![导演创作完全手册（插图修订第4版） - [美] 迈克尔·拉毕格](https://static.book345.com/covers/s/9787220110986.jpg)
书籍介绍
与其说这是一本导演手册，不如说它把'做电影'这件事拆解成了一份近乎残酷的岗位说明书。真正让读者上头的，是它毫不留情地揭开了导演光环背后的琐碎：一个场景的冲突要能明确说出性质，否则就不算真正掌握；指导演员、从剧本到分镜的笔记推演、开拍前的周密准备，几乎照做一遍就等同于拍完一部小电影。它覆盖面极广，从选角、场面调度到剪辑、混音、宣传物料，样样都讲，却也因'面面俱到'而难免蜻蜓点水——这正是它的取舍：不是教你拍出杰作，而是让你看清一部片子从创意到成片的完整工序与协作逻辑。适合想系统理解影视工业如何运转、或准备亲手拍出第一部成本短片的人；若期待一本深钻某项技艺的专著，它或许会让你失望。
作者简介
迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过 35 部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）、《纪录片创作完全手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。
唐培林，湖南永州人，博士、教授、硕士生导师。先后求学于湖南师范大学、北京广播学院和中国传媒大学。美国纽约城市大学（CUNY）布鲁克林学院和南加州大学（USC）电影艺术学院访学学者。目前任教于中国传媒大学戏剧影视学院，主要讲授摄影构图、视听语言、纪录片创作和中国电视剧史论等课程。
AI导读
核心看点
- 涵盖从选校到电影节的全流程，是业界公认的导演教材巅峰之作。
- 强调低成本数字制作，提供大量实操练习与专业评估，态度务实。
- 详细解析编、导、摄、美、录各部门职能，揭示剧组精诚合作之道。
读者共识
- 内容全面且实操性强，是入门与查阅的必备工具书，被誉为导演圣经。
- 面面俱到但部分章节蜻蜓点水，适合建立框架，深入需配合其他专书。
- 不仅是技术手册，更涉及人格分析与项目管理，对非科班出身者启发大。
精彩摘录
- "从理想状态来说： 一个导演不仅应该拥有广泛的艺术知识，而且还要有活跃的思想、追根究底的精神，还要善于深入人们的生活中寻找虚构情节的联系与根源……做事一定有条理，有一流的组织能力；如果之前的假设不堪使用，能够舍得放弃已经做好的准备工作；能拥有无休止的坚韧毅力去寻找好的想法和表现方式。一个好导演能够清晰、简洁地与他人交流；能做出本能的判断和决定……了解技术人员的问题并让他们各尽其用……"
- "这似乎听起来有点像超人，许多优秀导演往往特立独行、固执己见、自利吝啬、纠缠不 清而又让人捉摸不透……在制作过程中，大多数导演迟早都会显示出一种不稳定的迹象（抑郁、狂躁、低落情绪的爆发、恐慌或优柔寡断等）。如果这还不足以令剧组成员感到头疼，那么导演歇斯底里的精神状态所产生的超人般能量，会把每个人的忍耐推至极限。他们往往在拍摄过程中陷入极度怀疑和焦虑；承受过重的压力且又犹豫不决；在制作后期，往往病体缠身或得上“产后抑郁症”。"
- "……千万不要勉强认可模糊的一般内容，诚如艺术理论家斯坦尼斯拉夫斯基所言：“选材一般化”是“艺术创作的敌人”。 ……安静持久地工作下去。对新的惊喜和思考方向的转变敞开大门。好的创意不是有序存在的，而是隐现的、需要召唤出来的，更好的创意总是隐在那些固定模式的背后。创作者的工作就是发现并牵出这些隐藏起来的创意。"
- "家庭生活就像一个池塘，表面平静，但是在水面以下却包含了所有的交战的力量。一个有趣的个人同样如此。这种内部矛盾是我们的二元性（duality），每个活跃的个人都有矛盾和冲突……人类心灵在内部矛盾的驱动下，就像是一叶扁舟，四面同时划桨， 会因为诸多带有强烈冲突情绪的意志而找不到方向。某些船桨向一个方向平静地划动，但是其他的都往各自的方向挣扎。如果一个人是这样的情况，可以想象一个家庭、一个企业和一个机构会怎样！ 冲突是戏剧的精华……它可以是广义的（一个士兵想要服从命令，但是发现自己的意识是在违背它）或者是狭义的（一个蹒跚学步的孩子尽力让她的小木椅直立）。它可以是内在的或外在的，也就是说，它可能是： "
