![表演的技术 - [美] 迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov）](https://static.book345.com/covers/s/9787220106163.jpg)
书籍介绍
这不是一本教你'演得像'的实用手册，而是一套近乎神秘主义的内心训练体系。读者反复提到：跟着书里一遍遍重复简单动作、寻找角色的'身体中心'，竟能唤醒沉睡的想象力，获得一种'随时可自由调动'的灵感能力——它不依赖情绪、健康或运气这类不可控因素，而是把表演变成可习得、可重复的技术。有人爱其'心理姿势'的清晰可感，也有人质疑其'神秘主义'色彩过浓。它真正适合的不是寻求速成技巧的人，而是愿意用身体去'栖息'于想象、在重复中逼近潜意识、把创作当成信仰来修炼的创作者。
作者简介
著者简介
迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov），演员、导演、表演教师。1891年生于圣彼得堡，1912年进入莫斯科艺术剧院，有斯坦尼斯拉夫斯基“蕞杰出的学生”之称，是该剧院第一工作室的初创成员之一，曾任莫斯科第二艺术剧院负责人。20年代末开始在德、法、英、美等国从事创作，并教授其独创的训练法。40年代表演及教学重心移至好莱坞，曾因出演希区柯克的《爱德华大夫》获奥斯卡提名，1955年在洛杉矶病逝。著作有《致演员》《迈克尔·契诃夫致导演和剧作家》《职业演员课程》《演员之路》等。
契诃夫在美国创办的戏剧工作室和职业演员课程影响深远，学生包括英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、伊利亚·卡赞、黄佐临等，杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯、约翰尼·德普也是其训练法的拥趸。如今，教授这门技术的契诃夫表演工作室已遍及全球二十几个国家。
译者简介
李浩，戏剧导演、演员、表演指导。北京人，生于1976年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。1999年至2016年供职于中国国家话剧院，现任教于北京电影学院表演学院。译著有《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课》。
AI导读
核心看点
- 以想象力替代情绪记忆，通往潜意识
- 独创心理姿势技术，实现身心合一
- 87个练习体系，重塑演员身体感知
读者共识
- 体系完整，是契诃夫技术完整译本
- 概念独特，深受好莱坞巨星推崇
- 实操性强，能唤醒沉睡的想象力
精彩摘录
- "人物性格刻画（想象的身体与中心） 要创造身体特征与自己不同的角色，演员必须首先设想一副想象的身体。这个想象的身体属于他的角色，但是，演员能够学着栖息于其中。通过不断地练习，表演者看来似乎能够改变自己身体的高度与外形，并且从肢体上使自己化身为角色。同样，每个角色都拥有一个中心。这是一个想象出来的体内或体外的区域，角色所有活动的冲动均发源于此。来自这个中心的冲动开启了所有的姿势，引导身体向前或向后、坐下、行走、站立，等等。例如，一个骄的角色的中心可能位于下巴或脖子，一个好奇的角色的中心则可能位于鼻尖。中心可以是任意形状、尺寸、颜色或密度。单个角色甚至可能拥有一个以上的中心。找到角色的中心能够形成对"
- "选择一些极其简单的动作，比如打扫一间屋子，发现一件丢失的物品，布置桌子。反复做这个动作，至少ニ三十遍。每一次都要避免任何类型的重复。带着一种新鲜的内心态度，以一种新的方式完成每个动作。仅仅让这些普通的“舞台动作”作为练习的主体即可。通过完成这个练习，你将会开发自的独创性与技巧性，有了它们，你会逐步唤起以个人的方式在舞台上完成所有事情的勇气。其结果是，此后你会拥有在任何时候都能相当自由地在舞台上即兴表演的能カ。这意味着你总是能找到新的、个性化的方式去完成那些旧的动作，而依然处于导演所规定的框架之内。如果立足于创造性个性的活动，你会逐步发现，我们这门艺术真正的美，正是在于不断地即兴创作。"
- "你对姿势中的此类变化越是敏感，就越会创造出更加细微的变化。你的头部和双肩、双臂、双手、双肘的位置，颈部与背部的转向双腿和双脚的位置，目光的方向，手指的位置一一所有这些，都会在你的创造性心灵里召唤起相应的质感与情感。继续以这种方式进行练习，直到你感觉到：哪怕只是一丁点儿可能变化的想法，也会使你在内心中做出反应。同时，你也会在自己身上唤醒表演时外部与内部表达之间的和谐感，即舞台的真实感。 演员获得这种新的能力之后，就可以在自己的工作中运用它，从而为角色赋予更多的细节。通过应用这类简单的方法，他将会看到自已如何越来越深入地发展出角色的复杂性。"
目录
用户评论
在视频时代，这本书的优点在于能了解表演这门艺术的大概历史，但如果真想学的话，只靠这本书是不行的，还是要多看现代教程，比如大师课，另外如果这本书叫《演员的自我修养续》我觉得会更吸引人吧。另外，我只是简单翻了翻。
《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔·契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，半个多世纪以来影响了英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯等几代好莱坞巨星。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在其1942年原稿基础上进行了修订，是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。
不同于斯坦尼斯拉夫斯基的另一种流派。那些练习不失为一种启发。我几乎从未在写作上关注过形体的事，所以笔下的人大概都是飘荡的幽灵。将肉体和精神一分为二的看，不是个好习惯。其实书里的讲的东西可不是靠看就能吸收的。但是不能只靠理性来理解角色，还要靠潜意识是我现在比较认同的，说起来我给冷硬派侦探写的那篇也算是某种心理姿势的描写吧。
可怕，也许契诃夫才是走的最远的人，难怪能让梦露如此“着魔”。醉心于“神秘主义”，追寻着神秘的幻影，将表演高度想象化、抽象化。调动身体的能量，在专注、重复的练习动作中，去往潜意识的深处，创造出比日常能想象到的更多的表达方法。
我觉得这不仅是一本谈表演的书，也适合所有从事艺术行业的人读一读，里面触及到了艺术的真谛以及艺术家们必须经历的神秘主义之路。我一直以为真正伟大的艺术创作实际上就是一个通灵的过程，这本书再次验证了我的推测。
演员需要会造梦，也需要去做梦
比较好读，手册指导型。导语基本介绍清楚了。契诃夫表演方法和斯坦尼的差异也点了出来。契诃夫外向、注重想象；斯坦尼内向、注重情绪体验。前者有神秘学的元素。
真正的美，不是刻意的，表演的，而是发自内心的，专注的。
将肢体语言进行解构又重构，体验肢体语言的丰富性；以旁观者观察身处内部的自己，不断的提问并发现肢体语言和心灵的不同表达，使自己的伪装达到炉火纯青的地步；是门技术活，确实需要时间和练习才能达到专业的要求。
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