![千刃千眼 - [日]蜷川幸雄](https://static.book345.com/covers/s/9787220111457.jpg)
日本戏剧舞台的半壁江山
“世界的蜷川”回忆录
蜷川实花的父亲
岩井俊二最崇拜的导演
栽培过藤原龙也、小栗旬等众多实力派偶像
与铃木忠志、浅利庆太并称“日本剧坛三雄”
◎ 编辑推荐
「希望我的舞台能够成为一个磁场，讲述人们说不出的梦想。」
蜷川幸雄 ，一个坏脾气的导演、一个叛逆的天才、一 个孤独而狂热的逐梦人。
书名“千刃千眼”取自书中的“假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃”这样一句话。蜷川曾说，时至今日他已七十七岁，却仍旧无法逃离这句诅咒。这本随笔集，承载的正是他年轻时沸腾喷溅的决心与热情。蜷川发自真心写下的这些文字，也使得本书中所记载的每一个故事都充满魅力，耐人寻味。
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☆ 按时间顺序梳理了蜷川戏剧生涯的开端与发展，从做演员时期的点滴到成为畅行世界的著名导演。
☆ 深度访谈多角度呈现蜷川的性情与戏剧理念，详细讲述了代表作《蜷川麦克白》的创作过程。
☆ 抒发了其对于商业戏剧的独到见解，分享了在这一领域的奋斗历程和心得体会，极具启发意义。
☆ 记录了与艾伦·里克曼、冈本健一等优秀演员的幕后合作故事，并阐述了“扔烟灰缸导演”标签背后独特的演员培养观点。
☆ 举着菜刀大吼大叫，自制报纸怒怼剧评人，率性的生活随笔，用细腻敏锐的文笔，编织出另一个引人入胜的舞台。
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#蜷川语录#
关于戏剧理念，他说：
“我想要打造出一个一切都被舞台吞噬的戏剧世界。从路上的泥泞到天空，无一不包。”
“对处于生活中的人来说，戏剧的目的就是帮助他们忘记现在。”
关于导演的作用，他说：
“将背负着形形色色不同日常的观众带进戏剧的时间，也就是进入非日常的时间和空间中，这就是导演的工作。”
“假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃。我想，我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。”
关于职业生涯，他说：
“我已经上了年纪，当导演也过了 22 年，但还是持续地被戏剧这种病魔侵蚀。而这种病恶化的速度渐渐加快，一路奔驰倒数，直到终点。不过大家总笑着说：‘蜷川先生才不会有终点，等大家都死了，你还是会继续做戏吧。’”
◎ 内容简介
本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20 世纪 60 年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。
蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。
蜷川幸雄（1935—2016），出生于日本埼玉县川口市，1969年以《真情满溢的轻薄》崛起于前卫小剧场运动，1974年以《罗密欧与朱丽叶》进入商业戏剧领域。自此以后，作为日本代表性的戏剧导演，长期活跃于世界各国的戏剧舞台上。著有《导演术》（合著，筑摩文库）、《Note 1969—2001》（河出书房新社）等。
詹慕如，译有文学小说、社会人文作品等书籍百余册，并从事同声传译、交互传译及采访撰稿等工作。
- 日本剧坛三雄蜷川幸雄回忆录，记录从演员到导演的半生狂飙。
- 书名隐喻观众如千刃千眼，展现导演对抗审视的孤独与狂热使命感。
- 收录与铃木忠志等巨匠对谈，剖析商业戏剧、演员培养及非日常舞台观。
- 戏剧艺术爱好者，尤其是关注日本现代剧场生态与导演创作思维的读者。
- 蜷川幸雄及其作品粉丝，或对其女儿蜷川实花、岩井俊二感兴趣的读者。
- 渴望从叛逆天才视角，探索艺术创作、自我确证与人际关系的思考者。
- 本书为随笔与访谈合集，结构松散，建议按兴趣跳读，不必强求连贯。
- 作者性格乖张自负，文风犀利甚至刻薄，需包容其独特的“坏脾气”表达。
- 部分戏剧圈八卦与人名关系复杂，非专业读者可略读，聚焦其核心戏剧观。
- 人物极度精彩，自恋又真实，文字充满张力，但干货相对较少，略显散漫。
- 关于观众与导演关系的论述极具启发性，是理解其戏剧理念的关键钥匙。
- 八卦与幕后故事可读性强，展现了戏剧圈的众生相，适合轻松阅读与感悟。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我不禁要想，一个人只能靠别人的体贴来确认自我，这种性格实在很不幸。"
- "我数着所剩的时间。 年轻时， 我以为自己拥有面对未来的无限时间。 现在，我从人生终点开始倒计时。 于是，人、风景， 一切的一切看来都如此不同。 我，迈步急驰。"
- "就个人交情来说，我比较喜欢木村先生，不过关于戏码的选择，我偏好冈田先生的提案。我这个人划分得很清楚，作为个人我喜欢或不喜欢他，跟我在戏剧上的选择是两回事。所以我跟木村先生聊天，也会跟网田先生谈话。只有我一个人能若无其事地同时和木村先生和冈田先生往来，那些追随风向的年轻演员都很羨慕我。"
- "自我19岁进剧团以来，就决定说自己想说的话、做自己想做的事。我很受不了也看不起那些在背地里抱怨或批评，表面上又装作若无其事的研究生。"
- "这事说起来其实没什么值得夸耀，但我心里很害怕，如果不像这样拼命把持住自己，我可能会变得像那些我所轻蔑的研究生一样。其他研究生伙伴经常对我说，你为什么老是那样斜眼看我们？为什么老是撇起嘴角冷笑看我们？但我一点也无所谓，谁叫你们就是这么卑劣的家伙。不过遗憾的是，身为演员，那些家伙远比我优秀。这一点我自己也很清楚。他们成功地驯养自己的自我意识，活得自由又充满自信，我总是为他们的演技所折服。满嘴大道理、自以为是，演技却充满过多的自我意识，僵硬又拙劣，这就是我。平时卑鄙、猥琐、低贱，一旦发挥演技，却又那么自由、耀眼、美丽，这就是除了我之外的研究生。这就是年轻时的我，还有围绕在我身边的现实。我永远无法逃脱"
- "剧团由松本俊夫先生执导后过了几个月，一天，当时任职于《新日本文学》编辑部的津野海太郎到排练场来找我。原来是松本先生介绍的。在那之后我跟津野海太郎熟了起来，津野介绍我与学习院大学法文系的佐伯隆幸和诗人长田弘认识。我也介绍了文学座的准座员岸田森和悠木千帆（树木希林）给他。我跟岸田森是一起参加电视演出后熟起来的。"
- "我们剧团里不设阶级制，没有所谓剧团成员、准剧团成员、研究生的分别，每个人都是剧成员，一切事情由所有人一起讨论决定，大家约定好，这会是一个直接民主主义的团体。"
- "创立剧团时的整体感已然消失，我们讨论了几天，终于得出结论。大家决定先回到个体的状态，如果我们真的需要彼此那么将来一定还会再聚。现代人剧场的解散就这样简单地决定清水有点生气地说：“本来以为你们可以再坚持久一点的。”"