- "不同版本的销售会激发影迷对影片艺术性与商业性的争论，最终使影片在艺术与商业上双重收益。 一个好的导演能够清晰、简洁地与他人交流；能作出本能的判断和决定；不独断专行而又能够使工作人员各尽其能；善于尊重、平等地在周围的专家中发表自己的意见； 了解技术人员的问题并让他们各尽其用。 事实上，把一个故事呈现在屏幕上是一件令人陶醉的事情。 电影的力量和感染力源自相互合作，这是整个过程的核心。 做导演就是利用技能和说服力让每个人都能极尽其用。 电影制作中的大部分学习都是被动的。 观众并不知道也不会关心电影到底是用胶片还是用高清影像技术制作的。 短片可以在一个有限的时空全方位地向人们展示电影的制作水平、原创性"
- "人们投身艺术以追求自我表达和自我肯定。……通过艺术进行自我肯定会陷入自我炫耀的泥沼。 一个电影专业学生的失败很少是因为不能胜任编导工作或无法熟练运用各种制作技巧，而通常是因为不善与人平等地合作。 你所讲的故事必须表达你周围生活的意义和价值。 生活是由一连串不可逾越的牢笼组成。 激发了一种自我认知的觉醒，而后，将此认识外化，发展成许多能引起普遍共鸣的故事。 艺术源自强烈的好奇心。 一切在创作者心中发生的对话最终都将转变成创作者同观众的对话。 一个人身上的印记源自成长经历中一些关键的事件。……一个人曾深深体会到的那些核心经历，其主题可以运用到他生活经历以外的无穷无尽的情境中。 一个创作者的满足感…"
- "冲突是戏剧的精华。 一部作品的主要冲突表现了它的戏剧性焦点。 戏剧能够从矛盾的个人身上提炼元素。 性情和文化因素会影响到电影制作者的看法。 当情节压力越来越大，最终导致不可逆转的变化时，一个戏剧性节拍便紧接着出现了。……节拍就是某个角色意识发生变化的那一刻，因此，这就是一个戏剧性的支点。 任何一个角色主要的不可逆转的意识变化都是节拍。 「让他们笑，让他们哭，不过要让他们等待。」 剧情片的故事是模块化的，每个模块都镶嵌在更大的一块中，就像俄罗斯套娃一样。"
- "语言是一种工具，用来完成你想要做的事情。 电影能被广泛接受，因为所有的人都有相似的感知和情绪激发过程。 理解你的意识如何运转并作用于你的感受。 故事讲述的设计应围绕完备的人类意识展开。 摄影机和放映机的作用只不过是构图和放大。 一个镜头是一幅框定的图像，是由认为它有意义的「摄取」的。……固定的摄影机位置可以再现你静立时四处张望的感觉。……运动往往被滥用，摄影机静止不动也可以拍出完全自然的画面。 如果没有刺激或内在动机，就不会有可信的摄影机移动。 当任何两个镜头并置在一起时，我们就会寻找它们之间产生的关联意义。……并置——在单个镜头中或剪辑在一起的不同镜头之间——目的就是为了植入联想意义。 当声"
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用户评论
两个月读稀碎
全球畅销的导演必备手册、艺考必读书
从选择学校到打入电影节，导演创作全流程进阶大全
一本态度务实的创作指南、百科全书，是业界公认的导演教材巅峰之作。
不愧是完全手册，方方面面都讲了，而且实操性强，时不时列一堆问题，基本上照做一遍，就跟直接拍一部小电影差不多。对于我来说，启发性最强的有三点，一个是导演如何指导演员，一个是导演要提前做笔记，从剧本分析到平面图，再到分镜头剧本，还有一个是开拍前尽量把所有可以前置的工作做完，因为开拍后导演最重要的工作就是指导演员。
厚书的通病
对影视制作全流程进行了清晰的梳理，细节干货满满，适合初学者看。
这本挺全的，不过讲得比较笼统，给学生当行业介绍还可以
读完很艰难，但涉及到了影视行业的各个工种及职能分配，挺好的。
后浪这套书真的绝了 看似讲了很多实际上啥都没讲 实用性几乎为零 怎么做到编排近百万字的废话的呀！
电影是我们这个时代最伟大的艺术形式。电影取代了伊丽莎白女王时代的戏剧，取代了19世纪和20世纪早期的小说。从理想状态来说，一个导演不仅应该拥有广泛的艺术知识，而且还要有活跃的思想、追根究底的精神，还要善于深入人们的生活中寻找虚构情节的联系与根源。做事一定有条理，有一流的组织能力；如果之前的假设不堪使用，能够舍得放弃已经做好的准备工作；能拥有无休止的坚韧毅力去寻找好的想法和表现方式。一个好导演能够清晰、简洁地与他人交流；能做出本能的判断和决定；了解技术人员的问题并让他们各尽其用。把一个故事呈现在银幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、彻底地做好这件事情的人都活得十分有存在感，也就是说，他们完全活在当下，把每分每秒都当做是生命中的最后一刻来度过。
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