘原创性’在类型框架内都无法被市场接纳，这是一种基于社会共识的合谋。
- 本书将类型研究与作者论进行辩证统一，指出导演的一贯性实际上是一种特殊的类型惯例。通过结构主义视角，书中详细拆解了各类电影如何通过熟悉的场景、角色功能和叙事套路来建立文化语境，帮助读者理解为何某些故事能流传下来，以及电影如何作为当代神话参与社会秩序的维护与重构。
- 适合电影学、影视传媒及相关专业的学生与研究者。本书作为全球影视院校必备参考书，提供了严谨的类型分析框架和理论基石，有助于读者掌握从形式、美学、社会学及产业角度综合研究电影的方法，纠正将商业类型片视为低俗文化的偏见，建立专业的学术视野。
- 适合希望深入理解好莱坞电影工业运作机制的从业者与资深影迷。书中揭示了类型片背后的创作逻辑、审查制度影响及观众心理机制，帮助读者识别电影中的意识形态编码，理解为何某些套路反复出现，以及电影如何在娱乐表象下处理法律、秩序、阶级等严肃社会议题。
- 适合对文化研究、社会学及大众文化感兴趣的普通读者。本书展示了流行文化如何反映并塑造社会价值观，通过分析电影如何‘治愈’社会矛盾或‘颠覆’既定秩序，读者能更深刻地理解自身所处的文化环境，提升对媒体内容的批判性思维能力，避免在粉丝文化中迷失方向。
- 阅读前需明确本书聚焦于好莱坞‘古典时期’（约1930-1950年代）的类型电影，部分案例可能较为陈旧。建议读者结合书中提及的经典影片进行观摩，否则难以理解作者对具体叙事结构和角色功能的分析。切勿将书中的历史分析直接套用于当代流媒体或独立电影语境，需注意时代背景的差异。
- 本书理论密度较高，涉及结构主义、符号学及意识形态批评等概念，行文逻辑严密但部分章节可能存在重复论证。建议读者重点阅读前言、第一章及结语，把握核心方法论；对于具体类型章节，可根据兴趣选择性阅读。若对某些类型（如歌舞片）不熟悉，可跳过细节，关注其与社会秩序整合关系的宏观论述。
- 请注意当前中文译本存在争议。部分读者反馈译文生硬、逻辑不通甚至存在删改原文的情况，严重影响阅读体验。若发现语句晦涩难懂或逻辑断裂，建议对照英文原版或其他译本进行核实。作为学术著作，严谨的文本理解至关重要，切勿因翻译问题而误解作者原意，必要时可寻找英文资源辅助阅读。
- 尽管新版译文质量受到广泛批评，被指存在翻译生硬、逻辑混乱甚至擅自删改原文等严重问题，但读者普遍认可原书在电影类型研究领域的权威地位。大家一致认为，沙茨的理论框架极具启发性，能够从根本上改变对商业类型片的偏见，理解其背后复杂的社会文化意义，是影视专业学生不可绕过的经典文献。
- 读者普遍认为本书打破了‘艺术电影’与‘类型电影’的二元对立，揭示了类型片在维护社会秩序、调解社会矛盾方面的深层功能。许多读者表示，读完本书后不再简单地将好莱坞电影视为庸俗的娱乐产品，而是能从中洞察美国社会的意识形态变迁，这种视角的转换极具价值，有助于提升对流行文化的批判性认知。
- 多数读者指出，本书需要大量的观影积累才能完全消化，单纯阅读文字难以体会作者对电影形式分析的精准。同时，读者强烈建议寻找英文原版或更高质量的译本，因为当前译本的缺陷严重阻碍了对复杂理论观点的准确理解。尽管有瑕疵，但其提供的类型分析工具和社会学视角仍被视为理解电影工业与观众关系的重要钥匙。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "正如罗伯特·沃肖在他对黑帮片类型的研究中所发现的：“对于这样一种类型，想要成功就意味着它的惯例把它们自己加入到共同意识中，并成为一整套特定态度和一种特定美学效果的、可接受的传播媒介。一个人带着非常明确的期待去看类型中的每一个个别实例，而原创性只有在它强化了预期的经验并且没有根本改变的程度上才会被接受。” “在很有限的意义上，任何类型电影都是一个个体作者或者导演的原创物，而原创物的本质和范围是由卷入到类型电影制作过程的惯例和期待所决定的。因此，任何关于原创性的评论分析必须是以一种对任何个别的类型电影所产生的类型和制作体系的理解为坚实基础。最终，我们需要用一种更宽广、更具有文化性和工业性的反应方法"
- "“回顾起来，作者论和类型批评支配好莱坞电影研究似乎是十分合乎逻辑的。这两种批评方法确实是相互补充和平衡的，因为类型批评处理的是已经建立起来的电影形式，而作者论批评赞许的则是那些在这些形式中有效工作的电影制作者。” “事实上，作者论方法通过宣称一个导演的形式和表达的一贯性，有效地把一个作者转化到一个实际上与他自己相对应的类型之中，转化到一个界定其作品的惯例系统之中。” “导演的一贯性，如同类型的一贯性一样，是电影媒介的经济和物质的基础，也是其在大众观众中受欢迎的基础。正如把电影导演看做‘永远是一个工作’的约翰·福特曾经说过的：‘对于一个导演来说，商业规则是必须遵守的。在我们这个职业中，艺术的失败"
- "每部类型电影都通过一个熟悉的社区来建立一个特定的文化语境——沃肖称之为“指涉领域”，这绝不仅仅只是物理场景。我们的熟识更多依赖于辨认特定的戏剧冲突，我们把它与行动和角色关系联合起来。 角色——在某一类型中所显现的社会问题在其他的类型中未必就是一个问题：法律和秩序在黑帮片和侦探片类型里是一个问题，但是在歌舞片里就不是。相反，求爱和婚姻在歌舞片里是个问题，但是在黑帮片里就不是。在每种类型中，角色的身份认同和叙事角色（或者“功能”）是由他们与社区机器价值结构所决定的。同样，类型角色在心理上是静止的——他只是一种态度、一种风格、一种世界观。 冲突——特定类型（西部片、侦探片、黑帮片、战争片）的冲突是内"
- "Simply stated, a genre film-whether a Western or a musical, a screwball comedy or a gangster film-involves familiar, essentially one-dimensional characters acting out a predictable story pattern within a familiar setting."
- "We were destined to follow a certain historical path in order to reach our present cultural condition, and we keep rewriting history to convince ourselves that we have taken the "right" path, that our destiny represents the fulfillment of promises made and kept."
- "Genre films, much like the folk tales of primitive cultures, serve to defuse threats to the social order and thereby to provide some logical coherence to that order."
- "It is, finally, a formalized means to negotiate the present via concepts and images which are the residue of human history."
- "无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。本书通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。 类型电影问观众：“你还相信这个吗？” 影片受欢迎时，观众回答：“是的。” 当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。” 类型就发生了改变。"
